戲劇成功要素分析

摘要：一直以來，兒童舞臺劇都被貼上“小兒科”“水平低”的標(biāo)簽，卻不知要拍好一部兒童劇，往往比成人劇的創(chuàng)作難度更大。由于受觀眾群體的年齡、經(jīng)歷等影響，兒童劇要用最直觀的表演表達(dá)生動有趣的內(nèi)容。本文以魔幻童話音樂劇《魔豆》為例，分析一部好的戲劇獲得成功的幾大要素。

關(guān)鍵詞：戲劇 童話音樂劇 《魔豆》

有人問過我：“在干什么？”我說：“在搞兒童舞臺劇。”對方往往說：“哦？不拍電影電視劇了？改兒童舞臺劇了？！”其實(shí)相當(dāng)一些人，尤其是在部分中國藝術(shù)創(chuàng)作者的心目中，會自覺不自覺地把創(chuàng)作兒童劇貼上“小兒科”“水平低”這樣的標(biāo)簽。可是真正創(chuàng)作出一部好的兒童劇的難度很大，尤其是要創(chuàng)作出經(jīng)典兒童舞臺劇，那更是難上加難。

一部精品劇目的出現(xiàn)，不僅是主創(chuàng)人員與演員共同的心血結(jié)晶，也是演職人員與廣大觀眾真誠交流的結(jié)果，同時還是一個院團(tuán)高瞻遠(yuǎn)矚、堅持信念的收獲。

魔幻童話音樂劇《魔豆》自2014年6月推出至今取得全國商業(yè)巡演150多場的佳績。接下來還將在全國繼續(xù)巡演下去，走出國門到更多的國家和地區(qū)交流演出。在獲得了經(jīng)濟(jì)效益的同時，《魔豆》屢獲殊榮——文化部第八屆全國優(yōu)秀兒童劇目展演獎、廣西政府第七屆文藝創(chuàng)作銅鼓獎（省部級獎）、廣西第九屆劇展桂花金獎、桂花編劇獎、桂花導(dǎo)演獎等、2015年全國兒童音樂劇票房十強(qiáng)……也正如《魔豆》的詞作者——廣西文化廳副廳長唐正柱先生所言，“魔豆，要在不斷的完善提升中做成精品，做成經(jīng)典！”

魔幻童話音樂劇《魔豆》的創(chuàng)作之初就秉承著要創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的合家歡兒童舞臺劇。“合家”意味著家庭，意味著跨年齡段，“歡”則意味著娛樂性。如果用在舞臺劇上，“合家歡”兒童舞臺劇應(yīng)該相當(dāng)于“家庭娛樂”舞臺劇，是一個復(fù)合的舞臺劇類型，常常是家庭、動漫色彩、冒險、奇幻、喜劇等類型的組合。

大人帶孩子不管是看電影動畫片也好，還是舞臺劇也好，帶孩子進(jìn)來，大人也帶著一顆童心。能夠在一部劇里看到美輪美奐的場景，優(yōu)美動人的歌曲，造型獨(dú)特新穎的形象，一個勇敢、有愛心、充滿正能量的故事，他進(jìn)劇場的目的就達(dá)到了。

《魔豆》的創(chuàng)作遵循著這樣的藝術(shù)水準(zhǔn)和創(chuàng)作追求來進(jìn)行不懈的努力！

判斷一出好戲的標(biāo)準(zhǔn)有時非常清晰：一個好劇本，遇到一個好導(dǎo)演好創(chuàng)作團(tuán)隊，再加上一群專業(yè)又敬業(yè)的好演員，還要再加上投資方的堅持與支持。

一、扎實(shí)劇本與專業(yè)又敬業(yè)的創(chuàng)作團(tuán)隊

這真的是一個很重要的元素，創(chuàng)作人員一定要專業(yè)，要有想法，這樣對于導(dǎo)演來說是非常必要也是非常有幫助的。有了一個強(qiáng)有力的核心隊伍就會有很多創(chuàng)作的思變想法。其實(shí)不光是舞臺劇來說，任何一部影視劇作品都要有一個好的本子。有了好的故事，導(dǎo)演才能在故事中想出一個形象的種子，也就是這個劇的核心，再和編劇談?wù)搫”镜母木帯；蛘吣玫浆F(xiàn)成的劇本，要先研究，進(jìn)行二度創(chuàng)作，拿來劇本開始改，變成自己想要的東西。劇本和小說是有區(qū)別的，因為文字表意和實(shí)際舞臺呈現(xiàn)、鏡頭呈現(xiàn)是有一定距離的，文字表達(dá)可以表達(dá)很深的意境，但要想通過舞臺展現(xiàn)，通過聲光電來體現(xiàn)這種意境，就要根據(jù)實(shí)際演員情況、演出場地和工作客觀原因不斷地去修改、磨合。

