《葬花吟》的創作特征與演唱處理探究

摘要：《葬花吟》是曹雪芹小說《紅樓夢》中的一首古體詩，后在拍攝87版電視劇《紅樓夢》時，由作曲家王立平譜成曲。原詩52句，王立平先生選了其中的27句，先從小說入手，反復閱讀，深入了解其社會背景，仔細揣摩人物的心理活動及人物性格，并在繼承中國民族傳統音樂文化的基礎上，創作出疑似“天問”的《葬花吟》。本文以《葬花吟》為研究對象，通過對本首作品歌詞內容的了解，并結合對本首作品結構、主題特征、調性特征、主題發展手法等創作方面的詳細分析，以作品所塑造的人物形象特征為出發點，探究本首作品的演唱處理，以期為以后更好地詮釋本首作品的內涵打下堅實的理論基礎。同時，為分析、演唱《紅樓夢》的其他相關作品打下基礎。

關鍵詞：《葬花吟》 創作特征 演唱處理

《紅樓夢》是中國文學史上成就最高的一部古典小說，由清代作家曹雪芹創作，又名《石頭記》《情僧錄》《風月寶鑒》等。87版電視劇《紅樓夢》就是根據此小說拍攝的一部古裝連續劇，播出后深受觀眾喜愛，好評如潮，已重播數千次，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”①，當然，由作曲家王立平傾心創作的“紅樓”音樂，也為電視劇增加了濃厚色彩。其中，《葬花吟》這首歌曲采用了原詩52句中的27句，分為三段。第一段主要描寫景物，花兒凋謝，香消玉殞，蛛絲似斷非斷，凋落的柳絮飛撲在門簾上，描繪出一幅凄涼的景象，也反映出主人公低落失望的心情。第二段主要描寫兩個主體——花、葬花人，花兒凋落，愁死了葬花人，看著落花，再看看空枝，偷偷落淚，面對此景，黛玉愿有一雙翅膀，隨花飛到天際，逃出這悲慘的命運。第三段“爾今死去儂收葬”，黛玉想到自己也會有跟花一樣薄命，春盡紅顏老，更加突出她當時壓抑、悲涼的心情。

一、《葬花吟》的創作特征

《葬花吟》是通過花的遭遇，聯想到人的命運，以凄涼冷清的畫面，憂愁悲傷的情調，展示了黛玉焦慮、迷茫的心靈世界。這部作品是我國具有代表性的傳統民族歌曲，是以五聲為基礎的六聲羽調式，作曲家采用中國民族五聲音階：宮、商、角、徵、羽（即d o l、r e、m i、s o l、l a），同時加入一個偏音“變宮”，并在樂曲中多次出現，這個偏音起到了潤色的效果，使得整個作品聽起來更加婉轉、凄涼。

結構：如上文所述，本首詩詞可分為三段，其音樂結構的設計為三段曲式，調式調性為d羽加變宮。如表一所示：

表1：

從上表中可以清晰地看出，該歌曲是由五部分組成，即前奏-呈示段-中段-再現段-尾聲，是帶再現的三段曲式，以下將對每一部分進行詳細介紹。

譜例1：

譜例1為該曲前奏（7小節），這也是高潮部分的旋律，作為前奏，主要是突出主題，體現其最基本的感情基調——悲涼、憤慨。

呈示段（8-34小節）。A段（8-16）是由四個各4小節的樂句組成的方整型樂段，第一樂句的一、二小節是第一主題，采用附點節奏，強調主體“花”，講訴一個事實——花兒凋謝，沒人憐憫。經過兩小節間奏（17-18）后，A段（19-34）采用變奏的手法，變化重復A段，旋律完全相同，歌詞不同，借花喻人，A段是寫花的遭遇，A段是黛玉聯想到自己的命運。見譜例2。

