莫扎特音樂的美學思想初探

何 珺

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730000）

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莫扎特音樂的美學思想初探

何 珺

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】本文從莫扎特的生活背景入手，以莫扎特的具體作品為切入點，進行分析與對比，通過對他琴曲的歌唱美與旋律美、音樂的現實美以及植根于莫扎特音樂中的博愛情懷的簡單探究，總結出莫扎特音樂的美學思想，從中抽離出莫扎特音樂所表達的最本質的內涵，以及莫扎特音樂對世人的啟迪意義。

【關鍵詞】莫扎特；琴與樂；音樂美學思想

沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特，1756年出生于奧地利，1791年逝世。莫扎特四歲開始學習鍵盤演奏，五歲誕生了第一首作品，六歲便開始了各國的巡回演出，所到之處名聞遐邇，盛情非凡……他的作品在“人文主義”思潮的影響下，逐漸突破了教條、理智且死板的音樂結構，更加傾向于對人類內心情感的關注。其音樂所表現出的內涵也逐步傾向于以人的感情為主線的情感表達，從人類的情緒中發掘出新的音樂天賦以及新的創造力。

欣賞過莫扎特的音樂作品的人們，不難領悟他專注于音樂本身的音樂美學觀點，其作品更傾向于從音樂本身出發來尋找音樂創作的靈感。在他靈動的旋律中，蘊含著莫扎特本人包容且豁達的生活態度。他特別強調的音樂，是流動且富有人性化色彩，而并非是刻板、教條的；音樂的美存在于樂音的靈動中，通過其獨特的歌唱性與流動性表現出來，并非僅僅局限于音樂體系的結構美。尤其是從這些特點中所折射出莫扎特音樂具有的現實性與鮮明的時代性是獨一無二的。下面就莫扎特的音樂作品中所反映出的一些音樂美學思想做一下簡單的探討。

一、琴曲的歌唱美與旋律的靈動美

從音樂創作的角度來講，莫扎特的創作是兼容了各路流派而又自出機杼。他的創作并不受某種流派的限制，無論多繁雜的風格，在他的筆下都顯得揮灑自如，用運之妙，如信手拈來，貼切恰當，或如熟知人心靈的大師，似是簡單的音符拼湊，卻總能觸動人的神經，觸摸人的心靈，撩撥著人的喜怒哀樂。正是這種兼容并包又不失個性的創作風格，使得從莫扎特筆下流動出來的音樂極富有歌唱性，旋律靈動且生氣勃勃。這一特點在他的琴曲中，更加揮灑的淋漓盡致。

莫扎特第十一鋼琴奏鳴曲就是一個很好的例子。這首奏鳴曲選用明朗且甜美的A大調曲式，巧妙的寫意出春天的氣息，流動且歌唱的音符匯成輕柔曼妙的旋律，使聽眾沐浴在柔美如春天般的氣息里，引起聽眾強烈的共鳴。尤其是第一樂章恬靜和諧的優美行板與第三樂章輕快律動的進行曲風格，更加體現了他嫻熟的寫作技巧。這首作品也暗喻了莫扎特至善仁慈，充滿愛意的情懷，充滿詩意的旋律，抽象卻又細致的反襯出他本人單純且靜默的偉大。

此首奏鳴曲共三個樂章。第一樂章優美的行板，由主題與六首變奏曲組成。

第一樂章的主題由兩段構成，前半段為八小節，后半段為四十小節。此段主題雖簡單樸素，采用了優美的民謠，頗有法國民間樂曲的特點，表現出內斂且抒情的性格。主題的描寫強調了細節，曲式運用單純的兩段式，后附兩小節的結尾，6/8拍子加上舒緩的民謠，讓整首作品的開篇便如吟唱般緩緩的流淌出來，靈動卻不失韻味。

第三樂章急轉直下，氣勢恢宏和生氣勃勃的旋律與第一樂章的歌唱性產生了強烈的對比，引人身臨其境般活躍起來。

上面這段第三樂章的主題，以急進的旋律強勢的打破了這首奏鳴曲的平衡，借鑒了通俗音樂體裁的進行曲風格，嘹亮富有節奏感的軍樂隊的鼓聲，使整個曲子的感情變得明亮且積極熱烈。這個樂章因具有明顯的土耳其軍樂風格，也被人們稱為“土耳其風”。

和這首A大調鋼琴奏鳴曲一樣，莫扎特的所有作品都是歌唱美與靈動美的統一。歌唱性在莫扎特的作品中似乎達到了一個空前繁榮的狀態，使其獲得了精神上的升華，平添了些許誘人的溫暖與甜美。莫扎特是偉大的，他能使器樂可以和人聲相媲美，使琴樂奏出了同人聲般的空靈與流動，驚現了莫扎特”化腐朽為神奇”的力量！

