莫扎特“音樂會詠嘆調”對女高音演唱的影響

張　迪

（廊坊師范學院音樂學院，河北　廊坊　065000）

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莫扎特“音樂會詠嘆調”對女高音演唱的影響

張迪

（廊坊師范學院音樂學院，河北廊坊065000）

【摘要】莫扎特是維也納古典樂派的代表人物，由于莫扎特在音樂的大部分領域都有較多優秀的創作，如歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等等。近幾年來，對于音樂會詠嘆調研究的人比較少，本文通過對幾首莫扎特音樂會詠嘆調中片段的分析，舉例說明音樂會詠嘆調對女高音演唱的影響，使演唱者更好的演繹莫扎特聲樂作品。

【關鍵詞】莫扎特；音樂會詠嘆調；演唱；影響

一、真假聲換聲點，聲區統一

演唱莫扎特“音樂會詠嘆調”可以充分練習氣息支持、聲區位置統一。沈湘老師說過：“優美的音質，是歌唱藝術表現聲音魅力最有價值的東西。優美的音質包括兩種因素：音色既明亮又純凈。如果一位技藝高超的歌唱家，在不同的聲區里，隨心所欲的、自如的跟著音樂的旋律，清晰地用語言及母音化的歌聲表達著豐富的思想感情，是她的歌聲里一定有一種優美的音質特色統治著全部音域。

在莫扎特“音樂會詠嘆調”《我們雀躍歡呼》和《偉大的靈魂，高貴的心靈》這兩首相對演唱難度較高的作品中，出現大量的聲樂技巧，如連音、花腔唱段、復音程上下跳躍、顫音等，這些難度技巧都需要平穩流暢的氣息和發聲器官穩定自如的訓練，而細致地練習這些有難度的地方，都會提高聲區位置的控制能力。作者的創作如花腔和復音程上下跳躍都出現了聲區過渡，有的甚至是高聲區音和低聲區音交替出現，這充分的練習了演唱者的基本功，提高演唱者的演唱能力。

如《偉大的靈魂，高貴的心靈》，k578，詠嘆調，女高音，樂隊，1789.8，維也納。這首詠嘆調是1789年莫扎特為女高音Loufse vflleneuve所寫的三首詠嘆調其中之一，作為歌劇《I due Barosi di Rocca Azzurra》（《藍色城堡的兩個男爵》）間奏中的插曲演唱，詞作者Giovanni Palomba，內容是描寫一位高傲的貴婦，對情人的背叛表示失望、憤怒。情緒上時好時壞，由愛生恨的很激動的心理狀態，有點難以控制的感覺。

其中大跳六七度的音出現，給音樂增添不和諧的氣氛，曲風扭轉，貴婦的心情變的很激動，對于自己付出真情最后是背叛的結果表示接受不了，還要對負心漢去訴說什么？挽留什么？這四小節是全曲音區跨度最大的四小節，考驗演唱者聲區、位置的統一、氣息控制能力，演唱的時候高低音要在同一位置咬字，平穩控制氣息，中間的休止好像是在“哽咽”一樣，聲斷氣不斷的演唱，更要“以情帶聲”。

聲區、位置統一，也是完整地表現作品的保障，如果聲區位置不統一，容易造成聽者聽起來好像演唱者一會兒在音樂中表演，一會兒又出了表演的意境，感覺不能完全地投入演唱，久而久之音樂表達就會令聽者乏味。

二、氣與力相互配合

在“音樂會詠嘆調”中，力度變化就像朗誦中的“抑揚頓挫”，在音樂當中是情感與樂感的表現，增強了音樂的旋律感。在作品中，長音出現非常少，而出現長音的地方可以分為兩種，一種是曲中長音漸強后接花腔或難度唱段，另一種是曲終結尾部分呼應開頭激情結束。