中段（35-66小節）。譜例3是B段（35-50），是A段的對比樂段，有向F宮離調，與呈示段那種柔和、哀傷的音調形成對比，明朗開闊了些，包括四個樂句，每個樂句4小節，第一、二樂句平穩連貫，第三、四句斷斷續續，反復重復此旋律，為高潮部分的出現做了很好的鋪墊，起到一種欲揚先抑的效果。

譜例2：

譜例3：

下圖為C段（51-66），由四個4小節樂句構成，第一、二樂句是整個作品的高潮句，也是此歌曲的第二主題，情緒上是激動的、憤慨的，與A段那種平靜的傾訴形成鮮明對比，突出主人公內心的怨氣。三、四樂句重復B段的后兩個樂句，突出主人公面對當時情境時的無助。通過兩小節間奏（67-68）后，引出再現段。再現段變化重復A段、C段中的四個樂句，其中g句是6小節，又可分為兩個樂節（4+2），最后在一個5小節的尾聲中結束全曲，落在主音羽音上，給人留下無限感慨。

譜例4：

這首作品是再現的三段曲式，前奏采用高潮部分旋律片段，引出主題，呈示段娓娓道來，訴說故事，把人引入那種意境中去，中段是呈示段的對比樂段，層層遞進，情緒上也與前面的平靜形成強烈對比，這部分更凸顯的是情感變化，再現段變化重復呈示段和高潮部分，突出主題，首尾呼應。

二、《葬花吟》的演唱技巧處理

理論是實踐的基礎。一部作品要想演繹得準確、生動，必須了解其中的思想內涵，通過分析其創作理論及思想等，才可以在演唱（演奏）時處理得更好。

《葬花吟》是一首有著我國濃厚民族味道的歌曲，是對看似嬌弱，內心卻孤傲、不甘的林黛玉形象的塑造，中速、4/4拍，其中長拍較多。因此，演唱時咬字吐字、力度速度的準確把握、氣息控制、情感表達是很重要的。本節將分段從這三個方面簡單概述如何恰當地演繹該作品。

（一）呈示段。呈示段整體上是平靜的訴說。A段第一樂句 “花謝花飛飛滿天”，兩個“花”字各占兩拍，都在一個附點節奏上開始。演唱時，應咬準字頭，接著快速歸到“a”母音上，在附點節奏處，做到聲稍斷氣，不斷地把“花”字甩出去，唱出那種哭訴的感覺，到“飛滿天”時換氣，用一個稍強的力度把“飛”字嘆下去，“滿天”兩個字，唱的時候給一下呼吸，咬準字頭，“滿”字歸到“an”上，“天”突出字頭“t”，接著馬上到字腹“i”，最后歸到字尾“an”上。第二樂句的“有誰憐”，“有誰”從s i到高八度的s o l，小六度大跳，跨度稍大，為了高低音的音色統一，演唱時，“有”字稍稍控制氣息，“誰”字用氣推聲，聲斷氣不斷地唱出那種寄人籬下、無人關心的可憐。

A段跟A段在力度速度、氣息把握、情緒上是相似的，咬字要做到字正腔圓，在演唱時，通過歌詞聯想畫面，傾訴般的演唱。

（二）中段。B段第一句旋律平穩，情緒上無大的波動，突出“難”“愁”。演唱時，兩小節換一下氣，氣息的控制比較重要，每一個強拍處的字，都要給一下呼吸，唱“開”字時，注意字頭“k”的準確，然后迅速到“a i”上，做個由弱到強的處理，把聲音甩出去，“易”字是閉口音，但是嘴巴不能太緊，口腔應稍微打開一點演唱，“見”字時值較長，氣息要保持住，到“落難尋”的時候快速深吸一口氣，嘆氣式演唱。第四樂句轉入低音區，力度上也較弱，要抑制心中的“憤”，唱低音區時，用聲音找胸腔，四分休止處，聲音立刻斷掉，唱出內心的無助、蒼涼。