《魔豆》劇本第一稿剛出來時相對簡單，舞臺呈現(xiàn)太淺顯了。后面改出來的，動物都不說話，只有主人公說話，非常難受舞美可能很龐大，設(shè)計的造型很漂亮，這樣就舞美大于戲了，觀眾就像在看畫了。有的舞美全出來了，戲和舞美沒啥關(guān)系，戲展示不出來，只看到舞美好不好，看不出戲好不好。合家歡指數(shù)的三個維度——健康指數(shù)、娛樂指數(shù)、親子指數(shù)都沒有很好的體現(xiàn)。

舞美有很多想法，要和他們溝通，不論是影視劇還是舞臺劇，團(tuán)隊的所有人都應(yīng)該盡可能最大地發(fā)揮自己的主觀能動性，讓他們主動地去做這個事情。他們都很有才華，要讓他們展現(xiàn)自己的才華，讓他們?nèi)ハ耄屗麄內(nèi)フf，“我認(rèn)為應(yīng)該怎樣更好地呈現(xiàn)作品。”

然后是資金，資金決定了制作演出規(guī)格，陣容很大，需要多少燈，什么作曲，什么演員，多大的舞臺。舞臺劇和影視劇不同，舞臺劇存在表現(xiàn)力和假定性，可以假定這個舞臺這一幕，那就是云那就是山水，我越過了山，舞臺上是不可能有真的山的，除了空間還有對時間的體現(xiàn)。舞臺劇和影視劇最大的區(qū)別在于假定性！

兒童音樂劇要做到真正的音樂水準(zhǔn)和要求，音樂劇就是劇，戲劇性最重要。忽視音樂劇的戲劇性就會使一部兒童音樂劇演變成了只有“音樂劇”這個噱頭了，就是簡單地唱兩首歌、跳兩支 舞那么簡單了。沒有好劇本，再好的音樂也沒用。看音樂劇不是來聽一首歌，好聽的音樂劇的音樂，一定是在好的戲劇情景中才能引起人們的注意。

因此，《魔豆》在不斷地修改完善中，尤其是最近一版的提升中，把音樂劇的真正要求進(jìn)行了嚴(yán)格的完善。無論從歌詞的字斟句酌還是每首歌曲的旋律的具體體現(xiàn)，都反復(fù)推敲反復(fù)討論。無論是獨(dú)唱、二重唱、三重唱、大合唱等，都和劇情、人物性格形象緊密貼合。必須唱的時候才唱，必須跳的時候才跳！

二、“較真兒”的導(dǎo)演

選題，選劇本，看到自己喜歡的故事或想表達(dá)的故事。如何把劇本故事呈現(xiàn)在舞臺、熒幕上，以及最后呈現(xiàn)的程度夠不夠。導(dǎo)演要把自己當(dāng)成旁觀者，作為一個觀眾去看。導(dǎo)演一定要具備跳出來看自己做的東西的能力，看呈現(xiàn)的效果對不對。

導(dǎo)演一定要特別冷靜地看自己的創(chuàng)作呈現(xiàn)的作品，具備頭腦清醒。不要特別自我，聽不進(jìn)別人的話，不要陷進(jìn)自娛自樂里，自己覺得很好看但觀眾覺得看不懂。也不要人云亦云，也不要完全地服從專家和領(lǐng)導(dǎo)的各種各樣的意見，要學(xué)會取舍懂得一個作品最重要的是什么，最終呈現(xiàn)的是什么。沒有人關(guān)注你的創(chuàng)作過程，只有最終的呈現(xiàn)才是最具有說服力的結(jié)果！這要才排練場就開始。

永遠(yuǎn)要記住——觀眾贊譽(yù)才是第一位！專家和領(lǐng)導(dǎo)說的要放在后面。

從戲的連貫性來看，影響整個戲的節(jié)奏和呈現(xiàn)的臺詞或者段落，即使感覺很好也不能患得患失，要果斷地刪減！《魔豆》要寫段落和臺詞在排練場上感覺還是不錯的，到了大舞臺開始走臺、合成就出現(xiàn)了和整個戲不夠融洽的現(xiàn)象，那么就要痛下決心。所以，考慮取舍很重要！

職業(yè)導(dǎo)演要考慮在不同地域環(huán)境、各色人、各種條件劇團(tuán)合作中遇到的不同挑戰(zhàn)，所有環(huán)節(jié)導(dǎo)演都要參與。以前導(dǎo)演就負(fù)責(zé)導(dǎo)戲，現(xiàn)在導(dǎo)演什么都要做，必須要頭腦清醒有條理。在現(xiàn)場，導(dǎo)演的決斷是非常重要的，讓各部門在統(tǒng)籌計劃中有機(jī)地進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，是重要的工作。

三、演員專業(yè)與敬業(yè)

