淺析話劇《暗戀桃花源》的藝術性

蔣佳君

內容摘要：臺灣著名導演賴聲川的代表作《暗戀桃花源》是臺灣導演賴聲川的代表作，也是話劇中的經典。臺灣1986年首次公演時獲得了廣泛的關注。新版《暗戀桃花源》于2010年再度演出，將現代與傳統戲曲越劇相結合，產生了“賴氏話劇”，國內話劇市場本來的蕭條狀況被打破。本文擬從戲劇矛盾沖突復雜、“間離效果”的后現代特征、戲劇語言的“留白”等幾個方面探究《暗戀桃花源》的藝術性，希望能夠闡發當代舞臺藝術的魅力。

關鍵詞：話劇 《暗戀桃花源》 藝術性

《暗戀桃花源》讓兩個毫不相干的劇組《暗戀》和《桃花源》由于劇場管理員的安排錯誤而“撞車”在一起，在舞臺上爭奪排練場地與機會的故事。由賴聲川導演，于1986年臺灣公演，當時即十分轟動。時隔將近三十年，國內外始終有城市在出演，熱度不減，因此被稱贊為“華語劇壇之翹楚”。那這部戲劇藝術魅力表現在哪里呢？

一、戲劇矛盾沖突復雜

沖突是戲劇的生命，如果沒有矛盾，整部劇將無法展開。而《暗戀桃花源》這部戲的矛盾沖突十分地集中。整部戲中的主要沖突是兩個劇組對場地的爭奪，《暗戀》與《桃花源》劇組爭搶排練造成第一層沖突。而兩部戲內部又有矛盾存在，這就是第二層沖突，形成了一種“戲中戲”的結構。

《暗戀》的故事主人公江濱柳是東北的一名流亡學生，與云之凡在上海傾心相愛，但卻因為時代大潮的沖擊而不得不輾轉臺灣，結婚生子，最終病危時還想與自己半生牽念的戀人相見。江濱柳、云之凡與江太太三人之間錯綜復雜的關系推動了戲劇內部的沖突。此外，在劇中人——演員與劇外人——導演之間，也有沖突存在。而《桃花源》則改編自晉代隱士陶潛的《桃花源記》。老陶到桃花源打漁以躲避妻子春花與袁老板的私情給自己帶來的痛苦，經過一段忘記塵俗的歡樂時光后，歸來卻發現妻子已經和袁老板成家，甚至還有了孩子。這部古裝喜劇的戲內沖突產生在老陶、春花與袁老板之間，而戲外沖突則是演員與道具。在兩個劇組矛盾激化時，又安排了一位摩登女郎致使沖突升級，十分引人入勝。在沖突與矛盾中增添了無數高潮迭起的戲劇效果。

但是主要的矛盾仍然是兩個劇組的排演場地爭奪，因此雖然看似混亂，但卻有內在的線索，最終兩個劇組同時登臺，互相擾亂對方而將整部話劇推到高潮。

二、“間離效果”的后現代特征

布萊希特戲劇理論的核心就是“間離效果”，它重新界定了演員、角色與觀眾三者的關系，簡而言之即讓觀眾不融入劇情地看戲。這種手法的運用使得觀眾對劇作的評判更加客觀、真實，不摻雜個體的情感。《暗戀》與《桃花源》分別發生在現代與古代，所以時空的轉換時刻提醒著觀眾這只是一場戲劇，使得觀眾在剛投入劇情時就被戲中戲疏離，對戲中的人物、劇情、情感能夠跳出來觀照，理性審視。《暗戀》與《桃花源》兩個故事反復疊加，有真實也有虛構，互相交織成了一個聯結的網絡，使得戲劇結構錯綜變化，表達出多遠的主題。有兩地分離的愛恨糾葛，也有桃源的倫理沖擊，人們對自己理想的追求和現實對夢想的分崩離析都能引起我們的思考。

間離的手法雖然看似打斷思路與情感脈絡，但是卻讓觀眾感到十分新鮮，反而保持了對戲劇的關注，將慣常的戲劇形式打破，觀眾對故事的判斷站在了一個新的立場上。最突出的就是隔壁《暗戀》劇組的摩登女郎突兀地出現在《桃花源》的舞臺上，導演賴聲川對觀眾的隱性指引十分成功，我們不得不開始思考兩個組團爭奪場地背后共同的東西是什么，那也許才是戲劇真正要告訴我們的。觀眾不會沉浸在劇情里無法自拔，這正是后現代主義打破情節整一性的標志性特征。戲里戲外的人物們構成了整部《暗戀桃花源》，每個人物都有自己的追求，也有自己的逃離，這正是生活的本來面目。

三、戲劇語言的“留白”

話劇是語言的藝術，因此語言表現力在話劇中扮演著重要的角色。賴聲川導演呈現出的戲劇語言十分含蓄，但在此之外還別具匠心，內蘊豐富。言簡義豐地表達出諷刺與對立的情感，由此可見導演高超精妙的藝術設計能力。

原本書法與繪畫講究“留白”，能夠給讀者留下審美的想象空間，反而能呈現出無盡的涵義。這里戲劇的語言與場景的“留白”給了我們一種言有盡而意無窮的體驗，并且營造出了與藝術主旨相一致的意境，讓觀者自去體會個中意味。以《桃花源》劇組為例，背景中布置了一片紅似晚霞的桃林，但偏偏留下一處空白。劇組導演兼主角袁老板發文，場務小林趕忙解釋為“留白”，還說“這種留白很有意境”。袁老板大聲叫道：“那棵桃樹為什么要逃出來！”簡單的一個對話內藏無盡深意：劇中的老陶先是逃離自己的家，又要逃離武陵；春花與袁老板私通，逃離了自己原本的婚姻；袁老板與春花生子后覺得自己進入了婚姻的“圍城”，原本的熱烈愛情成了枷鎖，讓他也想逃離眷侶變成怨偶的現實。人類在婚姻中總是面臨著這樣的情況，城外的人想進來，城里的人卻想方設法地想要逃離，他們逃離的是對婚姻的失落與矛盾心理。

（作者單位：成都理工大學）