從《哈巴涅拉舞曲》看比才音樂創作中現實主義情節的展現

劉雅文

摘 要： 歌劇《卡門》是比才根據普羅斯佩爾·梅里美的同名小說創作的，其中強烈的戲劇性、粗狂的力量和自然氣質交織在一起，散發著濃厚的現實主義和自然主義氣息。《哈巴涅拉舞曲》中真實地反映社會底層窮苦人民的悲慘遭遇，帶有強烈的地方色彩和緊張、激烈甚至殘暴血腥的戲劇沖突，這些都是現實主義歌劇的基本特征。

關鍵詞：歌劇 比才 現實主義 愛情像一只自由的小鳥

中圖分類號：J65 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）05-0394-02

一、比才及歌劇《卡門》簡述

1.比才簡述

比才全名喬治·比才（Georges Bizet，1838--1875），出生于法國巴黎的一個音樂世家。從小展現出過人的天賦，年僅九歲就進入巴黎音樂學院學習。1850年開始學習作曲，1857年二十歲的比才以作曲家兼鋼琴家的身份從巴黎音樂學院畢業并獲得了最高獎項——羅馬作曲大獎。

1855年，比才創作了他的第一首交響樂，緊接著在意大利學習期間比才探索了各種作曲方法，嘗試不同的音樂形式，譜寫交響序曲、鋼琴曲等，為歌劇創作做準備。主要作品有《采珠人》、《帕斯麗珠》、《嘉米蕾》、《卡門》、《阿萊城姑娘》等。他的作品都取材于社會底層的平民生活，有濃郁的民族色彩以及明顯的現實主義風格，充滿熱情，反映了十九世紀法國歌劇的最高成就，同時他也是十九世紀中葉浪漫主義音樂的代表人物之一。

2.歌劇《卡門》簡述

四幕歌劇《卡門》是比才最后一部歌劇，取材于法國小說家梅里美的同名小說，于1874年秋完成。由于當時的社會環境決定，從而創作出這部作品。

（1）政治因素的影響：隨著19世紀工業革命及科學技術的進步，新型的社會關系以及相應的社會制度悄悄形成。藝術家們無論是從現實主義角度批判社會的弊端，還是用新的眼光從中世紀的藝術中吸收靈感來展現荒誕的藝術，都強調個人的精神情感。

（2）巴黎市場的影響：在格魯克歌劇改革、法國大革命以及拿破侖帝國城市文化生活發展的影響之下，巴黎一度成為十九世紀上半葉歐洲藝術的中心。音樂藝術人才蜂擁而至，由此也帶了歌劇的發展以及變化。

（3）格魯克歌劇改革的影響：他把法國歌劇從意大利歌劇和梅耶貝爾歌劇中的一些不良傳統中解放了出來，歌劇《卡門》在傳統的分節曲形式基礎上借鑒了瓦格納的主導動機手法，以西班牙的民間曲調為本，刻畫出了一個個鮮明的、性格各異的人物形象。

（4）法國本民族歌劇的影響：浪漫主義歌劇是在在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎上進一步發展起來的。歌劇中雖貫穿著愛情、仇恨、欲望等內容，卻也不失光彩亮麗和生機勃勃的動人情節，具有獨特的戲劇魅力。

二、《哈巴涅拉舞曲》的音樂分析

1.音樂本體分析

《哈巴涅拉舞曲》又名《愛情像一只自由的小鳥》，是主人公卡門著名的詠嘆調，旋律深入人心，速度是行板，由d小調轉為F大調，2/4拍子，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

1.1曲式結構：

《哈巴涅拉舞曲》是一首帶副歌的二部曲式，全曲共分AB兩部分。

A部分（1-20小節），共分為兩個大樂句，四個小樂句。調式始終運行于d小調中，情緒活潑、跳躍。B部分（21-44），調式運行于D大調中，共分三個大樂句，六個小樂句，情緒舒緩。

1.2旋律、節奏特點：

音樂的旋律素材來源于西班牙民間曲調，色彩絢麗多姿，具有濃郁的民族氣息。整首曲子三連音的運用多達18次，運用了持續向下滑行的半音階小行板旋律。而到了B部分，音樂的表情豁然開朗，旋律改為平穩上行，節奏逐漸拉開。樂句的不斷反復并調性游移于同名大小調之間，旋律始終在中低音區的八度內進行。每一句都由弱（p）來開頭，每個樂句都由弱到強，最后結束在強音（f）上。旋律充滿了濃郁的西班牙色彩，采用哈巴涅拉舞曲的形式，情緒活潑、歡快又有一絲輕佻，將卡門的形象烘托的淋漓盡致。

2.演唱形式

《哈巴涅拉舞曲》是以詠嘆調的形式演唱的，它從各方面與宣敘調形成對比。其特征是富于歌唱性，善于抒發感情，有講究的伴奏以及特定的曲式。因此，幾乎所有著名的歌劇作品中主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。卡門是唯一一部由女中音作為主角的歌劇。

