鋼琴教育中的觸鍵技巧與音色效果研究

馬利亞

摘 要 能夠彈奏出美妙的音色是鋼琴演奏者所追求的重要目標，而音色的好壞直接受鋼琴演奏者觸鍵技法的影響。可以說，正確的觸鍵技巧是手指在鋼琴上表現作品情感的最好方式，是演奏者通向最高藝術境界的重要條件，研究觸鍵的方法與技巧有著重要的意義。

關鍵詞 鋼琴演奏 音色 觸鍵 技法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

雖然僅有三百余年的發展歷史，但完美的音色和極強的表現力，都使鋼琴成為當之無愧的樂器之王。鋼琴演奏是一種全身的協調運動，但從狹義上講，它也可說是在一定速度下的手指運動。觸鍵是鋼琴演奏最基本的方式，自如正確地進行觸鍵，是鋼琴演奏技巧逐漸成熟的基礎。在鋼琴演奏藝術日臻完善的今天，研究觸鍵的方法及相關技巧，具有十分重要的意義。

1觸鍵與鋼琴音色密切相關

在鋼琴演奏中，觸鍵方法的正確運用，對于能否彈奏出美妙的音色具有十分重要的作用。趙曉生先生曾指出：“琴者一器，聲色無窮。指觸變動，纖毫之功，疾落緩按，輕點重沉，深擊浮摸，迥然不同。平指淺吸，虛音朦朧，迅發奮起，金石錚錐。柔力綿綿，詠歌融融。”深刻地揭示出觸鍵方式的多樣性及其細微變化對音色所產生的重要影響。音樂是聲音的藝術，它是通過樂音傳達給欣賞者，并引發欣賞者在情感、想象、審美以及理智方面的一系列反應。這里所提到的聲音，僅指鋼琴藝術中的音色。

美妙的音色具體來說，應該具有以下特色：發音集中，質地純凈，音色圓潤飽滿，剛柔相濟且具有強烈的穿透性；兼有充分的琴弦振動，豐富的泛音結構；最終還必須能夠傳得遠、聽得清、留得住、觸得深、變化多。鋼琴演奏在某種程度上可以說，是制造美妙音色的藝術，動聽悅耳的音色與演奏者手指觸鍵時使用的力量來源、力度支配、觸鍵方法等，均有著密切的聯系，也直接反映了演奏者的審美情趣及品味修養。鋼琴演奏者通過改變對琴鍵觸鍵的力度和速度，來控制鋼琴的聲音色彩和音量大小，對鋼琴作品進行藝術詮釋，使欣賞者得到藝術美的享受。

一場成功的鋼琴表演，觸鍵方法的正確與否發揮著決定性作用，特別是對于音色的巨大影響，對于作品主旨的表達至關重要。趙曉生在他的重要著作《鋼琴演奏之道》曾經用精練的語言闡述過觸鍵對于鋼琴演奏音色的影響——“琴者一器，聲色無窮。指觸變動，纖毫之功，疾落緩按，輕點重沉，深擊浮摸，迥然不同。平指淺吸，虛音朦朧，迅發奮起，金石錚錐。柔力綿綿，詠歌融融。”精煉華麗的語言，闡釋出鋼琴觸鍵方式的多種多樣作用于琴鍵引起的音色的豐富變化。從根源上來講，音樂是反映現實生活情感的一種藝術，是用組織音構成的聽覺意象，是用聲音傳遞思想和感情的藝術形式，并引發受眾在思想、情感等方面的共鳴。音色是指聲音的感覺特性。聲音音色本身的美感在音樂表現中非常重要。

好的音色一般來說，具有聲響集中，音質干凈，色彩圓潤等特點。鋼琴發聲是靠木槌敲擊鋼弦，琴弦震動是不是充分，泛音是不是具有層次感，對于音色的形成和傳遞都很重要。利用鋼琴演奏樂曲，可以理解為通過鋼琴制造好音色的過程，音色是否動聽悅耳都需要靠演奏者通過觸鍵來決定，在這一過程中，觸鍵力量的強弱、觸鍵方法的準確都與音樂的整體表現密切相關，同時，也體現出演奏者演奏技巧的高下以及對作品理解能力的強弱。因此，觸鍵的方法直接決定了一次鋼琴演奏表演的成敗，是鋼琴演奏的基本功。

