解析當代中國電影中反差藝術的獨特美

李玲

藝術的美妙之處在于使觀者于不知不覺中感受幽趣佳境，進入到神魂飛越的自我狀態，達到凈化心靈、使人向善的目的，這才是藝術之所以為藝術的本質所在。當代中國電影發展迅速，但這種發展大多體現在影片生產量和票房數量上，我國影片質量和深層內涵尚有待發展，近年來中國上映的影片票房與口碑很難達到兩全其美的效果，即便是像《捉妖記》《美人魚》等制作精良的作品，也逃不了思維過于簡單、缺乏藝術深度賞析價值的弱點。但最近新上映的一部小成本文藝愛情片《北京遇上西雅圖之不二情書》卻在拍攝手法和情節結構設置等方面表現出了高超的水平，使觀影者在享受清雅華美的語言和緊湊吸睛的情節的同時，自主思考人生的意義與價值。這部影片中對于反差藝術的運用尤其嫻熟，并且與影片原本內容無縫銜接，藝術感強烈卻又不顯沉悶厚重。

一、 情節安排的反差之美

在美國頗享盛名的悉德菲爾德將電影劇本分為三個主要部分：開端，對抗，結局，開端和結局各占篇幅的1/4，對抗占篇幅的一半。劇本的主題就是其中的動作和人物，要明確人物的需求，然后對這些需求設置障礙。《不二情書》通過空間分離的拍攝手法將男女主人公的生活規劃成合適的模塊進行串聯，其中大量運用反差手法和懸念、陡轉、撲空等戲劇常用手法，使情節緊湊，引人入勝。

（一）開篇與尾聲之反差美

《不二情書》開始部分并不是以往常文藝片的溫馨清麗的鏡頭為基調，它反其道而行之，開篇連續幾個鏡頭都是女主角姣爺（湯唯飾演）穿著黑皮衣在摩托賽車上穿越人海、肆意妄為的場景，加之女主身處澳門賭場，自然而然的渲染出上世紀香港黑幫元素的錯亂感。當然，這只是女主角的幻想部分，她以為自己所向披靡、無堅不摧，她的生存環境也逼迫著她變成這樣冷酷無情的女子，所以從一開始她的夢中都是這樣重金屬性質的。男主角大牛（吳秀波飾演）出場時節奏明亮快速，談論的話題都是房地產金融等口號式產業，讓人感覺仿佛他是經營著多少壟斷企業的華爾街之狼，其實這不過是他為了賺取一些不甚正當的利益放出的煙霧彈而已。開篇部分中男女主的生活充斥著混亂與急促，而尾聲部分卻完全相反，最后男女主終究在機緣巧合下相見，毋須言語，他們相視一笑，猶如闊別多年重逢的老友，時光從他們眼角眉梢，慢慢流過。

影片開篇中不真實的急促與結尾的現實中閑適形成鮮明對比，使觀者產生難以忘懷的記憶，給人以當頭棒喝般的審美沖擊。

（二）主角相遇與否之反差美

一般而言，一個故事的講述必然會以男女主人公的現實關系發展為線索延展開來，這也是普通影片的敘述方式。然而，《不二情書》卻開創了一個新思路——整部影片中男女主都沒有在現實生活中有過任何交集，卻在影片最后找到對方。不得不說，這是一種極其新穎的結構安排形式，令觀者眼前一亮。在他們各自的世界里他們按照原有的軌跡生活，一不小心偏離軌道，他們在相同時間段因各自的事分別來到阿拉斯加，處在同一個教堂中，同一個游泳館中，想著自己想象中的彼此，然后完美錯過現實中差不過兩百米的對方，在觀者的眼里他們早已相遇。然而導演卻將他們的真正相遇安排到了最后一個鏡頭，他們在查令街十字路的那家書店相遇，店主是他們之間聯系的紐帶，店主去世，他們因書信斷絕而來，內心不敢抱有希望卻又忍不住期望，仿佛初涉愛河的孩子，失了世故，多了真心，即便最后相逢鏡頭不足五分鐘，卻完美呼應了整部電影的架構，不僅對他們奇異的書信緣分作出了完美合理的解釋，更是豐滿了影片內涵，猶如神來之筆。這樣任性而吊人胃口的安排不得不讓人拍案叫絕，所謂近在咫尺，念到深處，卻少了那么一點緣，任憑你旁觀者如何著急，他們就是沉浸在各自的世界里暗夜飲泣。

這樣現實與幻想的完全相異讓人糾結得無法釋懷，可又不得不承認，觀眾很容易沉浸在這種藝術的反差美感中無法自拔。所謂藝術，即是一個讓接受者進入到另一個思想維度的過程。顯然，《不二情書》通過對這種對人物相遇方式的安排刻畫出了其細致而獨特的美感。