二、莫扎特歌劇音樂的現實美

人們常說：“藝術作品，大都來源于生活卻又高于生活”，莫扎特的音樂也不例外。他的歌劇《費加羅的婚禮》就是一個很好的例子。對于莫扎特來說，《費加羅的婚禮》也是他所有歌劇音樂創作中的杰作，具有現實性的意義。劇中的音樂輕快明亮又不失優雅的氣質為人們折服。不僅旋律優美且合奏大都多彩富有變化，在他的音樂中活躍的人物形象 不僅完美而且妙趣橫生。作品發表后，在整個歌劇界轟動一時，名聞遐邇。

這部四幕喜歌劇描寫了伯爵府的仆人費加羅和女仆蘇珊娜的婚事中所遭遇陰謀時，費加羅與蘇珊娜機智勇敢的與伯爵周旋，最后取得成功的故事。在各路角色登場后，貴族和平民的較量由此拉開了序幕，歌劇最后以平民階級的聰明勇敢戰勝了身為貴族的伯爵結束。莫扎特用生動且鮮活的音樂，塑造和刻畫出了形形色色的人物性格，保留了原劇作的基本內涵，將放蕩又奢淫的貴族伯爵與質樸聰慧的仆人之間鮮明的對比成為整個劇情發展和音樂展開的根基。劇本角色來源于現實生活卻又高于生活，這使得莫扎特的創作也更凸顯出了獨特現實性美感。

“從歌劇的發展角度來說，蒙特威爾第和格魯克都是歌劇史上不可忽略的偉人，但從人性的意義上、觀賞性上，他們給予人們更多的是一種理想的激情，是遠離人間的崇高和質樸。而莫扎特則是把音樂人間化了，雖然他的音樂常常夾雜有粗鄙的成分 。”在現實生活中，莫扎特將雅與俗的審美共融在他的音樂作品中，使其達到了新的和諧，這也恰恰體現了莫扎特的超群之處。

莫扎特的音樂在人性解放的思潮下，賦予人的真實的感情的色彩，用質樸的音符、具有創造力的寫作手法，讓人們領悟到其本人所倡導的雋永深邃的人性自由的內容，他音樂中自然純樸的靈氣透漏出他作品的非凡且崇高的氣質，這種品質在其他作曲家身上都很少體現。

三、植根于莫扎特音樂中的博愛

莫扎特一生的音樂創作，舉不勝舉。從以上幾個具有代表性的音樂作品中，他包容博愛的胸懷滲透其中。輕快明亮的旋律掩蓋不了命途多舛的事實，但卻總能讓他以率真高昂的音樂肢體一并帶過，這種豁達的胸襟為人折服。

莫扎特發自內心的熱愛音樂和渴望創作的欲望，造就了他驚世且不朽的傳奇。也正是由于這種質樸寬厚的品格以及對音樂的無限熱情，使得他的作品都具有著不可忽視的包容與豁達。

從小被譽為天才的莫扎特，以謙卑卻全新的視角洞察和透視每一個音樂形象，使聽眾比起悅耳動聽的迷人外在表象更想挖掘的是他音樂中所蘊含的深刻內涵。從他作品中透露出的清明高遠、愉快達觀的態度，感染著每一位聽眾。貧窮、疾病、傾軋和一切惱人的困擾沒有使這位堅強的音樂家消沉，他還是一味的選擇微笑，選擇相信美好。他以靈動的旋律撫慰別人，用他那或激勇或柔美的音樂線條，為人們創造精神上的幸福感。他作品中所滌蕩出的那種以淡然的態度擁抱世界的胸懷令世人折服！他以音樂為介質，向人們傳達著這一思想。他的作品使人們在除了研究其音樂本身外，更多的是熱衷于對其音樂美學思想的探究，從而更加深刻的理解莫扎特作品的精神實質，最終達到二度創作即表演的目的。

綜上所述，莫扎特的音樂作品結構嚴謹、音樂體裁多樣、旋律靈動歌唱、節奏明快活潑，常常使人們在欣賞音樂的同時開始思考人生。從他的筆下展現出來的世界，和解了所有的對立，消除了所有的矛盾，所有的眼淚都被微笑替代了！他筆下音符所匯成的靈動卻莊嚴的旋律，像世人展示了一個音樂神童的氣度與胸襟。莫扎特一生六百多首作品中，無一不體現出和諧平衡，兼容并包的特點。他以天真、樸素卻又不失詩意，用富有哲思的旋律擺脫了一切語言文字的束縛，與世界交流對話，這也就是莫扎特音樂的內涵所在。

參考文獻

［1］鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究［M］.廈門大學出版社，2004（4）.

［2］邵義強.維也納古典樂曲賞析［M］.河北教育出版社，2004（1）.

［3］黃騰鵬.西方音樂史［M］.敦煌文藝出版社，2008（2）.

作者簡介：何珺（1991-），女，漢族，寧夏人，現為西北民族大學在讀研究生，研究方向：音樂。