三、比才在音樂創作中大膽的運用現實主義情節

1.19世紀的現實主義情節

“現實主義”一詞最早出現于1835年，指倫勃朗的繪畫，它描繪“人的真實”。現實主義是國際關系中的主流理論，它也是一個多義且有爭論的概念，雖然現實主義的批判者和支持者經常將其視為一個單一或統一的理論。

“情節”一詞最早由瑞士心理學家卡爾·榮格提出，指的是想打被壓抑后所造成的非正常的行為或者思考狀態。十九世紀法國現實主義小說中在愛情或婚姻中被俗世凡人視為“水性楊花”的女子作者們卻懷著極大的胸懷給予她們寬恕和體諒。

2.歌劇題材以及劇中人物真實性的展現

人們往往在提到“卡門”這一角色時都認為她是一個‘放蕩的壞女人。實際上隨著1830年司湯達《紅與黑》的發表標志著現實主義文學的開始，在法國一大批卓越的現實主義作家誕生了。其中小仲馬、梅里美、雨果、福樓拜、司湯達等作家的筆下均描繪了一些世人看來“水性楊花”的女人，但作家對這些女子的態度都是非常寬容理解甚至是贊賞而非斥責。而比才歌劇中卡門這一角色正是這種思想的化身，她將感性的生命個性向理性的社會提出挑戰。在這里作者的目的不是讓我們知道孰是孰非，而是在于表現一種人的本性與社會傳統理性的一種斗爭。

3.歌曲中人物性格方面現實主義的展現

僑居古巴的西班牙作曲家依拉蒂爾（1809——1965）曾經寫過兩首哈巴涅拉舞曲，但比才對其簡單平淡的曲調作了加工用以表現卡門放蕩不羈的性格。

本劇運用大量的現實主義描繪手法進行創作，真實地再現勞苦大眾的日常生活。這在那個時代的歌劇作品中是難能可貴的，也正因為這樣創新使得《卡門》在初演時并不為觀眾接受。《哈巴涅拉舞曲》是一種以主人公的自我表白的形式展現出來的，是主人公的自我情感宣泄，在自我宣泄的過程中沒有受到任何的干擾。用詞也是用第一人稱演唱。

4.比才音樂創作中現實主義情節的展現

比才音樂創作中現實主義情節的展現主要包括三個方面：首先就是歌劇題材的現實主義性；其次是劇中人物的真實性；最后就是用音樂來積極表現現實。

“她的皮膚非常光滑，但是，幾乎是銅色的。眼睛是斜眼，但是細長而動人。嘴唇稍厚，但形狀端正，不時露出去了皮的巴旦杏似的皓齒……那是一種不可思議的野性美。她的容貌并不使你一見傾心，但是，她能讓你見過之后永遠難忘。尤其是她那狼一樣的眼睛，不但充滿情欲，還蘊藏著殘暴。后來，我在任何人眼里都沒看到這樣的眼神。

格勞特認為這一歌劇中采用的是“地道的現實主義戲劇”，描繪的大多是市井小人物，比才在歌劇中表達了對這些生活在社會底層人們的同情與關懷。卡門在傳統的吉普賽風俗影響下養成了自由不羈，桀驁不馴的個性，她所追求的全面的自由，不僅僅是在精神方面，也在肉體、靈魂方面，在自由和生命兩個選項中寧愿選擇前者。而正是因為卡門的這種性格，注定了她悲劇性的結局。“愛情像一只自由的小鳥，任誰都無法馴服，如果它選擇拒絕，對它的召喚都是白費，威脅或乞討都是惘然……愛情！愛情！……”[選自《哈巴涅拉舞曲》，原文為“L'amour est un oiseau rebelle，Que nul ne peut apprivoiser…Rienn'y fait， menace ou prière，L'un parle bien， l'autre se tait…”]最后悲劇性的結尾深化了歌劇中現實主義的情節，揭露了對社會制度的批判。

通過《哈巴涅拉舞曲》的音樂本體以及創作理念的分析，再結合比才的其他作品我們可以看出，比才的創作中都無不大量運用現實主義的創作手法，真實地再現了當時法國社會人們的生產生活狀態，這也為我們了解和研究19世紀法國的社會形態有很大的幫助。同時比才的歌劇創作手法直接影響了十九世紀法國歌劇的形態，打破傳統歌劇華而不實的現狀，為后來普契尼等人的真實主義歌劇的創作奠定了基礎，提供了很好的參考藍本。

四、結語

歌劇同時具有文學意義與音樂表達雙重效果的藝術形式，音樂是文字的延伸、是直接觸及人之感情的一種表達方式；而文字又可以給人以回味。作為歌劇來講，其所體現的矛盾遠遠超出純文本的敘述。從《哈巴涅拉舞曲》曲調的轉換、文字的重疊以及主題的濃縮點化上，以多個角度來體現主人公的思想情懷，生動的刻畫了卡門熱情、奔放、野氣的性格，生動的表現出作者比才的人生觀，價值觀，一種對經濟、社會、文化以及宗教行為的總的態度、傾向和信念。因此我們在欣賞一部音樂作品時，不要僅注重表面上的一些現象而忽略作品本身所傳達的重要思想。

參考文獻

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