淺析兒童畫評價

摘要：兒童畫是兒童內心情感的反映，是他們表達內心想法的一種方式，他們在生理、心理上都還不成熟，所畫出來的兒童畫也是千奇百怪，有些作品甚至于對于某些家長、老師看來是“丑陋”的。然而，我們應該在了解兒童的生理及心理狀態的基礎上，尊重兒童現階段的發展情況，蹲下來，從他們的視野看這個世界；和他們進行溝通，走進他們的內心，也走進他們的繪畫世界，再對其作品進行適當地評價。本文通過分析兒童的繪畫心理狀態，了解現如今兒童美術作品的評價現狀，分析其利弊及其所造成的影響，從而探索兒童美術作品的評價標準，并且能夠在尊重兒童個性自由發展的基礎上，給予評價的一些建議，希望成人的我們能夠正確地看待以及評價兒童美術作品，進而促進兒童身心健康成長。

關鍵詞：兒童畫；評價；繪畫心理；兒童美術教育

一、解讀兒童畫

兒童畫是兒童美術活動的主要形式，也是兒童普遍喜愛的一種愛好，是兒童使用筆、紙等繪畫工具和材料，運用線條、色彩、形體等藝術語言，通過造型、構圖、設色等手段，將其生活體驗和思想情感進行加工和改造，從而表現出具體、生動、可視的藝術形象的美術活動。此外，兒童畫是力求讓兒童能夠在寬松、自由、歡樂的美術活動過程中，逐漸喜歡美術，并且能夠用美術來表達自己內心的情感世界，因此我們也不能以專業美術的角度來看待兒童美術作品。當然，兒童美術作品也具有其獨特的表現特征，他們善于表現成人所不易發現的另一個世界，這個世界是他們眼中的現實與理想的結合，盡管他們的有些作品與生活相悖甚至近乎于荒唐離奇，卻充斥著強大的想象力，還帶有探索未來的神秘氣息。

評價兒童的美術作品首先應當了解兒童的繪畫心理，根據羅恩菲德的《創造與心智的成長》中所論述的，我將兒童繪畫的發展階段簡單地分為兩個階段：“涂鴉期”和“形象期”。

（一）涂鴉期（2-4歲）

這一時期兒童的涂鴉沒有明確的繪畫構思和目的，也沒有題材的分類，他們喜歡畫畫也只是完全是喜歡，沒有任何構圖與構思，這種無目的無意識的動作也就自然使他們畫出的線條自由、雜亂、不成形，但他們在進行涂鴉這一過程中，情緒得到了宣泄，心理得到了滿足，最重要的是獲得了樂趣。因此在這一時期，家長和老師們都不應該干擾兒童的涂鴉，更都應當充分發揮想象對他們的涂鴉進行肯定與鼓勵，樹立他們的自信心；也可以用一些他們知道的故事來啟發他們的思想，發散他們的思維。幼兒起初的涂鴉是手臂的重復擺動畫出的一堆重疊的波形線，然后發展為用手臂旋轉畫出的弧線或圓形線，國外的一些心理學家把這種“無目的無意識的動作”認為是幼兒“沖動性表現”，是“游戲”，稱為“涂鴉期”。在這一時期，家長和教師要了解并尊重兒童的成長規律，發現它、遵循它、利用它，使他們更好地發展。

