萬亞均

紫砂壺藝誕生于中華文化的搖籃,是中國陶藝的一個靚麗分支。早期的日用器時代沒有磨滅紫砂陶的靈性光華,短短數百年就發展出了精彩紛呈的紫砂陶藝作品。作為伴隨著茶文化共同發展的手工陶藝,從明清以來,紫砂壺已經奠定了自身特有的發展規律和藝術法則。以文化為先導,由不同領域的文化藝術元素為基礎,將中華文明的種種不凡都熔鑄一身,加重了紫砂壺的文化藝術地位,最終衍化出現代紫砂陶藝,讓世界重新審視紫砂壺的文化價值,物質價值,并受到了高度的贊賞和共同的拱璧。
文化是一切藝術發展的源頭,中華文明源遠流長,從古至今,一直主導者泛亞洲文化的宗主地位,并以中國為中心,輻射四方,即便是深受西方文明及價值觀渲染的日本、韓國都以溯源中華為榮耀,這種榮耀根治于社會生活的方方面面,體現在語言,文字等諸多文化的基礎領域,正因為這樣,無論外來文化如何侵蝕,無論中華文明是繁榮還是衰落,都能傳承相繼,生生不息。我認為紫砂文化想要發展,想要延續,就必然要契合這一根本,將自身融入文化的傳承,讓紫砂壺存在本身成為歷史的一部分,見證時光長河的侵襲,見證我們每一代紫砂人所作出的努力。
詩人王維的一首《相思》讓南國的紅豆成為了有情人傳情表意的信物,相思紅豆由此得名。古人古詩流傳,是因為人間的相思是人與人之間永恒的主題,人的情感宣泄人之所愛,但奈何承載愛的目標卻遠在天涯。以此相思為引,沉浸在今朝今宵且珍重,人世間最糾纏的情感之中,體味其中種種,方能理解歷來文人墨客繾綣動容的筆下風光,方能明了,情感是藝術創造的靈魂。倘若一個藝術家,創作的主題與其創作時的情感相互匹配,那只要他前期打了下堅實的基礎,擁有充足的藝術素養,那么一件佳作也就不期而至。然而藝術家們不可能總是沉浸在同一種的悲歡離合,世間情感種種不同,在藝術的長廊里能幻化出無窮的風姿,無論是哪一種,都能在凡人的心靈上,撂下深刻的烙印。
眼前的這件《相思》,清靚別致印入眼簾,用一顆小小的紅豆,烘托出無窮關聯的情感,為紅豆題材添上了濃墨重彩的一筆,紅艷欲滴的顏色仿佛代表了劇烈澎湃的濃烈情感,將相思的底色鋪墊,一粒小小的紅豆,既是點綴又是點睛,是情感的汪洋中指點方向的明燈,這種種布局,仿佛是在問出一個問題,真情是否寥落,路在何方?細品此壺就如在尋找問題的答案,最后歸落于心。
一旦確定主題,作品從選料開始就必須有所契合,在眾多的紫砂泥料之中,極其純凈的紅泥無疑是宣泄情感的最佳底色,壺與杯均為圓形,既顯得圓融如意又似一顆顆紅豆,混圓的布局讓周身成為一體,線面的結合更加顯得天衣無縫,傳統器所謂“珠圓玉潤”的外在表征便是如此。而飽滿大氣的壺身,更進一步讓人浮想聯翩,想到那種種承載著相思故事,銘記情感相伴一生的諾言。
整件《相思》從“豆”的形態稍微變形,一壺一杯,相伴相生,主壺蓋嵌入壺身,絲合細密,遠看渾然一體,儼然就是一顆成熟飽滿的紅豆,兩器分而相合,關聯映照,布局精妙。壺蓋以“紅豆”作鈕,發于枝干,生動形象,簡單寥寥的塑造帶來一抹大自然的溫柔情致,使人聯想,讓人在情感中窺見真實。而整件作品的無論是從視覺還是觸覺都給人一種溫暖,圓潤,飽滿的感覺,并貫穿始終。在這種形態與意蘊相互和諧的搭配中,紅豆相思,佳期如夢的情懷呼之欲出,讓人難以釋懷。
顏色、形態、同樣是紫砂壺藝的基礎,從基礎入手,融入創作主題,能夠更好的相輔相成,一個人技藝的磨練終有極限,當基礎的技藝無法讓自身獲得更多的成長,那么尋找適合的主題,契合自身的情感,就成為藝術創作突破瓶頸的最佳手段。
便如這件《相思》,真切的將相思情聚焦,同時注重在色澤、器形、裝飾及搭配等各方面的設計,帶給人們前所未有的視覺突破以及溫暖動情的心理感受。相思之情,人所共有,卻難于表達,此作托紅豆,寄相思,引發情感共鳴,具有永恒的藝術魅力。
學無止境,藝無止境,在磨練自身技藝的同時,浸潤情感,種種感悟,只有這樣才能滿足更多的市場需求,才能尋求藝術領域有所突破。注重作品內涵,是新一代紫砂藝者的要求,無論是陶鑄名家,還是紫藝新秀,都在當下這個共同的舞臺彰顯著自身的品格特征和紫砂文化,讓傳承的果實更加艷麗,成就我們共同的愿望。endprint