紅豆生南國 此物最相思

萬亞均

紫砂壺藝誕生于中華文化的搖籃，是中國陶藝的一個靚麗分支。早期的日用器時代沒有磨滅紫砂陶的靈性光華，短短數百年就發展出了精彩紛呈的紫砂陶藝作品。作為伴隨著茶文化共同發展的手工陶藝，從明清以來，紫砂壺已經奠定了自身特有的發展規律和藝術法則。以文化為先導，由不同領域的文化藝術元素為基礎，將中華文明的種種不凡都熔鑄一身，加重了紫砂壺的文化藝術地位，最終衍化出現代紫砂陶藝，讓世界重新審視紫砂壺的文化價值，物質價值，并受到了高度的贊賞和共同的拱璧。

文化是一切藝術發展的源頭，中華文明源遠流長，從古至今，一直主導者泛亞洲文化的宗主地位，并以中國為中心，輻射四方，即便是深受西方文明及價值觀渲染的日本、韓國都以溯源中華為榮耀，這種榮耀根治于社會生活的方方面面，體現在語言，文字等諸多文化的基礎領域，正因為這樣，無論外來文化如何侵蝕，無論中華文明是繁榮還是衰落，都能傳承相繼，生生不息。我認為紫砂文化想要發展，想要延續，就必然要契合這一根本，將自身融入文化的傳承，讓紫砂壺存在本身成為歷史的一部分，見證時光長河的侵襲，見證我們每一代紫砂人所作出的努力。

詩人王維的一首《相思》讓南國的紅豆成為了有情人傳情表意的信物，相思紅豆由此得名。古人古詩流傳，是因為人間的相思是人與人之間永恒的主題，人的情感宣泄人之所愛，但奈何承載愛的目標卻遠在天涯。以此相思為引，沉浸在今朝今宵且珍重，人世間最糾纏的情感之中，體味其中種種，方能理解歷來文人墨客繾綣動容的筆下風光，方能明了，情感是藝術創造的靈魂。倘若一個藝術家，創作的主題與其創作時的情感相互匹配，那只要他前期打了下堅實的基礎，擁有充足的藝術素養，那么一件佳作也就不期而至。然而藝術家們不可能總是沉浸在同一種的悲歡離合，世間情感種種不同，在藝術的長廊里能幻化出無窮的風姿，無論是哪一種，都能在凡人的心靈上，撂下深刻的烙印。

眼前的這件《相思》，清靚別致印入眼簾，用一顆小小的紅豆，烘托出無窮關聯的情感，為紅豆題材添上了濃墨重彩的一筆，紅艷欲滴的顏色仿佛代表了劇烈澎湃的濃烈情感，將相思的底色鋪墊，一粒小小的紅豆，既是點綴又是點睛，是情感的汪洋中指點方向的明燈，這種種布局，仿佛是在問出一個問題，真情是否寥落，路在何方？細品此壺就如在尋找問題的答案，最后歸落于心。

一旦確定主題，作品從選料開始就必須有所契合，在眾多的紫砂泥料之中，極其純凈的紅泥無疑是宣泄情感的最佳底色，壺與杯均為圓形，既顯得圓融如意又似一顆顆紅豆，混圓的布局讓周身成為一體，線面的結合更加顯得天衣無縫，傳統器所謂“珠圓玉潤”的外在表征便是如此。而飽滿大氣的壺身，更進一步讓人浮想聯翩，想到那種種承載著相思故事，銘記情感相伴一生的諾言。

整件《相思》從“豆”的形態稍微變形，一壺一杯，相伴相生，主壺蓋嵌入壺身，絲合細密，遠看渾然一體，儼然就是一顆成熟飽滿的紅豆，兩器分而相合，關聯映照，布局精妙。壺蓋以“紅豆”作鈕，發于枝干，生動形象，簡單寥寥的塑造帶來一抹大自然的溫柔情致，使人聯想，讓人在情感中窺見真實。而整件作品的無論是從視覺還是觸覺都給人一種溫暖，圓潤，飽滿的感覺，并貫穿始終。在這種形態與意蘊相互和諧的搭配中，紅豆相思，佳期如夢的情懷呼之欲出，讓人難以釋懷。

顏色、形態、同樣是紫砂壺藝的基礎，從基礎入手，融入創作主題，能夠更好的相輔相成，一個人技藝的磨練終有極限，當基礎的技藝無法讓自身獲得更多的成長，那么尋找適合的主題，契合自身的情感，就成為藝術創作突破瓶頸的最佳手段。

便如這件《相思》，真切的將相思情聚焦，同時注重在色澤、器形、裝飾及搭配等各方面的設計，帶給人們前所未有的視覺突破以及溫暖動情的心理感受。相思之情，人所共有，卻難于表達，此作托紅豆，寄相思，引發情感共鳴，具有永恒的藝術魅力。

學無止境，藝無止境，在磨練自身技藝的同時，浸潤情感，種種感悟，只有這樣才能滿足更多的市場需求，才能尋求藝術領域有所突破。注重作品內涵，是新一代紫砂藝者的要求，無論是陶鑄名家，還是紫藝新秀，都在當下這個共同的舞臺彰顯著自身的品格特征和紫砂文化，讓傳承的果實更加艷麗，成就我們共同的愿望。endprint