（三）主角現實與幻想之反差美

既然現實中未曾相遇，那么處于不同國度的兩人又是如何相知？這又是《不二情書》的一個極大亮點了，若是通過互聯網建立起聯系，難免落入俗套且導致情節單薄寡淡，妙就妙在他們緣起一本被稱為“愛書人的圣經”的書，即《查令十字路84號》，然后他們以書為精神聯系，開始書信交往。在現實生活中摒棄那些便捷冷淡的機器，他們以筆為心，以紙為念，傳達彼此緩慢而悠然的心境。因為鴻雁傳書，他們的生活中仿佛比世界上其他人都多了一些慰藉和甜蜜的秘密，他們不急于相見，或許也是不敢相見。因為在他幻想的世界里她是倫敦中西二區的懵懂少女、穿著棉麻的學生裙、留著干凈清爽的齊耳短發，在她幻想的世界里他是整日抱著一摞教材、黑框眼鏡懸于鼻翼、時而冒出古文教訓學生的老學究。但實際上呢？他們的現實生活與幻想中的對方大相徑庭——她是為父親賭債奔波不得不百煉成鋼最終亦陷入賭局泥潭的不良女子，并沒有機會獲得太高的教育；而他是自幼遠離故土親人以倒賣房產為生的洛杉磯投機者，亦沒有閑心去鉆研學問。可是他們卻因這樣一本散發淡淡文藝輕憂傷的書籍結緣，不可不說讓人覺得在意料之外而又情理之中。

這樣將男女主人公之間對彼此的憑空想象描繪出來，其實是對男女主人公現實中極少接觸的一種精妙的補充手法。這種安排方式有點類似于一般影片中插敘手法的運用，給予觀者一種超脫于現實之錯亂感，作為一個讓觀者更好地進入影片世界的切入點顯然是極為合適的。更何況這種補充中還包含了對比的手法，不僅是作為影片后續的伏筆，更表現出了人生無常，顛倒錯亂的深刻寓意。

二、 臺詞語言對比出美感

（一）市井與鴻儒的反差美

影片里，因為他們陰差陽錯地相識，陰差陽錯地把對方想象成自己臆想中的那個人，所以倒是讓觀者品出一種別致而奇特的美感，仿佛想要啜一小口咖啡卻誤酌一杯茗茶的錯愕后的舒心。現在的影視作品語言多分為兩大類，或者是宣揚主旋侓的高雅哲理化詞匯，或者是多存在于網絡劇中的淺白庸俗的語言，在影視作品中兩者之間仿佛隔了一道鴻溝，界限分明，所謂陽春白雪與下里巴人的對立用來形容這兩大類作品的語言風格倒是出奇地吻合。但《不二情書》中的語言運用卻極其靈活，將語言的市井氣息和雅致用語相混合使用，不顯維和亦頗有真諦。即便是像姣爺這樣窮途末路的女賭徒在遭遇情傷后發出對人世的厭惡之語雖說粗俗卻足以警醒女性——“一夜滾床單的熱鬧，可能換來一夜滾釘板的慘叫”，這種直白的告誡之語讓觀者深感無奈而又了然于心，還有女主在受到感情欺騙后，不吵不鬧，安然接受，只丟下一句“我高中沒畢業，就是討厭被人考來考去”的率性瀟灑讓人暗自贊賞又心疼。

同時，作為一部文藝治愈系影片，《不二情書》中亦有許多清麗詞句陶冶觀者情操，讀來朗朗上口，想來意境深遠——男主羅大牛從未向任何人透露過他的身世，他的異國情人，他的親密朋友都能似有若無地察覺到他玩世不恭的外表下脆弱敏感的靈魂，可他們卻都不知道大牛這種與生俱來的疏離究竟緣起何處，因為他不愿意訴說，只細心藏好自己的內心。可終究遇上了愿意傾訴衷腸的那個人，他在給女主的書信里說：“有人去國還鄉，滿目蕭然。有人竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生。而我是黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”他在與祖國隔了一個半球的異鄉里黃沙百戰穿金甲，14歲的年紀，在其他孩子還在糾結是否要向父母索要籃球的年紀里，他離開已各自組建新家庭的父母來到美國洛杉磯試圖拼出一番事業，試圖在沒有人認識的地方舔舐遲早會結痂的傷疤。

影片里還有一句話值得當代這些離不開手機等電子設施的人們深思——“有時等一封信，漫長得如同一生，但是慢一點又有什么不可以呢。慢一點，才能寫出優雅浪漫的話語，慢一點，才能仔細尋覓盼望的愛情。”木心先生的小詩《從前慢》里有這樣清澈的短句：“從前的日色變得慢/車，馬，郵件都慢/一生只夠愛一個人”與這里的臺詞頗有異曲同工之妙，在80后作家安意如的叢書里，也有一部分關于對當今社會書信交往漸漸消失的論斷。一部好的電影致力于通過各種方式讓人們意識到當代現實問題，《不二情書》通過對書信線索的細致刻畫讓觀者意識到書信文化在電子文化的逼迫下面臨消亡的絕境。

