以創作促研促教促學的探究

何沛瑩

（廣州市番禺區鐘村中學，廣東 廣州 510000）

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以創作促研促教促學的探究

何沛瑩

（廣州市番禺區鐘村中學，廣東 廣州 510000）

【摘要】創造性思維方式伴隨著社會競爭的日益激烈化、智能化正在成為一種主流思維方式。越來越多的人意識到：創造思維能力是未來社會中高素質人才的核心智力，沒有獨創力的人將隨時面臨著被社會淘汰的危險。培養學生的創造性思維、激發學生的創新能力是新形勢下社會人才需要的迫切呼喚。音樂是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教育教學過程中培養學生的創新能力呢？

【關鍵詞】創造性思維；培養學生

一、創作的內容形式

創造力有潛在和顯現兩種狀態。潛在狀態是指創造力以某些心理、行為能力的靜態形式存在，它是從主體角度提供并保證產出創造產品的可能性，但由于它未能產生出創造產品而不能被直接察覺到；當主體產生出創造產品時，其創造力就從潛在狀態轉化為顯現狀態，以創造產品的形式體現出來，并被人察知。“歌配畫”是由學生自己作詞、作曲并配上相應繪畫的音樂、文學以及美術結合的綜合藝術作品。作品可以由一名學生完成，也可以分別由一人作詞、一人作曲和一人配畫。學生還可以為淺顯易懂的古詩詞、童謠等譜曲。因此歌配畫創作綜合了學生三方面的學科能力：1、歌詞創作能力；2、旋律創作能力；3、繪畫創作能力。實際上是學生的創作用最直觀的形式表現。首先學生創作的歌曲，根據歌曲表現的內容、情感，為歌曲配上適當的插圖、色彩并用A3紙以生成歌配畫作品的形式呈現。利用這個創作平臺，調動各種能力特長的學生以實際行動參與到創作中來。課堂引入歌配畫的創作理念，是音樂教學內容和形式上的創新。音樂課堂以歌曲創作的核心形式作為課堂實施創新教學的切入點，具體操作需要從實際出發逐步融入音樂課堂中。采用漸進式的方法步驟以調動學生的創造性思維為目的，由外而內地調動學生的學習興趣，培養學生的創造性心理，激發學生的創作欲望，從而使學生的創作激情由內而外地散發。

二、創作促研促教促學

（一）以創作促研

德國教育學家斯普朗格認為“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒。喚醒、是種教育手段。孩子們一但得到更多的信任和期待，內在動力就會被激發，會更聰明、能干、有悟性。”去年廣州市組織中小學歌配畫的創作比賽，有個學生想為自己的歌詞配上旋律，但其實這個學生是不怎么懂樂理知識的。后來這個學生把作品上交上來老師發現作品比較完整，只是發現一點點記譜上的小問題。通過了解得知，這學生本來是不會記譜的，為了能把她心目中的歌表達出來，她首先根據自己的歌詞哼唱配旋律，然后在電子琴上彈奏、核對，接著記下來是什么樂音。她翻看音樂書自學，照著音樂書的方法記錄整理。后來該生的作品《校服》獲番禺區一等獎，廣州市三等獎的成績。正是因為創作使得學生的創作激情燃燒，使她克服種種學習上的障礙，以創促研，實現個人創作能力的提升。

（二）以創作促教

著名的教育家葉圣陶曾說過：“什么是教育？簡單一句話，就是養成良好的習慣。”葉圣陶認為，教育的目的就是培養習慣。著名理學家威廉。因此幫助學生突破創作心理，激發學生的創作行為，并使這種行為持續發展，形成創作習慣是培養學生創作能力的關鍵。

其實學生都是非常喜歡音樂的，尤其是歌唱。只不過受商品經濟的影響，現在學生都喜歡追星，愛唱別人的歌，怎樣的歌才是自己想唱的，學生不會細究。學生自己的創作能力、創作需要同時被忽略了。

1、創作示范

學生的學習是從模仿開始的，老師在課堂上為學生分析講解創作的方法，即時的示范作用效果是明顯的。我們可以隨時從教材中抽出一個樂句來，分析其節奏特點、旋律特點，老師示范用這種節奏、旋律稍作變化，創作出新的旋律。

