芻議音樂分析在聲樂教學中的意義

侯明麗

【摘 要】在聲樂教學中，教師不僅需要教授學生具體的音樂知識和相關(guān)的背景資料，還要對音樂作品進行深入的分析，將音樂作品的細節(jié)特點都明確地展示在學生面前。文章探討了聲樂教學中，音樂分析的具體內(nèi)容和作用。 【關(guān)鍵詞】音樂分析；聲樂教學；意義中圖分類號：J616-4

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0229-01在聲樂教學中，音樂分析一般是對作品內(nèi)容、結(jié)構(gòu)以及形式進行分析，將音樂作品中各方面的特點與聯(lián)系都明確地展示給學生。這能夠有效幫助學生理解作品內(nèi)容，掌握相應的音樂知識和作品傳達的情感。因此，教師對于聲樂的教學，一定要重視音樂分析，充分發(fā)揮音樂分析的作用。一、明確音樂分析在聲樂教學中的意義在聲樂教學中，音樂分析主要有兩個方面的教學意義。第一，聲樂教學不僅要求學生掌握相關(guān)的音樂知識，還要掌握一定的演唱技巧。對音樂作品進行分析，淺層次上，可以明確音樂作品的歌詞段落、音律樂曲，有利于學生對音樂節(jié)奏的把握；深層次上，可以對音樂作品的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、風格、情感變化等方面進行具體分析，能夠幫助學生更全面和深入地掌握音樂作品。音樂和其他諸如美術(shù)一類的藝術(shù)形式不同，音樂更重視時間，其內(nèi)容和結(jié)構(gòu)都是隨著時間的推移表現(xiàn)出來的，所以在進行音樂作品的分析時，需要教師將音樂的內(nèi)容結(jié)構(gòu)以及各部分的聯(lián)系進行全面把握，以時間為框架構(gòu)建相應的音樂作品的具體結(jié)構(gòu)。在聲樂教學中，無論是音樂理論知識的教學，還是演唱技巧的教學，音樂作品結(jié)構(gòu)框架的構(gòu)建都是十分重要的。第二，聲樂教學中，教師不能將相關(guān)的音樂知識硬性地灌輸給學生，這樣只能給學生帶來負擔，讓學生難以提起更多的興趣和主動性。對音樂作品進行分析，教師可以引導學生主動對音樂內(nèi)容和思想進行探究和二度創(chuàng)作，在學習的過程中思考相關(guān)的音樂技巧和音樂知識，讓學生能夠在教師的帶領(lǐng)下逐步掌握音樂分析的方法和技巧，從而提高學生對音樂的理解掌握。學生在熟練掌握相關(guān)音樂知識與技巧的情況下，在進行音樂作品的詮釋時，就能夠有更多的發(fā)揮空間，從而充分調(diào)動學生的創(chuàng)新能力，提高學生音樂作品的創(chuàng)造性。二、把握聲樂教學中音樂作品分析具體內(nèi)容在聲樂教學中進行音樂作品的分析，主要有以下幾個方面的內(nèi)容：其一，對于音樂作品曲式結(jié)構(gòu)的分析。由于音樂作品的形式比較特殊，對于音樂形象的塑造也需要很多音樂元素來共同完成，這些音樂元素包括作品的調(diào)性、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、語言等等，在塑造音樂形象時，需要通過作品的曲式來將這些音樂元素統(tǒng)一結(jié)合起來。在聲樂教學中，學生如果想要將音樂作品全面地理解并完美地演唱，首先要做的就是把握音樂作品的曲式，只有這樣，學生才能對音樂段落內(nèi)容分布有較為全面的把握，明確各個部分音樂之間的聯(lián)系，從而在演唱過程中，將作品中所要表達的情感流暢正確地串聯(lián)起來，達到完美演唱的效果。其二，對于音樂作品調(diào)式調(diào)性的分析。如果說音樂作品形象的塑造、元素的統(tǒng)一是由曲式結(jié)構(gòu)來完成，那么音樂作品的風格和特點就是由調(diào)式調(diào)性來決定的。在音樂作品中，調(diào)式主音和調(diào)式音級各音存在不同的從屬和傾向關(guān)系，這些調(diào)式種類和關(guān)系的不同，就會帶來音樂作品風格的不同。例如：我國的56個民族大多有各自的專有音樂風格，這是各民族音樂文化發(fā)展不同所帶來的結(jié)果，同時也是多民族音樂文化多樣性的一個方面。在音樂作品中，作者可以通過調(diào)式、調(diào)性的轉(zhuǎn)變來對不同情感進行過渡，不同音調(diào)之間的轉(zhuǎn)變能夠表現(xiàn)出一定的對比性和差異性，從而讓所表達的情感和音樂的風格隨之發(fā)生改變，提高音樂作品的藝術(shù)水平。其三，對于音樂作品背景資料的分析以及對音樂形象和演唱風格的分析。音樂作家在進行音樂創(chuàng)作時，都是出于自身對生活經(jīng)歷的思考和感悟，表現(xiàn)出作者的心理狀態(tài)和思想感情，并能夠折射出相關(guān)年代的社會背景和人文情懷。要想完美地演唱音樂作品，演唱者必須了解音樂作品的背后所隱含的思想與背景內(nèi)容，然后才能更準確地把握音樂作品所要表達的情感。教師在教學過程中，要為學生提供足夠的文獻資料，幫助學生明確音樂作品的創(chuàng)作背景。此外，音樂作品在創(chuàng)作過程中會受到當?shù)氐娘L俗習慣、語言文化等因素的影響，從而出現(xiàn)具有地域特征的音樂形象和演唱風格。演唱者在進行演唱時，一定要了解音樂作品的音樂形象和演唱風格，將演唱時的速度、節(jié)奏、咬字吐詞的特點等細節(jié)都良好地把握。所以，在聲樂教學中，教師要幫助學生全面掌握音樂作品的相關(guān)知識，掌握不同音樂形象與風格的演唱技巧，保證學生能夠在演唱過程中游刃有余地將各個難點和細節(jié)都唱到位，提高學生的演唱能力。在聲樂教學中，教師一方面需要教授學生基礎(chǔ)的音樂理論知識和演唱技巧，另一方面，要教授學生音樂作品的分析方法，引導他們?nèi)姘盐找魳纷髌返膬?nèi)容和情感，從而提高學生對音樂作品的理解，幫助學生創(chuàng)造并培養(yǎng)屬于自身的音樂風格。參考文獻：[1]程曉鳳.略論音樂分析在聲樂教學中的意義[J].音樂探索，2015，（2）：23-24.[2]鞠榮麗.淺談音樂作品分析對聲樂學習的作用[J].鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學院學報，2012，（12）：12-13.