戲劇表演中的節奏分析

摘要：戲劇表演以演員的舞臺表演為中心，其中，節奏對于戲劇表演來說尤為重要，演員只有熟練掌握舞臺表演的節奏，才能再現出一個完整的、真實的人物形象，編劇只有掌握好創作的節奏，才能創作出優秀的文學作品。本文就戲劇表演中的節奏進行分析，以期幫助優秀的戲劇表演者在舞臺上有更寬廣的發展空間，帶給觀眾更加震撼的感受，實現我國戲劇業的更大突破。

關鍵詞：戲劇表演 節奏 分析

作為戲劇表演的主體，演員置身于舞臺之上，就相當于置身于特定的情境與戲劇沖突之中，演員需要借助一系列的舞臺行動，從而更為全面地向觀眾展示角色、傳達情感，那么，演員對于舞臺節奏的掌握就起著極為重要的作用。戲劇表演中要有恰當的節奏，既不能過快，也不能過慢；戲劇表演既不能過于激烈，也不能過于靜止。因此，一場成功的戲劇演出很大程度上取決于節奏掌握的程度。不同的事件與人物均需要不同程度的節奏，只有準確把握好節奏，才能實現戲劇表演的真正意義，演員才能真正實現自身價值。

一、從生活中尋找節奏

羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”同樣，藝術也來自于生活，因此，創作者可以通過生活中的體驗和經驗積累來尋找節奏感與靈感。無論創作哪種類型的劇本，創作什么樣的情節，其實所有的取材都是以現實生活為原型的，若想把舞臺上的節奏感與美感把握得恰到好處，創作者必須從內心出發，用心去感悟、去體會，同時，這也需要演員們的密切配合。每一個人都是獨立的個體，都有其獨立的思想。因此，每當演員開始接觸一個新角色時，對于劇本掌握程度、情感表達方式以及如何把握節奏都是相當困惑與迷茫的，這個時候，通過與周邊事物的接觸，可以有效幫助演員體驗與劇本中情節相似的情感，從而促進其對劇中人物情感的表達與情節的控制，實現與創作者更深層次的思想交流，更多角度、更全方位地把握人物情感，塑造人物形象。例如，演繹一名乞丐的角色時，演員有限的人生經驗使其不能深入理解人物內核，無法演繹出劇中人物的深刻內涵，因此，演員可以走下舞臺，走向生活，貼近社會，去體會世間百態，去品味生活的不易與辛酸，去追逐生命中微弱而又堅強的光芒。通過周圍環境的刺激，就能演繹出更具生活化的真實的人物形象。

二、從細微處訓練節奏

節奏不只是一個單一意義上的名詞，它包含有語言節奏、動作節奏以及心理節奏，只有這三方面得到統一協調，才能實現戲劇表演的完美呈現，使整場表演充滿節奏感與韻律感，從而帶給觀眾更加直觀的情感體驗。因此，演員需要通過一系列的指導訓練提高對于舞臺節奏的掌握能力，只有找準節奏，才能找到戲劇表演的感覺。我們以動作節奏為例，詳細說明在戲劇表演中如何把握動作節奏，從而推動戲劇表演整體節奏的進展。

在整個戲劇表演的過程中，舞臺行動是戲劇表演的核心，戲劇表演力求真實，堅決反對虛假與刻意為之，因此，演員必須嚴格按照現實生活中人們行為的自然規律，創作出一個真實、鮮活的人物形象。演員通過協調舞臺之上的立、曲、坐、行等肢體動作，更為深刻地體現人物的內心世界，使舞臺表演更具感染力與真實性，這就要求必須做到動作的連貫性與完整性。

三、在結合中升華節奏

這里所說的結合指的是主導節奏與輔助節奏的結合，在戲劇表演中，單單理解貫穿整個劇本的人物情感節奏——主導節奏是遠遠不夠的，若想全面展現人物性格，必須根據不同場景、不同情節來完善人物形象，這個時候，輔助節奏就起到極為重要的作用。演員真正從劇中人物角度出發，體會劇中人物的酸甜苦辣，從而擁有一顆最接近表演要求的內心，呈現出更為鮮活的形象。例如，莎士比亞所著的悲劇《李爾王》中，李爾王從一開始誤解自己的小女兒到他被大女兒和二女兒趕出王國，再到小女兒將其接回，兩國開戰，小女兒之死，李爾王崩潰而死，這是一個徹頭徹尾的悲劇，因此，李爾王對生活喪失希望的狀態就是戲劇的主導節奏，而其中也夾雜著他的喜悅之情，即他找到小女兒的情節，這就是輔助節奏。悲傷的節奏主導著一切，但其中也不乏喜悅，這就是主導節奏與輔助節奏結合呈獻給我們的效果，在事件的發展之中展現戲劇的沖突與矛盾。

總而言之，戲劇表演藝術是一個有機整體，而舞臺節奏是戲劇表演的核心與靈魂，只有把握好劇本節奏，把握好表演節奏，才能更好地掌握人物情感，從而帶給觀眾更加真實的感官享受。因此，演員必須通過對行為、語言、心理節奏的切實訓練加強自身對于節奏的掌控能力，通過主次節奏的結合增強表演的戲劇性與矛盾性，再加以生活的熏陶，一定能夠創造出杰出的戲劇表演作品，引起觀眾的共鳴。

參考文獻：

[1]凱瑟琳·喬治.戲劇節奏[M].北京：中國戲劇出版社，2009.

[2]張俊祥.導演術基礎[M].昆明：云南人民出版社，2008.

（作者簡介：王帥，男，四川師范大學影視與傳媒學院，研究方向：戲劇表演）