2觸鍵的基本方法

鋼琴藝術的發展，始終伴隨著鋼琴演奏技術的不斷創新。在擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴時期，鋼琴作品多為清新流暢的小品，其演奏方法多以手指動作為主；18世紀后期至19世紀前期，現代擊弦鋼琴取代了撥弦古鋼琴，鋼琴演奏技術發展到一定水平；而在人類藝術文明高度發達的今天，鋼琴演奏技巧更加科學，多有創新并日趨成熟。而在這一發展過程中，手指始終是與鋼琴直接接觸的部分，手指的力量、靈敏、速度以及多變的觸鍵方式和控制能力，是演奏的基礎。

當然，鋼琴演奏同樣也是一種需要全身協調的運動，手指觸鍵時所需要的力度，是由手指、手腕、手臂、肩部及全身肌肉，在彈奏過程中向指尖傳遞，身體各部分的協調是促使觸擊鍵盤這一動作得以完成的保證。鋼琴的觸鍵技法與演奏方式密切相連，根據彈奏方式的不同，采取相應的觸鍵方法，使演奏的聲音更符合作品要求，更有利于表達音樂的內容和情緒，獲得更好的演奏效果。

彈奏鋼琴，是手指與琴鍵之間作用力與反作用力度互相碰撞的結果。正是這種碰撞，使彈奏過程中手指產生了觸感，也叫手感，同時賦予了手指彈性，這樣也有利于演奏者掌控琴鍵。手指觸鍵的諸多指標（例如：速度、力度、方向、深度等）決定了鋼琴的音量、音色、音質等要素優劣。一個好的演奏者一定是可以將諸多觸鍵技巧融會貫通、靈活準確運用的，也只有熟練掌握和運用這些技巧才能從容地演奏好作品，將作品的文本形態較好地投射到受眾的耳朵里。

詳細分析觸鍵指標的各項差異，觸鍵重則音色厚重，輕則音色單薄；觸鍵高則聲音色彩明亮，觸鍵底則色彩灰暗；觸鍵速度快則音色輕盈靈動，觸鍵速度慢則音色沉悶柔和；觸鍵面積大則音色暗淡，觸鍵面積小則音色透明清澈；同時，觸鍵時身體其他部位肌肉的拉伸所產生的作用力，也將影響到音色的變化。綜上所述，作品自身所表達和傳遞的精神實質是決定演奏者調用哪種觸鍵技巧的決定性因素。

鋼琴演奏最基本的奏法大致可以分為非連奏、連奏和斷奏三類，而在進行彈奏的過程中，觸鍵的方式和技巧都有所不同。

2.1非連奏類觸鍵法

非連奏作為鋼琴的基本奏法，廣泛被應用在演奏中，尤其是巴洛克時期的作品演奏采用較多。非連音觸鍵的特點是強調手指對力量的支撐，觸鍵時指尖和三關節要牢固，手掌是主要的發力部位，掌關節在充分打開的同時，又不能過于放松。手指在彈奏中下鍵和起鍵都要快，即每彈一個音符時，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻立即松開，同時手腕應始終保持平穩狀態，避免僵硬。而音符與音符之間不相連，其聲音要求清晰、集中，具有顆粒感，避免出現模糊、粘連的聲音效果。進行非連奏時，為了提升觸鍵的速度，其力度不可太強，手指的運動極為重要，而手指觸鍵的深淺、快慢、長短、直圓，都會帶來不同的音效。

2.2連奏類觸鍵法

連奏即鋼琴演奏中具有歌唱性的奏法，要求兩音的過渡自然流暢，間不容發，主要應用于抒情性的歌唱或圓滑連貫的句子，巴拉基列夫的《云雀》和肖邦的《幻想即興曲》作品66號中的第二段優美如歌的旋律部分，都是典型的連奏類曲目。由于鋼琴的發聲原理是由琴錘敲擊出“點”的音響，連奏的難度相對較大。彈連奏時，手指的下鍵速度較慢，前一個音彈完后要保持一點，按住鍵并把重量移動到下一個音。應注意要盡量用手指尖后半部分的肌肉觸鍵，手指觸鍵動作緩慢、柔和為好，這樣得來的聲音才能柔和而富有彈性。演奏者必須始終保持音符之間的連貫性，在彈出第二個音之后才能放掉第一個音，放早了聲音會斷開，放晚了會使兩音同時并存。只有掌握恰當的時機，才能使音符流暢自如。同時，手臂發力的方向盡量為橫向，減少垂直方向用力，這樣弦槌敲擊琴弦的力度得到緩沖，琴弦將會充分振動，使每個音都有良好的共鳴，并延至下一音的出現，聲音也會更加圓潤。彈連音的感覺有些往回拉，而不是向下敲擊手指，同時還要注意讓手、腕、前臂的移動完全平穩，以使彈奏的連音片斷連貫順暢，獲得柔和的連奏效果。

