文學如何教？

文學如何教？這本來不應該是一個問題，但現在它確乎是一個問題了。

為什么突然說起這個問題呢？最直接的是緣于一次小型學術會。蘇州下面某縣文聯出版了一套文學叢書，為此他們召開了一個討論會，邀請了包括我在內的六位學者去對這套叢書進行評價。此外，與會的更多是有作品收入叢書的當地作家，以及文學愛好者。會上，有我的發言，發言結束后，在討論階段，一位作者向我提出了一個問題，大意是文學應該怎么教呢？我猜想這位作者應該也是老師，而且是教文學或者語文的老師，所以有此一問。相信這也是很多從事文學或者語文教育的老師面臨的問題。

其實，從登上大學講臺的那一刻開始，我就面對并思考這一問題了。以往我們在教授文學時往往有一個誤區：大學的文學教育，往往更多是重文學史知識或者文學理論知識的傳授；中小學的語文教育，往往注重字詞句的拆解或者篇章結構、修辭方法的分析，或者是主題思想的歸納總結，包括筆者在內的很多人都是按這樣的方式學習的。這會導致而且已經導致文學教育的僵化與狹隘化。所以，我們確實有必要追問：文學該如何教？

一、文學是文化之學

文學，并不僅僅是一個學科的概念，更不僅僅是一門課程的名稱。事實上，文學是存在于我們的文化之中，并作為文化顯現的一種形式。打一個比方，文化是一個自然存在的生態群落，這其中有人文的、社會科學的、自然科學的，如同在一個自然狀態之中，草木鳥獸、游魚飛雁，各美其美，各樂其樂（當然我這樣的一種比方，又會對渾然一體的文化進行切割，為了說明不得不如此了）。甚至可以說，人文學科、社會科學、自然科學因為都有其美、其樂，而這美、這樂的背后滲透著的就是詩意的存在，而這存在就是文學，當然你又不能將這個美、樂特意地再提取出來，一旦提取，那么這個美、這個樂，就如同離開水的魚兒，如同斷了根的花兒，就會死會枯，于是美、樂就不復存在，文學也就無從把握了。而長期以來，我們的文學教育、文學研究總是把文學從文化的生態群落中剔出，將之移到一個所謂的“文學實驗室”中去考察、去分析、去解剖，殊不知沒有所謂的純粹的文學，離開了文學之融入其中的文化，文學之美何處依存？文學何在？

我們知道，以往總認為科學是求真的，文學是求美的。這個狹隘的觀點，與前面所述的切割和提純的歷史有關。事實上，二者并不是那么分工明確、包干到戶的。好的文學也離不開真。簡單舉一個例子。我們都熟悉當年曾經紅極一時的散文名家楊朔，對他的諸如《荔枝蜜》《雪浪花》《茶花賦》等都不陌生。中小學曾以此為范文，什么修辭手法、精巧結構等，楊朔的文章都具備，所以最適合技術化教學的中小學語文課。然而，人們卻忽略了一個最重要也最根本的前提，這些文章缺乏的恰恰就是真！這些散文寫作的時候正是遭遇大饑荒的五六十年代之交，楊朔的文章卻輕巧無比，那種精致、巧妙，絕對稱不上美。因為失去了真，就談不上善，缺失了真、善，美從何來？

真是什么？其實，在我看來，真就是本色。真美是一體的，恐怕沒有人會認為美是偽飾，所以，美也在本色。這就啟發我們，對于什么是文學什么不是文學，絕對不能狹隘觀之。比如我讀從來不被認為是文學家的錢穆的《湖上閑思錄》、張申府的《所思》、梁漱溟的《朝話》同樣覺得很美。而且甚至我認為，這種美和享受，要大于很多所謂的散文家的文字。所以，當我們超越了僅僅作為學科和課程的文學的話，在這個意義上說，文學是文化之學。

二、文學是生活之學

以往人們在論及文學的概念時，使用最為廣泛的定義是：文學是語言的藝術。然而換個角度來看，我們雖然不能說這個界說完全無意義，但是又不能不承認這個界說顯得如此拘泥。文學是一種語言的藝術這種說法，只是涉及到文學的一部分，或者說只是點出了文學有形的存在形態，但是我以為文學至少有兩個層面的存在形態，一個就是前面所說的“語言的藝術”，這個界說是形而下的，只是指文學呈現出來的形態。然而我們要進一步思考的是，在語言這個有形的形式表現的背后應該有另一個層面的文學存在。我們既然承認文學是語言的藝術，那么語言本身只是一種符號，而符號背后的所指和能指是極為豐富和復雜的。所以，在這個意義上說，語言也可以視作文學的一種符號，一種呈現形式，而呈現和表達形式背后的是什么？所以說，這個語言形式背后還有一種文學，這是第二個層面也是更高層面的文學，或者說文學的本質恰恰隱藏于形式的后面。

