別讓遺憾太長

王大智

4月22日，由姚婷婷導演，白敬亭、郭姝彤等多位新人演員主演的電影《誰的青春不迷?！罚ㄒ韵潞喎Q《青茫》）上映，該片改編自劉同同名小說，講述了“學霸”林天嬌與“學渣”高翔共同經歷的成長歲月，詮釋了當代高中生在學習壓力與人生理想之間的掙扎與選擇。影片上映一周以來，累計票房1.33億，并獲得廣泛好評，網易新聞評論其為“難能可貴的青春片”①，更有網友稱之為“大陸最正能量的電影”。在當下的“懷舊青春風”的帶動下，各類青春片層出不窮，近兩年的電影市場也迎來了青春片的“井噴”，觀眾對于這一類型片的審美越來越挑剔，青春片拍到最后，似乎也乏善可陳。青春片該拍什么？該怎么拍？《青?！方o了我們一個很好的答案。青春片，拍的是我們記憶中的成長歲月，沒有撒狗血的劇情，沒有復雜的情感糾葛，有的是心里暗淡卻又漸漸明亮的夢想，是課桌前后不經意間的回眸一笑，是無數個曾經照亮過我們生命、卻又最終各自天涯的過客。我們的青春是不同的，卻又是那么相像，從某種程度上來說，我們同樣的迷茫?！肚嗝！窂哪贻p一代對于生活道路的選擇、對于未來的迷茫入手，挑選了極具潛力的新人演員，用真實的筆觸與細膩的情感刻畫，為我們詮釋了青春最美的模樣。本文將從文中的主要角色入手，解讀他們身上所承載的電影中的精神內涵，與演員身上的情感訴求。

一、 高翔：越是沉重，越要飛翔

《青茫》的角色刻畫是極為豐滿的，高翔這個角色具有非常獨特的個性。他是一個“混子”，卻又不是一個普通的“混子”。似乎每個青春片中都有那么一兩個小混混，不學無術，對未來充滿了“無所畏懼”的迷茫。而高翔是不同的，他有自己的想法，他的我行我素是建立在有底氣的基礎上，他對于未來有自己的追求與目標，想要“出去看看”。讓他迷茫的是，壓在他身上的枷鎖太沉重了，父親的罪行是一個重擔，壓得他喘不過氣，而他偏偏又渴望飛翔。飾演高翔的新人演員白敬亭于2014年出演搜狐視頻的自制周播劇《匆匆那年》踏上演藝之路，在劇中，他飾演的喬燃以“暖男”形象深入人心，所以有觀眾說，他不適合高翔這個角色。但由白敬亭飾演高翔恰恰是一種演員和角色之間內在的契合，高翔的表面是玩世不恭的，而內在卻謙和、溫潤。他的外表是一種對社會規則的抗爭，而他的內心始終堅持著自我。他想飛，他便證明給所有人看，從教學樓的頂層起飛；他不想說謊，他便絕不屈服；他想出去闖闖，他便背上行囊。善于自省，理解父親的苦衷；照顧爺爺，真誠待人。白敬亭給我們帶來的高翔，心里住著高山流水，腳踏實地的向往遠方。所以從某種程度上來說，這個少年是“虛擬化”的，在他的身上寄托著導演想要對觀眾訴說的情感追求：不畏懼、有召喚、愛自由。高翔的“迷?！?，體現在對“現實”與“遠方”的選擇上，而在征得了爺爺的同意后，他便義無反顧地選擇了遠方。告別同行的好友，告別獄中的父親，告別熟悉的土地，他是勇敢的少年，將會創造奇跡。

