提高樂器演奏水平點滴談

洪娜彬

【內容摘要】：小學生學習樂器，普遍會頻繁出現(xiàn)錯音。究其原因：（1）粗心大意；（2）練琴方法；（3）練琴時間；（4）指法的安排等因素，而破壞了樂曲的完整性。本文認為要解決頻繁出現(xiàn)錯音的方法，可通過先唱后彈、合理安排時間來提高樂器初學者的技能水平，并促進其技能的最優(yōu)發(fā)展。

【關鍵詞】： 讀譜 背譜 合理安排時間

【分類號】J604.6

隨著人們生活水平的提高以及教學觀念的轉變，學習樂器的小學生越來越多了，家有琴童，已不再是新鮮事了。科學家們長期研究的結果表明：學習樂器是開發(fā)右半腦和開發(fā)智力最有效的途徑。因為在學習樂器過程中，必須使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協(xié)調配合。這種高難度配合的長期訓練必將使孩子的組織能力、協(xié)調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各個方面得到明顯的發(fā)展。那么，我們作為未來的人民藝術教師，對于這種初次接觸樂器的學生，在教學過程中，我自認為：先唱后彈、合理安排時間這些方法，可以提高他們的彈奏水平。

一、讀譜

先唱后彈，可以幫助學生養(yǎng)成嚴格精確的讀譜習慣。良好的讀譜習慣指的是邊看譜邊彈奏，眼睛要兼顧樂譜和鍵盤，讀譜還需嚴格做到五不錯：

<1>音。因為一部作品是作曲家花了很大的努力，將他內心感受到的音樂寫在紙上，其創(chuàng)作過程是辛苦的。所以，作為啟蒙教師的我們，要讓學生學會辯論變化音：#升記號；b降記號； 還原記號等；也要讓他們學會尊重與愛護他人的勞動成果。并且，不能看錯音也是彈奏中的一個重要環(huán)節(jié)。

<2>節(jié)奏。朱光潛先生曾說：“藝術返照自然，節(jié)奏是一切藝術的靈魂”。音樂節(jié)奏是指音樂中聲音強弱、長短的配合、對比、反襯、連續(xù)等千變萬化而有序的組織形式。音樂時值的差異可以反映出人們情感上的差異，如表現(xiàn)激動、緊張的心情，音的時值就短，音與音之間的連接就要緊湊些；而表現(xiàn)婉轉的、抒情的、沉思的情緒時，音符時值就要長些，音與音之間的連接就松弛些。

由此可見，節(jié)奏對樂曲的影響很大。一首樂曲，旋律不變，只要改變原有的節(jié)奏以及其他配合的音樂手段，音樂就會發(fā)生重大的變化，而獲得另外的情感效應。

<3>指法。指法包括：順指法穿指法、縮指法、擴指法、換指法和跨指法六種類型。一首曲子，采用科學地、正確地指法去彈奏，也是減少錯音頻繁出現(xiàn)的手段。學樂器的意義無非就是提高人的素質，開發(fā)人的大腦，所以練琴也可稱是一個身體運動，如果用科學的方法運動，則會讓人健康發(fā)展；如果用錯誤的方法，只在使人成為機器。因此，科學、正確的指法可以讓學生得心順手，而錯誤的指法則容易出現(xiàn)半路“卡”住，不知該如何往下走。我們可以要求學生在第一遍視奏時，根據(jù)自己身理特征與音樂作品處理的需要，把指法標明，這樣有助于學生只要多鞏固幾次，這套指法就已印在腦海中。不標明指法，會使初學者每次練習指法都不統(tǒng)一，不能固定，這樣也就導致錯音的頻繁出現(xiàn)。因此，我認為標明指法，也是解決錯音的方法。

<4>奏法方法。基本奏法是由：非連音奏法、連音奏法與跳音奏法組成。若是鍵盤類的啟蒙教學，第一階段便是先讓學生學習非連音奏法，體會重量落下——先將手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下，主要是學會讓每個手指都在鍵盤上站穩(wěn)，體會放松；第二個階段是連音奏法，若樂譜上出現(xiàn)連音線，則在此采用連音奏法，演奏時，像走路，并依次將重心轉移；第三階段是學習跳音，就像拍皮球或小鳴啄米一樣，要求在演奏中發(fā)出短促而有彈性的聲音。

<5>表情術語。同樣一首曲子，有的人彈出來十分動聽，有的人彈出來卻沒有味道。這除了自身的音樂感覺外，重要的是要學會對音樂作品進行藝術處理，也就認真地對樂譜上出現(xiàn)的各種符號及表情術語等進行識別。

二、背譜

背譜是音樂技能學習走向成熟的標志之一。通過背譜演奏；第一、可以增強音樂記憶能力；第二、可以培養(yǎng)內心聽覺能力；第三、背譜是建立在讀譜的基礎上是音樂表現(xiàn)的預演；第四、解決了技能練習過程中的視覺通道，使學習者可以把更多的精力集中到解決技術難點和音樂表現(xiàn)上來；第五、可以積累大量的音樂經驗，以利于提高創(chuàng)造表現(xiàn)能力。因此，在音樂技能學習中應該大力提倡背譜演奏。

三、合理安排時間

音樂技能學習是一種有目的、有步驟、有指導的活動。練習，是掌握音樂技能的必由之路，重復練習也是必要的。問題在于指導學生怎樣練習，怎樣重復。強迫學生機械盲目練習是十分有害的。第一，會把學生的注意力引導到錯誤的方向，只關心練多長時間練多少遍，其結果是練習時“心不在焉”。這樣做，不僅造成時間上的浪費，而且也會使他們失去對音樂的興趣與熱情，甚至會形成練習時精神不集中的壞習慣，影響到以后的發(fā)展。第二、正確的練習是學習音樂技能的基礎。動作練習是在大腦控制下進行的，任何失控的動作重復都是無效甚至有害的。從這個意義可以說“一百次錯誤的練習不如一次正確的練習；一百次注意力不集中的練習，不如一次注意力集中的練習；一百次不動腦的練習，不如一次動腦子的練習。因此，為了提高初學者的音樂技能學習效率，應制訂一個切實可行的周學習計劃，安排好學習內容、步驟和時間，以使學生的學習有所遵循。

一般地說，3～4歲兒童每次練習5～10分鐘；4～5歲兒童每次練習10～20分鐘；5～6歲兒童每次練習20～30分鐘；6～7歲兒童每次練習30～40分鐘；兩次練習之間就稍事休息，消除疲勞，以保證練習時，精力充沛，注意力集中。

每周安排：前4天彈奏新樂曲，速度并且放慢，注意連貫，更重要的是要注意復習，不要把剛學到的知識全還給老師。要學會“溫故而知新”的精神。

音樂是一門極為拗口的學科。因為每首作品都是作家自己的內心情感用音符來表達，作為演奏者，我們應把他們的感情表達清楚，并且完整性是極為重要的。對于一名樂器初學者，要做到樂曲的完整性，本人認為通過讀譜、背譜、合理安排時間可提高樂器初學者的演奏水平。