演員是舞臺劇的核心，是最終呈現(xiàn)完美與否的重要的一環(huán)。影視劇中，劇本出來后把各個部門找清楚了，攝影、燈光、美術(shù)、錄音、 化妝造型、服裝等這些部門找清楚之后，還有制片，同時找演員。影視劇的好處就是可以通過影像彌補(bǔ)很多。話劇演員不好演，舞臺劇演員不好當(dāng)，因為演員在舞臺上的表演持續(xù)的時間特別長。語言與行動的高度統(tǒng)一的同時，兒童劇還需要演員歌與舞的表演。兒童劇的演員不是誰都可以擔(dān)當(dāng)?shù)模?/p>

演員能否通過自己的表演傳遞出集體創(chuàng)作的思想和意圖，是一部戲能否成功的關(guān)鍵。一個專業(yè)又敬業(yè)的演員是難能可貴的，不但要不斷的思索和挑戰(zhàn)自己所創(chuàng)造的人物形象，同時還要具有從服裝、造型、道具、舞臺舞美設(shè)計等各個方面的自我獨(dú)有的眼光和參與度！

《魔豆》里面扮演媽媽的女演員王曉蕾，不但是廣西最好的舞臺劇演員，也是創(chuàng)作團(tuán)隊最令人敬佩的演員。之所以創(chuàng)作團(tuán)隊這樣認(rèn)可，是因為她不但突破自己以往創(chuàng)作的舞臺形象，不斷地設(shè)計完善自己的每一個行動線每一句臺詞，把一個潑辣又詼諧的媽媽演活了，而且，為了一個舞臺形象的體現(xiàn)，沒有最好只有更好，在和導(dǎo)演充分溝通后，自己設(shè)計制作道具、自己設(shè)計縫制服裝、自己設(shè)計指導(dǎo)造型化妝。這樣的演員也就會不斷地創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞臺形象，得到觀眾更高的贊譽(yù)！

我們在演員排練開始就從基礎(chǔ)訓(xùn)練等基本環(huán)節(jié)開始不斷提升演員的能動性，挖掘演員的潛力。每個演員不是他們演技有問題，是因為每一部戲的適合角色不同，也就決定了不同演員擔(dān)任的角色重要性的不同。這一點(diǎn)一定要給演員講清晰，尤其是年輕演員。

四、加強(qiáng)同觀眾交流

一切創(chuàng)作活動最終都是要為觀眾呈現(xiàn)的，沒有觀眾創(chuàng)作也就失去了意義。就如同農(nóng)民與土地的關(guān)系一樣，質(zhì)樸而又緊密，觀眾才是真正的衣食父母。藝術(shù)工作者應(yīng)該記住，沒有與觀眾的溝通、交流，你只能是自娛自樂，是不會出來好作品的。任何一部成功的作品都是在演員與觀眾的不斷交流中完成的。演出的評價順序——觀眾滿意、專家滿意、領(lǐng)導(dǎo)滿意。

觀眾是最權(quán)威的評判者，觀眾是最好的傳播者，觀眾與演員的真誠交流，觀眾的審美體驗是演員改進(jìn)提高的重要參考，觀眾的口碑才是真正的豐碑。

五、劇目的巡演適應(yīng)性

同一個劇目在不同環(huán)境下演出，其舞臺呈現(xiàn)是有所不同的，如舞臺布景在城市演出時用大景，滿足城市觀眾審美標(biāo)準(zhǔn)較高的需求；在農(nóng)村演出時用簡易景，方便運(yùn)輸和使用。而且在演員的表演上，面對不同的觀眾也要有所不同，在城市演出要“收”一點(diǎn)，“收”就是含蓄內(nèi)斂，適合城市觀眾重體驗的審美習(xí)慣；在農(nóng)村演出要“放”一點(diǎn)，“放”就是夸張想象，適合農(nóng)村觀眾重?zé)狒[的審美習(xí)慣；在國際上演出要“舞”一點(diǎn)，“舞”就是盡量多使用肢體語言和程式化的表演，以彌補(bǔ)語言不通的障礙，增加傳遞信息的手段。

六、投資方的堅持與支持

《魔豆》創(chuàng)作成果來之不易，廣西演出公司憑借導(dǎo)演的敬業(yè)精神和彼此的磨合、溝通，非常認(rèn)可這樣一個創(chuàng)作團(tuán)隊，給了導(dǎo)演團(tuán)隊更好的創(chuàng)作空間與支持。公司上下一心，全力支持整個團(tuán)隊的創(chuàng)作，從人員配備到物資供應(yīng)再到場地的使用。可以說，《魔豆》能夠取得今天的成績，是與演出公司領(lǐng)導(dǎo)的耐心與決心分不開的！上級領(lǐng)導(dǎo)從彩排開始就親臨現(xiàn)場看望演職人員，給全體創(chuàng)作人員以莫大的鼓勵與信任。

衡量一部好劇的標(biāo)準(zhǔn)是什么，是大眾喜歡，如果觀眾不喜歡，你做它干嗎呢？

（作者簡介：逯煥宇，男，逯煥宇影視戲劇導(dǎo)演創(chuàng)作室，研究方向：童話音樂劇）