（二）古典詩詞與意識流語句的反差之美

在很大程度上，當代電影的核心均是經典小說的改編，一部好評如潮的影片的改編版本小說也自然不會差，嚴格意義上來說，小說里的文字描寫大都十分出色，和影視文化相結合，兩相融合，取長補短，表現出的影片藝術感染力和審美意趣值得細品。《不二情書》里男主故事線索里有一家客戶是一對古稀老人，爺爺常常刀子嘴豆腐心，頑固得可愛，奶奶的笑容仿佛二八少女，含著清明與平和，編劇筆下的中國古詩詞大多出自爺爺口中，這樣一個在祖國經歷滄桑，一切記憶都與那片熟悉鄉土密切相關的老太爺驟然離鄉，來到這個連語言尚且不通的地方內心的失落與孤寂令人動容，所以他常常念出那些不符時代的古語，好像他的秘密和故土全在詞句里匯聚成章。用他自己的話說：“現在連和孫子說個話都得找翻譯了。”這樣無奈的調侃表現了當今這樣身處國外的老人群體的悲哀和中國古典文化的狹窄存續環境。老人看著偌大的老式房間眼神飄渺地說：“以前是，父母在，不遠游。現在是，兒女在，父母不遠游。”出自孔子的《論語·里仁》的一句古語從爺爺口中說出顯得這般哀傷，勾起觀者為人子女的慚愧之心，他也說：“去家千里兮，生無所歸而死無以為墳。”他這是在想自己的那片鄉土啊，那片熱鬧的有人情味兒的土地。在知道大牛的真實目的是為了他們的房子后，爺爺心中的氣憤與失望無以言表，他黑著臉寫下“渴不飲盜泉水，熱不息惡木陰”，他也借孟子之口告誡大牛“仰不愧于天，俯不怍于人”。

影片對于古詩詞的熟練運用使其與現代發達都市的快節奏生活形成鮮明對比，產生了一種良好的化學反應，使觀者更能體會出古典詩詞在電影中的魅力。當然，一部當代影片如果只有古典詩詞作為臺詞基調只會給觀者留下掉書袋的不好印象，并且顯得晦澀難懂，很難取得成功。《不二情書》中將古典詩詞與現代意識流流行詞句相結合，使整部片子表現出典雅清新的風格。

比如女主在獨自眺望大海時對男主發出的感慨：“你看過海鷗捕食么，一群海鷗繞著海岸飛啊飛啊，看準了水下的魚，收了翅膀，一猛子就扎下去，那樣子，根本就是在尋死。自由落體似的掉進水里，不管不顧，就如同愛情，只不過，有的滿載而歸，有的，一無所獲。”這樣的句子注重參差不齊的凌亂節奏美感，極力刻畫毫不相關的外物環境以表現人物內心微妙情感，其實是對西方現代主義文化的模仿與發展，符合當代受眾群體的審美趨向。還有“暗透了才能看見星光，向死而生這句話太有勁了，死都不怕，人生還有什么過不去的坎兒”“愛情就像感冒，因此失戀只是常態”等語句頗有現代網絡流行語言的痕跡，個性色彩濃厚，在生機勃勃中表現出故作深沉的頹態，生動反映出當代年輕人內心的迷茫與無措。

語言文字之美由來已久，中外詩句傳承自古時，沉淀了厚重的歷史素養，但只有一種文字風格的傳達可能會導致藝術作品的單調沉悶，尤其是對于電影這一類視覺文化，而《不二情書》采用多種語言風格雜陳的方法，避免了極端的沉重或輕佻，表現出了編劇想要呈現給觀者的文藝氣息和時代脈搏。這種運用在本質上來說已經是通過表層的反差進行了不斷地磨合，最終呈現出影片獨有的語言風格。

三、 人物塑造的本體反差美

（一）人物經歷的矛盾反差美

如今中國市場上的電影和小說等故事型虛構作品，對于人物整體的刻畫太過淺顯簡單，給讀者造成了一種平面化、直觀化的錯覺，仿佛好人就不能存半點私心，愚者便沒有一點特長，這自然是不科學的，人類是一種復雜的生物，一個人在不同情況和境地下可能表現不同的性格特征，甚至判若兩人。《不二情書》則跳出了這種固有思維的怪圈，其他次要人物暫且不提，就說男女主的性格表現得就極其復雜而真實，不會給人以太過單薄和虛擬的感覺，立體的人物塑造是對藝術和觀者的尊重。