C段是該曲的高潮部分，第一個“天盡頭”情緒爆發，但聲音、力度不能太強，否則，跟黛玉形象不符，因此，此句氣息的控制是非常關鍵的，既要唱出心中的“悲憤”，又不能太強。“天盡頭”中“天”“頭”兩字處于強拍，時值較長，演唱“天”“頭”時，用嘆氣的方式，聲音找頭腔的位置，“盡”字音準要準確，歸音到“in”上，唱出“天問”的情緒。后在“何”字處換氣，第一個“何處有香丘”的“香”是上揚的，會讓人聯想到黛玉的不甘，第二個“天盡頭”用比第一個稍強的力度，唱出黛玉心中的怨氣，后面“香”是平的，從這里又感覺到她的無奈。“香”字咬準字頭“x”，立刻到字腹“i”，最后歸到字尾“ang ”，演唱此句時注意情緒上的對比。第三、四樂句轉向低音區，情緒又平靜下來，力度較弱，“未若錦囊收艷骨”，前面四字和后三個字中間有一四分休止，前四字演唱時稍微有點彈性，后三字應連貫一點，“一抔凈土掩風流”，整句都連貫地演唱，不換氣，“凈土”一個附點節奏，突出“凈”字，“土”字輕輕一帶。這一部分反映出主人公面對現實的無能為力，同時又有一種傲氣。

（三）再現段。該段與呈示段是相似的，訴說般地演唱，注意做到字正腔圓。

譜例5：

上圖譜例是尾聲部分。尾聲高八度的“花落人亡兩不知”重復三次，速度放慢，“亡”在弱拍，歌唱時可以做一個漸強的處理，用氣推聲，在“re”處達到最強，突出“人亡”，“兩不知”應稍稍弱下來，“知”字長達十二拍，氣息要保持好，把握其倚音的準確性，讓這種悲憤飛到天的盡頭。

三、結語

《葬花吟》這首歌曲結構為三段曲式，每段都有不同的情感特征，調式調性是d羽加變宮的六聲調式，其中有兩個核心主題，是統一調性布局。演唱時要注重咬字吐字、力度速度、氣息控制，再根據每段的意義去體會其真正的情感，突出整體的韻味。從中本人得到以下啟示：87版《紅樓夢》的音樂作品以其婉轉動聽的旋律，獨具特色的風格，感動了一代又一代人。作曲家在繼承我國民族傳統音樂文化的同時，又有所創新，創造出只屬于《紅樓夢》的音樂語言，使其音樂作品與小說情節、人物形象緊密結合，基本統一，是后來影視作品中創作歌曲學習的典范。影視歌曲不僅是一部電視劇中的主題歌或插曲，更要與其精髓相結合，根據其總體的情感基調、人物性格去創作只屬于該作品的音樂。這也告訴后世的音樂創作者，在繼承優秀傳統文化的基礎上，要有所突破與創新。

注釋：

①邱芬芬：《電視劇〈紅樓夢〉的歌曲及演唱分析》，武漢音樂學院，2012年。

參考文獻：

[1]李寧寧.王立平《紅樓夢》音樂作品初探[D]. 鄭州：河南大學，2008.

[2]邱芬芬.電視劇《紅樓夢》的歌曲及演唱分析[D].武漢：武漢音樂學院，2012.

[3]吳向銀.王立平與《紅樓夢》聲樂作品研究[D]. 鄭州：河南師范大學，2012.

[4]張瑞雪.淺析歌曲《葬花吟》[D].太原：山西大學，2013.

[5]黃茜.87版電視劇《紅摟夢》影視歌曲演唱之探究[D]. 廈門：廈門大學，2014.

[6]龍音希.獨家披露電視劇《紅樓夢》音樂創作幕后的故事[J]. 北方音樂，2007（01）.

（作者簡介：邸國艷，女，九江學院學生，研究方向：音樂學、聲樂學）