編劇田博稱這是一部“反雞湯電影”，它是現實的，也是不現實的，這種矛盾體現在，影片客觀真實地表現了高中生的奮斗與迷茫，又為我們指明了那條道路——越是沉重，越要飛翔。當高翔從教學樓頂起飛，他身上承載著的是所有熒幕前的我們的夢想與渴望，是無數個“真我”的堆疊。高翔用他的整個青春向我們詮釋，勇敢去想，勇敢去做。戴錦華在對日本經典青春片《情書》的類型分析中指出：“所謂‘青春片的基本特征，在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛?？芍^是對‘無限美好的青春的神話的顛覆?！啻浩闹髦?，是‘青春殘酷物語，近似于意大利作家莫里亞克的表述，‘你以為年輕是好事嗎？青春如同化凍中的沼澤?！盵1]而高翔的出現，在暴露出青春中的“匱乏、挫敗和傷痛”后，用“夢想、希望和信念”戰勝了這片“化凍中的沼澤”，使得影片不僅僅表現了一種“青春傷痛”，更多的是一種對自我的堅持、對未來的希望。

二、 林天嬌：別把世界都壓在自己肩上

可以這樣說，林天嬌因為高翔而得到了救贖，找回了本真的自我。林天嬌這個角色的設定相比于高翔更加貼近生活：小虛榮、愛面子的高中“學霸”。她的心底有夢想的種子，卻礙于家庭的壓力不敢讓它成長，“去清華讀金融”是一條看似穩妥而光明的路。而高翔卻一語道破“你真的快樂嗎”。高翔像一道光，照亮了林天嬌的生活，帶領她逃出生活的牢籠，尋找心底的自我。說到底，人生不過是一個實現自我的過程，我們珍惜著又揮霍著大把的青春，不過是想找到那個最舒適的自我。它也許不是最耀眼的、最驕傲的，但卻是最快樂的。我們每個人都渴望成為高翔，但我們每個人都是林天嬌。田博說“高翔是自由飛翔的小丑，林天嬌是維護體制的蝙蝠俠”，在兩種不同的人生價值觀的沖撞下，青春的故事就這樣發生了。

影片中最激烈的幾場矛盾沖突發生在高翔與林天嬌之間。高翔因不想說謊被老師威脅退學，在樓頂的天臺，林天嬌勸說高翔：“為這種事兒有較真的必要嗎？”高翔認真地說：“我不想說假話，如果我們今天在學校里說了假話，那到社會上該怎么辦呢？”在海邊的修車行，林天嬌質問高翔：“你對自己的未來就這么不負責任嗎？”“難道你想和他們（高翔的朋友石頭）一樣修車？”對此，石頭的回答是：“你的理想是活給別人看的，而我過的，是我自己的人生?！比松倪x擇有很多種，每個人都走在不同的路上，正如高翔對黃韜所說的話，“沒有人在意你的俯視?！倍阈量嗯郎蠅粝氲捻敹耍y道就為了俯視他人？這樣的價值觀不免顯得可笑。影片用因家庭環境不同而價值觀相互對立的幾對少年少女對于“理想”的不同理解，向我們傳遞了影片的內在基本價值觀：過自己的生活、選擇自己想要的人生。

這是最真實的青春片，我們的青春沒有車禍、墮胎，沒有激烈的情感糾葛，但我們有一樣的夏日的暴雨、畢業后的別離，有一樣的為高分而作弊的難堪，一樣的仰望星空時的迷茫。成功的青春片不是將青春擴大化、夸張化，而是將其縮小化、細膩化。激烈的情節沖突理論似乎在這一類型片中并不適用，回看近年來國內成功的青春類型片：《青春派》《我的少女時代》《誰的青春不迷?！?，刻畫的都是最平凡的人物，讓觀眾實現情感代入，那個坐在課桌前拼搏的少女，就是曾經的自己。從某種程度上來說，拍攝青春片的難度更大，因為我們都曾經歷過青春，這是存在于記憶中的東西，要如何成功的還原？靠著大熱的IP、時下當道的偶像明星，可以打造一部“大勢”的青春電影，但不能塑造一部“走心”的青春電影。對于《青?！?，觀眾所流下的每一滴眼淚，都流到自己的心里，獻給青春。