隱藏于形式之中的那個文學，常常為人所忽略，就是人的生活本身。換句話說，文學是生活之學。

言及此，我想起在上初中的時候，我曾經訂閱過一本雜志《語文學習》，之所以訂它，并不僅僅在于雜志的內容，更直接的原因是我最初見到這份雜志時，被封面上赫然印著的“語文學習的外延與生活的外延相等”吸引。這句話讓還是初中生的我一下子震驚了，或者說覺醒了。雜志封面上這句話是極具啟發性的。

就說我自己，從小與語文親近，后來長大了與文學親近，原因或許在于此。我出生在農村，打從記事兒起，我就經常與小伙伴一塊在田野里捉蟋蟀、逮知了、尋蟬蛻、掏鳥蛋，還常常下河游泳、摸小魚、挖泥鰍。印象中，那時的中小學語文選文講農村事情、自然風物的內容又特別多，課文中說的事兒就是發生在自己身邊的，甚至是自己親身經歷的。比如說，有篇課文中講：“秋天來了，天氣涼了，樹葉變黃了。一群大雁往南飛。一會兒排成個人字，一會兒排成個一字。”這篇課文中所寫的情景，我是多么熟悉的啊。因為每逢秋天，放學后隨父母到田里干活，我仰起頭往往會看到隊隊南飛的大雁。看著它們在湛藍天空的映襯下不斷地變換隊形，步伐一致堅定的奮飛，我就會呆呆的想：這些不知疲倦的大雁是要飛向哪里呢？它們飛往的樂土一定是一個極美麗極奇妙的地方吧。文學的語言，喚醒的是語言背后的情緒、想象、感悟，而這些也是語言背后文學之美的存在形態，在這個過程中，兩個層面的文學得以會通，文學與生活得以會通。

有形的作為語言的文學，其內質是無形的作為詩意的生活本身。在這個意義上說，文學從來就在我們生活中。

三、文學是生命之學

然而更深言之，生活本身的文學、詩性，更存乎人的生命內部。在這個意義上又可說，文學是生命的學問。

生命，這里所指的當然不僅是物質的、生理的性狀，而是有關精神、信仰、心靈，是靈魂的吶喊、吟唱或震顫，是精神的追尋，是人性的袒露，是心靈的焦慮、追尋和困擾，及其之后的安頓。

跨越千年，李白、杜甫、白居易的詩還被我們一再傳誦，視通萬里，莎士比亞、雨果、托爾斯泰的作品依然為我們喜愛，為什么如此？原因在于這些文學傳達了人類共同的體驗。我常提及這樣一個比方，我們雖然不是李白，雖然寫不出那些詩歌，但當你一個人靜靜地望著敬亭山時，你的內心會有無限美好的感覺，在這個時候，你內心的感動，就是最文學的。在這一刻，你就是詩人，你雖然沒有寫出《獨坐敬亭山》這樣的詩篇，但你生命中的文學部分已經漶漫開來。李白的“相看兩不厭，唯有敬亭山”句，寫的就是你。所以說，文學從來都存在于我們的生命當中。文學一直未曾遠離我們，區別只在于有人自覺到文學，有人還缺少這種自覺。

在我看來，文學是人文學科最核心的門類，通過文學，人類能夠不斷地意識到人的存在，她是在通過自己的方式完善人的心靈，使人意識到一種健全的、感性的、豐富的、完整的心的可貴與可能。比如歷來認為最具戰斗性的魯迅的作品，人們一直存在嚴重的誤讀。魯迅自己認為最滿意的作品不是《狂人日記》，不是雜文，而是《孔乙己》，原因是這部作品“從容”，有大家氣象，不似其他作品那樣峻急。為什么魯迅有這種看法？這恰恰也就說明了魯迅心目中真正的文學是一種生命的表達，而不僅僅是直接的功利和迫切的戰斗。《孔乙己》與魯迅其他很多戰斗性的作品不一樣，表達的其實是一顆心靈向另一顆心靈靠近而又不能的悲哀感。這種悲涼與無奈何嘗不貫穿于魯迅其他的作品中呢？《狂人日記》充溢著的是“己”和“群”的對立緊張，說到底這種對立緊張還是源自于人和人的心靈世界的隔絕，《故鄉》《孤獨者》以及魯迅的《野草》集，還原的是心靈的焦慮，一個心靈與其他心靈無法溝通的焦慮。另如，我們為什么認為魯迅的《野草》最耐讀，恰恰是因為《野草》不僅僅有形式之美，更有深切的生命體驗。

所以，在這個意義上說，文學教育不是灌輸文學知識，不是簡單的外在輸入，而是內在的啟發，讓存于生命之中的文學之感（權且稱其為“文感”）自覺。文學教育要做的不過是，讓內在于我們生命的文學發揮出來，顯現出來，讓我們的內心打開，內心具有了自覺，保持一種敏感，對美的敏感，對善的敏感。

清楚了文學是文化之學、生活之學、生命之學，那么文學如何教這個問題就不再是問題了。總之，還是讓文學回到生活，讓生活切近生命，讓生命永遠詩意，讓詩意與文學從生命內部自然生長！

【趙普光，南京師范大學文學院，副教授】

責任編輯/張 麗