（二）形象期

這一時期的兒童已具備初步的繪畫構思，也有目的、有意識地進行繪畫，會將圈圈的涂鴉來表現頭等，但這個時期，他們畫出的作品更多的是感情關系。每個兒童的心理發展不一樣，其繪畫的內容在不同的階段也會有不一樣的畫面效果，也能夠讀出不同的意義。例如讓他們畫媽媽，他們通常會把媽媽畫成紅紅的嘴巴，長長的頭發，漂亮的裙子，估計還要畫上提一只裝著菜的籃子，因為在他們的心目中，媽媽會經常去菜市場買菜。雖然在我們成人看來他們畫的“媽媽”一點也不像“媽媽”，頭發畫得太長了，嘴巴太紅了，眼睛太小了......但這就是孩子們眼中媽媽的形象，媽媽是世界上最漂亮的人。此外從他們的畫面位置也能分析他們的心理狀態，畫面很大有可能是一種攻擊性傾向，可能由于內心的無力感而表現出情緒化、躁動的傾向；畫面太小則可以看出兒童的自我評價很低、膽怯、害羞甚至是有拘謹的傾向，他們的心理承受量較低。因此，想要分析兒童的心理，不應該僅僅局限于色彩或者造型等某一方面來看，應該考慮到畫面中的各種因素，全面分析其心理從而做出適當的評價。

二、兒童畫評價的現狀

（一）現如今兒童美術作品的評價現狀及分析

其實兒童繪畫最大的特征莫過于充滿稚氣、笨拙、甚至是可愛，這種稚拙常表現為繪畫的夸張、省略等。之前看到的案例中聰聰畫的獅子“頭發”雖然凌亂，但他的作品是有靈魂的，因為他的畫面有著自己的想法，并用自己的方式來表現他的獅子，這是值得鼓勵和表揚的事情，而在評價活動中，教師卻一再否定，她認為只要是整潔的，按照她總結的獅子特征來畫就是好的作品，卻對于那些臟的、亂的，哪怕真正出自孩子內心想法的作品就是不好的，一味的只是以自己的眼光和評判標準來評價孩子們的作品。針對這樣的案例，我認為教師在評價兒童的作品時首先應該積極肯定兒童的新奇想法，對于他們獨特的創作構思也應該及時地給予贊賞，增強他們的自信心以及創作熱情。其實，這種類似的評價現象在我們現如今生活的這個社會并不在少數，下面我們就來看看兒童畫的評價存在哪些誤區。

（二）兒童畫的評價誤區

兒童畫自由、隨性、不受拘束，有些還帶著孩子們稀奇古怪的想法，充滿童心和稚氣。然而，對于大人們，尤其是未經過美術專業訓練的家長們，對于評價孩子們創作的作品還存在一些誤區。

1.誤區一：以整不整潔、亂不亂作為評價作品美丑的尺度

前文我們也分析了兒童繪畫發展的階段，兒童受到生理和心理條件的限制，他們不能很好地控制肌肉運動，因此畫出的線條也大多是歪歪扭扭，線條有粗有細，色彩更是雜亂，不受拘束，看起來很臟，很亂，不符合成人的審美。但這也正是兒童畫的本質所在。他們的作品是天真的，是單純的，是發自內心而不加任何修飾的。也許他們的美術作品不成熟，達不到成人所欣賞認可的“境界”，但也正是這種不成熟才是兒童畫的可貴之處。隨著兒童的逐漸成長，他們的思維、閱歷的發展和增加，他們身上的這些稚氣會慢慢逝去，而產生的作品也不再富有生氣，一如現已成人的我們，無論怎樣刻意地模仿兒童繪畫也畫不出那種稚嫩，那種純粹和那種干凈。因此我們不能像前文案例三中的教師一樣，以作品的整潔度來評價孩子們作品的好壞，而扼殺了孩子創作的熱情和積極性。endprint

2.誤區二：以像不像來評價作品的好壞

其實在生活中，我們隨時都可能聽到這樣或那樣的話語“你畫的這些亂七八糟的是什么啊，一點都不像......”、“你畫的是你自己嗎？一點也不像啊？你看你把胳膊畫的那么長......”......不管是家長還是老師，他們或多或少都會有意無意對孩子們的作品做出這樣的評價。其實，兒童由于生理特征的關系和自己認知的局限性，他們做不到面面俱到，也無法分析物體之間的比例關系，而他們的作品在造型上也常常不按照物體的實際比例進行描繪。他們的作品中常常把頭畫的很大，頭上的眼睛也很大。至于某些部位的夸張可能與他們平時的觀察有關，或是某一部位給他們的印象最為深刻。此時的他們正處于生長發育階段，不能很好地協調肌肉的運動，自然也無法控制自己筆下的線條。因此我們不能以成人所謂的“像不像”來評價他們作品的好壞，雖然他們的作品在造型上雖達不到所謂的“似”，但卻以自己的方式努力的達到“神似”。