2.3斷奏類觸鍵法

斷奏是指音的時值不保持到底，而是間斷、單個地奏出的，它要求音之間休止的時間盡可能長，琴弦發聲時間要盡量短，如肖斯塔科維奇《24首前奏與賦格》第二首賦格部分采用的就是斷奏類觸鍵法。斷奏時要注意指尖牢靠，像鉤子一樣，觸鍵要快而干脆，觸鍵的時間盡量縮短；手腕在抬高和放下的動作中，必須始終放松，手指穩固而略呈彎曲并貼住鍵盤，手指觸鍵時與琴鍵的接觸面小；將手臂的重量和手指的支撐點結合起來，自然的提起和落下，應避免手臂肌肉緊張。聲音效果明亮、集中富有彈性為佳。

3觸鍵的技巧

在鋼琴演奏中，手指給琴鍵一個作用力，琴鍵也給手指一個反作用力，使手指彈奏富于彈性，并使手指產生手感，以利于控制鍵盤。手指在琴鍵上的觸鍵速度、高度、深度、重量、面積、方向、長短、以及手指關節的運動方式，直接決定了鋼琴的音色和音量。演奏者若將各種因素結合或相對獨立地運用，通過各種不同的觸鍵技巧來調節觸鍵速度和力度，便能自如演繹鋼琴作品。

具體而言，觸鍵的重量有厚薄之分，重則聲音厚重，輕則聲音單薄；觸鍵的高度有高低不同，高位觸鍵與低位觸鍵對聲音的力度及色彩都有影響；觸鍵的速度有快慢之別，快觸鍵的聲音較為明亮，慢觸鍵的聲音較為悶暗；觸鍵的面積有大小之差，用指尖觸鍵，觸鍵面積小則聲音相對尖透明亮，用指腹觸鍵，觸鍵面積大則柔悶暗啞。另外，觸鍵時所用手指的不同關節，乃至手腕、手臂、肩膀、腰、腿等獨立動作以及相互作用的動作變化，都將產生不同的音色。通過上述分析，演奏者可以根據音樂作品的特點、內涵的不同，來調整運用觸鍵技巧。

3.1改變手指的觸鍵部位

手指是演奏者與鋼琴最直接最敏感的接觸部位，是演奏者將力傳送到琴鍵，使弦槌擊弦發音的關鍵所在。手指與鋼琴琴鍵的接觸，具體是指從指尖到指腹的過渡轉換，調整手指與鍵盤之間接觸的角度，指尖與鍵盤吻合處面積的大小也會有所不同。手指立起，指尖較硬，琴鍵受力就直接，傳力比較快，音色就會比較尖銳明亮，顆粒感明顯。在莫扎特的奏鳴曲中，便可經常用到指尖觸鍵法。而如果手指水平方向觸鍵，實則是指腹觸鍵，觸鍵面積大，相對則會形成一種受力的緩沖，從而使鋼琴發出的音質相對柔潤渾厚。而在用指尖觸鍵到用指腹觸鍵的過渡中，每一絲細微的改變，都可以產生相對細微的音色變化，這需要鋼琴演奏者根據演奏的實際經驗來進行相對應的調整。

3.2改變手指的觸鍵高度

提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用。手指抬高，則手指觸鍵后的聲音特質明亮而富有顆粒感；手指指位較低，以平穩的貼鍵方式觸鍵，則聲音相對柔美圓潤。但需要強調的是，這里所涉及的抬高是相對于手指平貼鍵盤而言，如果手指觸鍵的高度過高，則會影響觸鍵的力度及演奏者的適當放松，從而影響快速彈奏和連貫性。另外，當手指尖從高處落下擊打琴鍵時，琴鍵鍵面也會以相同的力量回擊指尖，很快手指尖就會疼痛，也將削弱彈奏的力量，影響演奏的效果。

