用心造一把小提琴

鐘文淵

不管是斯特拉迪瓦里和瓜涅利，還是鄭荃、朱明江、耿國生等，他們的成就、地位有所不同，但他們有同樣的身份——熱愛制琴工藝的手工匠人，因為他們的存在，樂器皇后迷人的音色才會源遠流長，琴音繞梁而三日不絕。

提起小提琴，你想到了什么？是堪稱小提琴歷史上古典的頂峰之作《G小調小提琴奏鳴曲》，還是中國第一部小提琴曲《梁山伯與祝英臺》？其實，今天我們不評析名曲，而是想聊聊小提琴這門樂器：被稱為樂器世界的皇后的小提琴，是如何從毫不起眼的木頭變成了能發出美妙而迷人音色的藝術品，它又是如何從遙遠的現代小提琴之鄉——意大利的克雷蒙納傳到了中國大地，我想，這一切都應該歸功于制琴師，那些潛心鉆研制琴工藝的手工匠人們。

克雷蒙納 琴音繞梁

有人說，大師級的小提琴制作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。那么，意大利的克雷蒙納，絕對能稱得上一個藝術家之家，因為這里是現代小提琴之鄉，是古今音樂家的手工小提琴制作圣地。

克雷蒙納坐落在意大利波河左岸，得益于附近廣袤的大草原和逶迤連綿的山麓，這座小鎮具備了制琴必需的光線、氣溫、通風等得天獨厚的地利條件。

在克雷蒙納的發展史上，十六七世紀是個重要的時期，因為涌現出了許多制作精美弦樂器的能工巧匠。自阿馬蒂設計制作了第一把現代小提琴之后，斯特拉迪瓦里和瓜涅利兩位手工提琴制琴大師也陸續出現，稱霸音樂界。

斯特拉迪瓦里可謂是阿馬蒂的傳人，他十幾歲時便進入阿馬蒂家族的作坊學習制琴，他不斷創新，將制琴技術精益求精，改進完成了真正意義上的現代小提琴，他制作的提琴成為當時和后世許多音樂家夢寐以求的珍品。稍對小提琴有些認知的人不會不知道斯特拉迪瓦里這位“小提琴之父”。為了紀念這位制琴大師，克雷蒙納的各代藝術家把他和小提琴的形象雕塑成大大小小的雕像，然后再把它們豎立在城鎮里的每個角落。瓜涅利則是與斯特拉迪瓦里并駕齊驅的另一位制琴大師，他是當地著名制琴家族瓜涅利家族中最杰出的代表。

遺憾的是，這二人在18世紀相繼去世，弦樂器制作史上的一個偉大時代亦告終結，克雷蒙納的制琴業也趨于沉寂，直到20世紀30年代中期才逐漸復興，并在二戰后迅速發展，數百年前的提琴制作工藝仍然在這里流行和傳承，當然，做出來的每一把小提琴都深受全球小提琴大師們的迷戀。

在克雷蒙納，小提琴的制作方法格外講究：一把小提琴有70多個構件，每一個構件都是從木塊開始，經過手工造型、雕刻、打磨等漫長而復雜的步驟才能成型，然后還要組裝、進一步打磨、上漆等，每一把琴都必須是手工制作完成。一把大師級提琴通常需要花費一個多月的時間才能完成。事實上，即使某位大師會魔法能夠一夜變出一把提琴也沒有用，因為當地的斯特拉迪瓦里制琴師協會規定一個大師一年最多只能做15把大師級提琴，以保證提琴的質量和當地提琴的聲譽。

這個協會有點類似于當地制琴師的行會組織，它對提琴制作做出了嚴格規定，如：琴木必須在云杉、楓木、烏木等傳統木料中選擇；無論是生產設備，還是制作技術或是普通配件，制作過程中決不能出現工業化生產因素；整個制作過程或是最后階段必須在克雷蒙納的工作室內完成……

如同其他城市一樣，克雷蒙納也有一座體現城市風情的廣場，但和其他城市廣場每個路口的路標不同，這里的路標上面標的是每一家提琴作坊的地址。提琴作坊主要隱藏在克雷蒙納廣場周邊的小巷里，琴匠們正在用大師們流傳下來的手藝打造著充滿個性化的提琴。

東方小提琴 為夢想造

在中國，也有一個小提琴之鄉——江蘇省泰興市黃橋鎮。這里聚集著幾十家小提琴制作企業，已是全球最大的提琴生產基地，據說，世界上每3把用于教學和練習的小提琴中，就有一把產自這里，它因此被譽為東方的克雷蒙納。當然，這些從工廠流水線上走下來的小提琴，無法跟克雷蒙納純手工打造的小提琴相媲美。

其實，中國的小提琴制作歷史并不是很久。20世紀二三十年代，小提琴傳入中國，我國當代著名的音樂教育家、第一代德高望眾的小提琴家譚抒開創了中國小提琴制作事業。他率先在音樂學院設立第一個提琴制作專業，培養了一批批提琴制作的高級專門人才，如華天，他就是從演奏小提琴轉至專業制作小提琴，并逐漸成為一代小提琴制作大師。我國提琴制作界還有另一位重量級的大師鄭荃，他開始也是一名小提琴手，一次偶然的機會接觸到制琴并進入中央音樂學院系統學習，后去小提琴之鄉意大利深造，練成一代制琴名師。

從履歷看，這些大師基本都是學院派出身，從小提琴手轉行制琴，本身對小提琴具有深厚的領悟能力和感情，又有制琴名師指點或者海外學習經歷，因此，他們在制琴之路上的成功似乎天經地義。

值得稱道的是，在中國，還有一些自己潛心修煉，終成制琴高手的琴匠們。

1994年在美國提琴協會舉辦的國際提琴制作比賽中，制琴師朱明江獲得最高榮譽的小提琴金牌，2006年他再次捧得該獎。他的得獎讓眾多制琴高手驚嘆不已，因為朱明江首獲金獎前從未出過國，甚至提琴也拉得一般，20歲以前也基本上未接受過音樂教育，直至他被選入提琴制作中專，在制琴老師指導下制作演出用的提琴為止，雖然鮮為人知和默默無聞，卻乘著潛心修道給了眾多制琴高手們個不防備。據報道，朱明江一年只制作10把小提琴，只為了用心作出一把可以媲美斯特拉迪瓦里的小提琴。這一點，確實有點像克雷蒙納制琴大師的講究。

耿國生的故事也值得讓人佩服。只因為在東北采購木材時從木材商那里看到了小提琴的名片，耿國生便一眼看上了這種高雅的樂器，于是他辭去國企工作，開始了自己的制琴之路：從琉璃廠的一家樂器店買了一把小提琴，拆開當成樣品，并繪制各種數據，開始手工仿制小提琴……經過近30年不斷的探索和鉆研，如今，他的作品已得到不少國外客戶的肯定，每年都會有美國藝術學院教授的預定。

其實，不管是斯特拉迪瓦里和瓜涅利，還是鄭荃、朱明江、耿國生等，他們的成就、地位有所不同，但他們有同樣的身份——熱愛制琴工藝的手工匠人，因為他們的存在，樂器皇后迷人的音色才會源遠流長，琴音繞梁而三日不絕。