三、 陸田甜：我有一個夢想

陸田甜和歐小洋這一對“早戀情侶”的成功塑造，表明影片在配角的刻畫上也極為用心。關于陸田甜，有兩個情感爆發點與預設給觀眾的“淚點”，第一，是她對于老師諷刺“差生”沒有理想時，許久后作出的回應：“其實我有一個理想，說出來怕你們笑話我，我的理想就是做一個家庭主婦，我覺得，做一個好妻子、好媽媽，不是比考大學更低級的事兒。”第二，是她和歐小洋的戀愛被校方嚴令禁止后，雙雙剃了光頭，以示堅持。陸田甜的青春迷茫嗎？不，她一點兒都不迷茫，她有自己喜歡的男生，有想要從事的職業，在這種選擇下她過的開心、快樂。是誰讓她迷茫，讓她不敢說出自己的理想？是老師，或者說，是整個社會。網絡著名辯論類節目《奇葩說》有一期的辯題是：“高學歷的女性做全職太太是不是一種浪費”，其中反方柏邦尼的發言引人深思：“我們一再追問：現在中國女性的地位高嗎？縱然，平權運動使女同胞們的地位得到了很大提升。事實是，女人出去工作了，男人并沒有回歸家庭。兼顧家庭和工作的女人們其實是打了兩份工，卻并未獲得兩份工的薪酬。一切主義、權利之爭都是無稽之談，我們就應該‘愛怎么來怎么來，怎么舒服怎么活?！雹偃绻f林天嬌放棄考清華大學金融系而去學天文是告訴我們——你的夢想因你選擇，那么陸田甜是想告訴我們——你的夢想并不卑微。而愛情作為青春片中必不可少的元素，在《青?！分械谋憩F形式更加的朦朧，點到為止。“我們想表達的不是愛情，而是那個照亮你生命的人?！备呦枵樟亮肆痔鞁桑痔鞁烧樟亮它S韜，歐小洋照亮了陸田甜，陸田甜照亮了林子傲，他們彼此都想要為了對方變成更好的人，“我會變成更好的人”，是青春里最美最動人的誓言?！扒啻弘娪皟叭灰呀洺蔀楫敶袊娪暗囊坏廓毺鼐坝^，數量上小有氣象，藝術上自成脈絡，具有十分明確的表達欲望和藝術訴求。從較早的《牽?；ā贰堕L大成人》《湮沒的青春》《昨天》《驚蟄》《陽光燦爛的日子》等，到晚近的《十三棵泡桐》《青紅》《紅顏》《水墨青春》《我們倆》《賴小子》《一半是海水，一半是火焰》等，青春電影呈現出趨于一致的藝術氣質和精神面貌，它們所表達的基本主題集中強烈、一以貫之，在一些具體空間的呈現、視覺符號的使用和角色形象的定位上，也表現出某種驚人的統一?！盵2]而青春電影發展到今天，已經逐漸打破了這種統一，讓強烈的情感逐漸歸于平淡，讓藝術回歸真實，讓角色在平凡中表達本真的自我訴求。

誰的青春不迷茫？而我們又為何而迷茫？是因為走不出心靈的枷鎖，是因為掙不脫生活的束縛，是因為不能勇敢地作出選擇。高翔、林天嬌、陸田甜等影片中共同刻畫的人物告訴我們，青春是美好的，同時也是殘酷的，每一個選擇的背后都是截然不同的人生，而決定權最終握在我們自己的手中。

每個人的青春轉瞬即逝，但是青春的記憶永不散場。對于導演與編劇來說，人們的青春可以缺乏深度，但它一定更具廣度與寬度，因為我們的青春，有著無限的可能。

參考文獻：

[1]戴錦華.精神分析的視野與現代人的自我寓言：《情書》[M]//電影理論與批評.北京：北京大學出版社，2007：191.

[2]謝建華.青春映像：中國青春電影的文化母題與創作趨向[J].當代電影，2010（4）：40-45.