例：如《偉大的靈魂，高貴的心靈》

開頭描寫貴婦內心高傲的段落中，一段連音一段連音依次模進出現，第五小節三個音的連音音高逐漸升高，這是一小段很瀟灑的花腔唱段，我們可以簡單的理解為貴婦高傲的說話語氣。在演唱“pa”這個詞的時候，一共演唱八拍，可以在第四小節第二個音前面換氣，因為第一個音與前面音同音高，所以把第一個音作為八拍的收尾音，在這里可以偷一口氣，并區分前長音后跳音，在偷氣后迅速調整歌唱狀態，在連音線連起的一個個小句子的快速走句中調動起整個身體的機能來配合，使氣息和身體力量、機能在樂感、在“語氣”中自然地結合在一起。

三、歌唱中的節奏感

莫扎特的音樂語言平易近人，流暢自然，旋律感節奏感很強，音樂會詠嘆調也不例外。在整首作品的走句中，歡快的氣氛自始至終貫穿，所以根據音樂的強弱練習，可以很容易處理好音樂當中的強弱變化和樂感表現，更重要的是易化了技術難點，根據節奏演唱如花腔唱段，音節上下行規律很容易找到，再按節拍強弱變化加以練習，音準、節奏、樂感都能表達得很自如。

如：《啊，如果吉星高照》（k.538）

這首音樂會詠嘆調是為著名女高音作曲家韋伯創作的，里面有許多花腔技巧。除特別注意花腔唱段的音準外，還要用節奏梳理這些短時值的音符，讓他們做到多而不亂，強弱分明，就像珍珠項鏈一樣，用一根繩把形態不一的珍珠穿起來形成一個整體。

看鋼琴伴奏部分，前三小節左手伴奏一直是八度織體，跟節拍器一樣，而且把四拍均勻的分成八個八分音符，是很規整的節奏，增強了作品的節奏感，而一個八分音符正好對應兩個十六分音符，演唱者可以根據這些八度織體的節奏練習花腔技術演唱，這樣根據節奏把難點易化，再根據節拍強弱，找出重音，這些十六分音符會唱得很清晰。在第六小節，人聲演唱成為單一的全音符，鋼琴的織體又發生了改變，將前面人聲的旋律移到了鋼琴的右手，根據4/4拍強、弱、次強、弱的節拍特點，把第一拍和第三拍的第一個十六分音符加重演奏，也是為演唱加強節奏感，根據強弱變化，演唱者可以不用刻意的打節拍跟節奏，只注意重音即可。莫扎特創作的聲樂作品就是這樣，內容相互呼應，走句賦予表情，建立在動聽的旋律基礎上，使人聲和鋼琴渾然一體。

四、整體性、協調性、形象性

我的老師曾經說過：“歌唱的時候感覺頭發絲和腳趾頭都在唱。”也說過：“在吸氣的時候把自己想象成一棵挺拔的大樹，頭頂像是茂盛的樹冠，腳下是伸展到地下的樹根。”“演唱的時候把自己想象成走在獨木橋上，在節奏中一步一步向前走。”其實這些形象的語言都是在解決我們在發聲時的各種問題，在想象中歌唱，把復雜的感性問題形象化、具象化，同時又可以訓練整體協調性。在演唱“音樂會詠嘆調”時，也需要我們在完成歌唱技巧的同時，發揮無限的想象。在演唱的過程中，我們可以發揮無限的想象力，把樂句想象成形象的畫面，這樣表達起來更真實。比如《阿里路亞》，因為歌詞只有這一個詞“阿里路亞”，“阿里路”是贊美的意思，“亞”是上帝的名字，我們就可以想象是基督信徒們齊聚在一起，唱著贊美主的歌聲，一片美好、快樂、幸福的場面。

五、莫扎特“音樂會詠嘆調”對藝術表現的影響

聲樂表演是一種舞臺表演藝術，同時也是聽覺藝術和視覺藝術。有優美的旋律線條、準確的音準節奏、完善的歌唱技術、優美大方的演唱氣派和風度，更有感人的藝術表現。

莫扎特運用的創作技法比較多，音樂內容表現豐富，音樂表現手段多樣化，完成他的聲樂作品需要很深的藝術修養，演唱好莫扎特的作品對理解其他音樂作品有很大的幫助，使演唱者在表演和演唱其他風格或其他作曲家的作品時，能在藝術處理上有很大益處。

【中圖分類號】J603

【文獻標識碼】A