3.3改變手指的觸鍵速度

下鍵速度的快慢決定了音色的亮度。快速落鍵是指手指下鍵速度快，當手指彎曲得較明顯時，指尖的觸鍵過程較為短暫直接，彈后放松速度也快，手腕部分在遇到突然受阻的運動能量的反作用力之后立刻向上彈起。在此情況下，這種反作用力的能量就能得到最大限度發揮，受到上方泛音的影響較大，引出的共鳴就豐富，所發出的聲音清脆、明亮，具有一定的強度，音色具有立體感。在相同的力度下，下鍵速度快，琴槌彈回速度也就會快，聲音就會感覺尖銳明亮，這種觸鍵技巧經常用來表現一些情緒活潑歡快的旋律。慢落鍵是指在演奏時，手指觸鍵的速度在發出飽滿聲音的情況下盡量慢地下落，所發出的聲音較為厚重，具有暗啞、溫潤的特點。手指觸鍵速度慢，琴槌彈回速度也會變慢，一部分反作用力就會被壓抑，受下方泛音影響較多，則聲音淡雅柔和。可以說，緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素，它比較適于表現抒情、悠揚、柔情等感覺的旋律。

3.4改變手指的觸鍵深淺

改變手指的觸鍵深淺則主要指觸鍵點是在琴鍵的鍵面、中部還是底部。一般來講，下鍵的深度可決定音色的厚度。下鍵越深，音色感覺則越渾厚、飽滿；而下鍵越淺，音色感覺就會越朦朧、飄浮。演奏者應該擁有一雙穩定的手，根據不同的曲目選擇正確的觸鍵位置。

3.5身體其他部位的協調配合

手指是演奏者力度的直接發力部位，但鋼琴的彈奏不是手指單獨的運動，而是手、手腕、手臂、肩膀乃至整個身體的運動，彈奏所需要的力應該由手指、手腕、手臂或者其他部位共同配合，被傳送到琴鍵上。而在進行觸鍵的過程中，除了改變手指以調整觸鍵方式之外，手腕、手臂等部位對于改變觸鍵的角度、力度、速度、高度也有著一定的影響。所以演奏者在演奏中一定要注意整個手臂與手的適當放松，做到張弛有度、松而不懈，以便能夠利用其自然重量落鍵；同時不可忽視手腕作為連接手臂與手指的樞紐的重要作用，惟有讓手腕自由活動，才能把手臂的力量平穩、順暢地運送到手指，才能為手指創造出寬裕的活動空間，使手指達到自然舒展的演奏狀態。

4結語

鋼琴屬于具有鍵盤系統而擊弦位置相對固定的樂器，其音色變化由演奏者改變對琴鍵觸鍵的力度和速度來控制，能夠演奏各種多聲部音樂，具有音域寬廣，表現力豐富的特點。觸鍵是鋼琴演奏中最重要也是最基本的問題，不同的觸鍵方法，直接影響鋼琴的音質音色、演奏效果與音樂表現的深度。動聽悅耳的聲音與手指觸鍵時使用的力量來源、力度支配、觸鍵方法等有著直接的聯系。觸鍵方法運用是否合理，是否科學，直接決定了演奏作品的成敗。

完美準確的演奏，是建立在熟練的技巧之上的。法國鋼琴教育家瑪格麗特·隆也曾指出：“技巧就是觸鍵。”沒有掌握正確的觸鍵方法，無論彈奏多么高難度的曲目，都會使人感覺整個彈奏過程混亂不堪，喪失了樂曲的美感。同時，鋼琴彈奏是一種全身各部分積極的協調運動，在進行觸鍵練習的過程中，不應只強調手指的作用，忽視其他部位在觸鍵技巧中的重要性。而在觸鍵技巧的實際運用中，也應該考慮到演奏者自身素養、演奏風格等方面的實際特點，并針對不同的作品采用不同的觸鍵方式進行演繹。

回顧鋼琴藝術的發展歷程，觸鍵作為最基本的演奏技法，一直以來都受到重視。我們在尊重前人研究成果的同時，要用科學態度來探究觸鍵的原理與技法，并在演奏實踐中不斷對理論進行大膽的嘗試與驗證，積極促進鋼琴演奏藝術的進一步發展。