女主姣爺自幼生活在父親沉迷賭博，債主日日催債的環境里，按照一般邏輯，她長大后一定不是典型的善良柔弱東方女性，她確實不柔弱，生活逼著她在雨夜里拿著刀去找抓走自己父親的人，生活逼著她成為滿口粗話，行為輕佻的賭場職員，生活逼著她對金錢產生極大的依賴感，可這些也并不妨礙她成為一個喜愛《查令街十字路84號》的情感纖細的女子，不妨礙她成為一個對暗戀對象全心付出不抱懷疑的癡情女孩，不妨礙她成為一個在受傷后依舊傻傻地相信所謂上層人士的疼惜的單純女子，不妨礙她成為一個熱愛詩的時代的女子。男主的性格特征也極為飽滿真實，他市儈得讓人看不起，連同胞的養老房子也想著以極低價格私占，說起那些夸張的宣傳語時一點也不慚愧臉紅，他濫情，和有未婚夫的異國女子存在不正當關系，沒有柳下惠的坐懷不亂，不拒絕送上門的艷遇。可是同時他也在和兩位老人的相處中真心相待，在夜晚昏黃的燈光下為老人將文言文書信一字一句的翻譯成英文，最后也犧牲自己的既得利益勸戒女客戶遵從孩子的心意，他也會放下商人的利益得失之心坐在咖啡館里聽著海蓮的生平事跡，享受當下難得的靜謐與思索。他們不是編劇筆下空泛的文字堆砌起來的虛構存在，而是觀者眼中真實存在的，不完美也不犯眾怒的平凡人。在這光怪陸離的人世間，他們走過平湖煙雨，與彼此相遇。

（二）人物內心訴求與外在狀態的反差美

人類因情感而有異于其他生物，我們的情感復雜而多變，是任何精密儀器都測試不了的，藝術作品中最為重要的一環就是對人物整體世界的塑造，好的電影可以將人物的內心世界與外在世界進行立體表現，避免臉譜化人物的充斥。

《不二情書》中的爺爺是一個固執的老頭子，他表面不易接近、古怪孤僻，但內心卻有著孩童一般的率真。在第一次加到大牛時爺爺根本不想與之搭話，整個人散發出生人勿近的氣息，后來卻因為知道大牛會一些西班牙語而態度轉變，僅僅是因為他的孫子也說西語；他去學開車，明明緊張得不行，卻強裝鎮定，嘴上不肯服輸，非要說人家有問題不敬老人；他明明深愛自己的結發妻子，卻嘴硬地說人家招人煩、不會處理事情，完了還小心翼翼地問奶奶：“墓碑上邊，我會空出一塊，到時候我會把我的名字，刻在你的旁邊，行嗎？”這樣的老爺子在觀者心里已經留下了極其深刻的印象，不會感覺人物單薄。他可以悶悶不樂地“教訓”奶奶：“居蠻夷之地，與魑魅為群，說的就是你老家。看老爺笑話，不守婦道，放在民國就是一紙詩書。”也可以寂寞地看著朝東地方向言不由衷地說“此心安處是吾鄉”，他的外在表現和內心狀態反差極大，卻不會讓觀者產生違和之感，因為人物本就是具有分裂性和矛盾性的。男主地人物特征又何嘗不是如此呢？在喧鬧的人群中，他游刃有余地和各類人群打著交道，仿佛是從不會寂寞的成功人士，卻對陌生的靈魂伴侶袒露心跡“見過仙人掌嗎，我跟仙人掌差不多，都喜歡把自己包起來，那樣我覺得安全些”；他說“長恨人心不如水，等閑平地起波瀾”，他有意地將女主對他身份地誤解繼續下去，安心地沉浸在教授的角色里，他內心的糾結與矛盾讓他變得難以為常人理解。

人物的內心訴求與外在狀態往往呈現一種自然渾厚的反差，通過適當略微的藝術加工便可以展現給觀眾一種欣賞性的美。

結語

中國電影處在高速發展時期，盡管現在還存在商業片充斥市場、票房虛高，有深刻藝術力量的文藝片“叫好不叫座”等畸形發展現狀，但這是藝術發展的必經過程，西方發達國家的電影市場未必就沒有經歷過這樣的尷尬境地，所以我們應對國內電影發展持有樂觀態度，支持類似于《北京遇上西雅圖之不二情書》這樣拍攝手法精致專業、對觀眾號召力強又弘揚正能量的高質量影片的制作。影視文化產業的發展推動電影拍攝技巧的提高，相信類似于反差藝術的運用在影像文化中會越來越常見，越來越嫻熟。視聽兼備的影視文化以其可感的形象性解放了人們被傳統的語文傳播所限制的視覺經驗，同時傳統文字藝術中的反差藝術也在影視文化中得到了更大的發展，從而兩者相輔相成，共同促進了中國電影藝術發展。