亨利·普賽爾戲劇音樂歌曲分析（二）
——以《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》為例

任丹 蘇鳴（玉溪師范學院音樂學院，云南 玉溪 653100）

?

亨利·普賽爾戲劇音樂歌曲分析（二）
——以《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》為例

任丹 蘇鳴
（玉溪師范學院音樂學院，云南 玉溪 653100）

摘 要：本文分析討論的這首歌曲，選自亨利·普賽爾的戲劇音樂《仙后》，又名《仙女王》。其音樂旋律相當具有感染力，結構為復二部曲式，創作技法嚴謹，是一首具有巴洛克時期的洛可可風格的歌曲。本文中，筆者從這首歌曲的基本概況、作品本體分析、演唱技術要求等方面進行剖析與探討。

關鍵詞：戲劇音樂；歌曲分析；演唱技術

一、基本概況

歌曲《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》（Hark！The Ech'ing Air）選自亨利·普賽爾的戲劇音樂《仙后》（The Fairy Queen）。是普賽爾戲劇總譜中最長的一個，也是普賽爾所有戲劇音樂中最受大眾喜愛的音樂之一。作品于1692年在多塞特花園上演。哈欽（Arthur Hutchings）曾在書中這樣提到，“在《仙后》中，普賽爾比其他任何地方把他的神韻水平、節奏的創新和旋律的吸引力發揮得淋漓盡致。旋律比音樂結構的其他特點更有廣泛的感染力……”

《仙后》是一部以音樂為主而同時還有水仙子、猴子、牧童、中國人等假面劇人物的場景戲劇。該劇是薩圖（Elkanah Settle）根據莎士比亞的《仲夏夜之夢》進行改編而創作的劇本。

此劇為五幕劇。第一幕是蒂坦尼亞的仙女在挑逗一個剛喝醉酒的詩人，女高音飾演仙女、男低音飾演醉酒的詩人。第二幕，仙女召喚小鳥來參與她們的活動，這一幕是最感人之處，也是普賽爾展示其作曲技巧的杰作之處，小提琴和中提琴帶弱音器演奏，還加入了能讓人“睡著”的合唱。第三幕，蒂坦尼亞要求把這里變成中了魔法的湖泊。該幕有交響曲、仙女的舞蹈、舞曲、綠人和曬干草的人等穿插其中，使整個場景相當熱鬧。第四幕，太陽神入場，“驅走了”黑夜和冬天，迎來季節的壯觀巡游隊。這一幕由定音鼓和小號演奏的五個宏偉樂章的序曲拉開帷幕，然后是二重唱、合唱等，接著是一首小調詠嘆調，最后詠嘆調在合唱隊《好啊，偉大的雙親》中消失，第四幕結束。第五幕，蒂坦尼亞仙女安排了一個有關婚姻之神的假面劇。先是一首序曲，接著是一首《極幸福的情人們》的喜歌過渡到一首《一個情人因她不能再見到他而絕望》的悲歌，然后是《聽萬物如何齊聲歡慶》以及《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》等歌曲，最后是一個中國的場景，猴子們的舞蹈，二重唱，三重唱，以及一個大夏康舞結束整部戲劇。

二、作品本體分析

該作品首演于1692年，四分之四拍子，速度是比較歡快的“Allegro moderato”（有節制的快板，比快板略慢），歌曲結構為復二部曲式。如下表：

前奏　A部　B部尾聲樂段　A　B　 A　B　 C小節數　4　 6（3+3）　9　 6（3+3）　9　 14　 2調性　C　 C　C-G　 C　C-G　 C-a-C-d C位置　1-4　 5-10　 11-19　 20-25　 26-34　 35-50　 51-52

歌曲《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》分為兩大部分A部和B部，A部分由A+B+A+B四個部分組成，是一個重復的不帶再現的單二部曲式。第二部分B部可以認為是一個散體樂段。

作品的第一部分的B樂段可以分為三樂句，b+c+c'，在c樂句的結束處又通過倒影形式再次落在屬和弦上，強調了屬的重要性，使作品有一種強烈的急想要解決到主和弦的愿望。非常具有特色的是，如譜例引出了許多新的材料，同時結構上也進行了碎化，然后又將碎化的結構材料進行模進。同時伴奏部分為了進一步明確調性，在第11、第12小節都使用了主持續音。接著在第15小節處，調性開始離向G調，并在第18小節處出現了在古典作品中比較常見的轉調功能圈模式——由下屬和弦到K46和弦，再到屬和弦，最后解決到主和弦。

譜例：《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》片段

B部分主調為C大調，在第44小節處，開始離向d小調，然后在第46小節處回到C大調。

總之，該曲創作技法嚴謹，是一首比較典型的巴洛克時期的洛可可風格（華麗特點、裝飾性特點）。

三、歌詞大意

這首歌曲歌詞比較容易把握，共兩句歌詞，翻譯如下：

Hark！hark the ech’ing air a triumph sings.

聽！聽哪！在空氣中回蕩著一首勝利凱歌。

And all around pleas’d Cupids clap their wings.

還有那些興高采烈的愛神們在拍打著他們的翅膀。

此曲歌詞非常簡單，只有兩句，韻腳為：ings。

四、演唱技術分析

作品《聽哪！那回蕩著聲音的空氣》，是一首比較典型的洛可可風格歌曲，演唱時首先要注意音準的把握，節奏的準確。在演唱高音區跑動音符時應注意喉嚨要相當的松弛，喉頭應盡量保持放在低位置，也就是打哈欠時的狀態，氣息應放在最低位，唯有這樣才有可能唱出連貫、清晰、輕巧的華彩樂句。否則音符的準確高度就得不到正確定位，從而造成一種含糊不清的效果。

在演唱第11至第13小節的連續幾次模進時，應注意音色、情緒、音強等方面的遞進關系。同時，我們可以從譜例3-2看出，在第11小節處，音區走向女高音的低聲區，演唱時應注意氣息的下沉、喉頭的放松，聲音一定要沉下去，音色要純正自然，不能發虛。

A段在歌曲中出現了兩次，演唱時要注意兩次出現的細微對比性，例如在第一次演唱A段時，應以f力度唱出，然后以mf力度做漸強。而在第二次演唱時，則應以mf力度唱出，然后在p力度上開始做漸強等。■

［參考文獻］

［1］ ［英］哈欽.劉若端譯.珀塞爾.石家莊：花山文藝出版社，1999.

［2］ 賈棣然，王洪敏譯配.珀塞爾歌曲40首.合肥：安徽文藝出版社，2010.

［3］ 李秀軍.西方音樂史教程.吉林音響出版社，2001.

［4］ 劉志明.西洋音樂史與風格.臺北：大陸書店出版社，1970.

作者簡介：

任丹（1987-），女，四川鹽亭人，玉溪師范學院音樂學院助教，碩士，主要研究方向：聲樂演唱與教學。

蘇鳴（1969-），男，白族，云南石屏人，玉溪師范學院音樂學院副教授，碩士，主要研究方向：聲樂演唱及民族民間音樂。