例如：這是教材中《偉人孫中山》第一樂句，節奏稍作改變。

X.xx|x--|x.xx|x--|xxx|xxx|x.xx|x--‖

在教學中老師即興為節奏配旋律

2、創作練習

練習創作是驗證學生的學習能力及創作能力的有效方法，課堂鼓勵學生創作，老師能夠即時點評，同學們可以即時互相分享創作成果，這對學生的促進效果是最好的。

（1）舉例：通過引導學生模仿創作，學生為上面的節奏創作出以下旋律

1.23|5--|5.ī6|3--|432|765|3.12|1--‖

（2）鼓勵學生為簡單旋律重新填詞。

以老師即興創作的旋律為例，老師鼓勵學生不斷哼唱，然后把感受到的音樂形象與聯想到的事物聯系起來，并為旋律譜寫歌詞。學生的歌詞各有妙趣，生活氣息濃郁。

學生作品：

（1）月兒光亮，星星閃亮，乖小孩快睡覺乖乖睡覺。

（2）藍藍海水，白白天空，小朋友，快來啊，一起玩耍。

（3）鼓勵學生為同學們的新詞重新配旋律。以下作品就是先由學生根據《漁歌》的旋律重新填詞，然后別的同學為新詞新配的旋律，相當有生活熱情。

3、旋律發展方法

在學生的課本中，很容易就會發現到最常用的旋律發展手法。

廣州市教育局教研室“十二五”重點課題，《綜合藝術課程及教材可操作性實驗研究》子課題。因此在平常的教學中可以見縫插針地為學生分析、講解。

（1）重復

在創作中最常用的發展手法就是重復。合理有效的重復能加深欣賞者的印象，因為重復能夠加強音樂形象的記憶性。如《半個月亮爬上來》、《幸福快車》等。

（2）模仿

模仿是指以某樂旬為原型，將它的旋律移位到其他音高上，而旋律的音程關系和節奏形態基本一致。模仿只是改變上下旬旋律線的整體音程關系，而旋律線條不變其帶有重復的特征。可將其看作是高音移位的重復。模仿既保持了旋律線條的統一，又在音高上和原素材上產生了對比。所以這是既有對比又有統一的素材發展方法，也是歌曲寫作中經常使用的手法之一。

（3）音程模進

音程模進是指以一個音或者一組音作為支點進行壓縮或者擴張。其實音程模進也是模仿的一種，只是它比模仿更為自由。

（三）以創作促學

從培養學生的創造動機、創造意識入手，讓學生逐步養成主動去探索，自覺去實踐的良好習慣，為了保證同學們的歌曲創作能夠以最好的方式呈現出來，要求同學們每學期上交一份歌配畫創作作品，同學同可以是獨立完成，也允許同學們用小組合作的方式合作完成。同學們通過歌詞、歌曲、配畫的創作行為，激發自己的創作欲望，并且從創作的過程中收獲喜悅。在連續兩個學期收到的作品中，有以下變化：

對比　小組合作　個人完成　歌曲改編　歌曲原創　質量第一學期作品　多　少　多　少　不高第二學期作品　減少　增多　減少　增多　提高

在這過程中，同學們的學習行為也有所變化。上個學期同學們交作品的時候大都是老師不在的情況下交的，好象有點不好意思似，而這個學期同學們上交的作品，幾乎都是當著老師面交的，并且很期待老師能夠馬上看一下他們的作品，當老師指出一些問題的時候，同學們都很樂意很虛心的接受，并且很快改正。

三、創作、研學良性互動

國外有的學者把創造性分為“特殊才能的創造性”和“自我實現的創造性”兩種。前者是天才人物如科學家、發明家、藝術家等特殊人才的創造性，他們的創造活動，能給社會帶來新的價值。而后者則是人人都可以具有的，雖然在社會上不一定能夠獲得多高的評價，然而對其本人來說是創造了新的價值創造活動。

“歌配畫”活動為學生展示個性特長、學會合作、學會欣賞，提高個人綜合素質有著積極的作用。為學生創作思維、創新能力的培養撒播種子，在創作動力的驅使下，同學們的求知欲望特別旺盛，他們虛心學習、耐心鉆研充分享受創作帶來的自我滿足、追逐創作還來的自我價值的實現。

參考文獻

［1］龔克，教育的目的在于人［j］中國教育報，2014.3.14.

［2］靳玉樂，新課程教學方式變革研究叢書［J］合作學習，2015.11.

［3］林格，教育就是培養習慣［J］新世界出版社，2011，6，1.

［4］張明正，創造力培養與激發，博客，2006.7.8.

作者簡介：何沛瑩（1972—） ，女，廣東廣州番禺，音樂教師，中學一級教師，本科，研究方向：探討在音樂教學中切入歌曲創作的元素對學生的音樂學習、創新能力以及學生綜合素養方面產生的影響。