3.誤區三：對兒童的作品只看其表面，不深入了解其作品

在面對孩子們的作品時，我們往往只停留在他們作品的最表層，而從不深入地了解作品背后的想法，常常會因為孩子們畫的不合理而對其進行責備。“雨水是藍色的嗎？”、“你怎么把車的輪子畫成方形的呢？”、“還有你的魚怎么長著翅膀呢？它在飛嗎？魚怎么可能會長翅膀呀......”等等一系列的質疑與否定。其實，孩子的每一幅作品都有自己的一個小故事，這是他們內心想法與情感的表達，我們應該學會與孩子交流，深入他們的內心，真正意義上去了解他們的作品，然后在適當地對其作出評價。我之前在一篇文章中看到過這樣的一個故事，大概敘述的是這樣：在一次美術活動課上，有位小朋友把魚畫上了翅膀，教師就過去好奇地問：這魚怎么在天上飛呀？那位小朋友見老師態度溫和，便回答：“因為最近老是下雨，很多地方發大水了，我希望這些魚兒都能長上翅膀，把這些雨水都吸到肚子里去......”試問如果那位教師當時覺得這位小朋友畫的不合理就否定他的作品或是對他進行訓斥，或許她就失去了這次與兒童的交流，也就不會了解這位兒童的內心想法了。這個世界是神奇的，孩子們的世界也是這樣，他們的想法總是千奇百怪，匪夷所思......或許正是他們豐富的想象力才使得這個世界是那么的精彩，也才會讓你明白，原來還可以這樣畫......因此，不要以“對或錯”、“合理不合理”來看待他們的作品，走進他們的內心吧，有時的“將錯就錯”，也許也會有你意想不到的結果。

三、兒童畫評價的建議

兒童畫是一門純真的藝術，它的稚拙，它的率真，它的純粹，它的可愛......它所有的一切都給人一種清新之感，它是不合理中的合理，是不真實中的真實，是不美中少有的美......孩子們是自由的，他們的作品也應當是自由的，是不受任何約束的。我們不應當以成人的審美來看待和評價他們的創作，更不應該對他們的作品進行嘲諷和抨擊。

（一）蹲下來，以孩子的眼光和心態來看待兒童畫

兒童不具備成人成熟的生理和心理，他們的思想也不同于成人，他們的世界是豐富的，也是奇幻的，或許有些不能被成人所接受，但其想法往往很新奇，很有新意，正是這些稀奇古怪的想法促使他們完成一幅幅令我們匪夷所思的作品，而這些不被接納的想法恰恰是我們成人所缺少的部分。我們不應該扼殺他們豐富的想象力，一如一句廣告詞：“假如沒有聯想，世界將會怎樣？”。因此，不要高高在上以一副成人的口氣說他們不行，說他們的作品一塌糊涂，試著蹲下來吧，拉近自己與孩子們的距離，試試從他們的視野看問題，從他們的角度來解讀他們的作品，走進他們的奇幻世界。

（二）讓孩子發現自己

在評價孩子們的作品之前，請仔細想一想我們評價他們作品的目的是什么？那么評價他們作品的意義又在于什么？是為了顯示兒童的優點、弱點嗎？還是為了認識兒童的成長、經驗和情感？亦或是去將他們分為三六九等？......其實，在我看來，整個的繪畫過程往往比最終的結果更重要。即便孩子們活動結束后的作品是“丑陋”的，在成人眼中是不精美的，是不令人滿意的，但是他卻在整個美術活動過程中“發現了自己”，獲得了前所未有的樂趣，對美術也產生了極大地熱情和興趣，那么那件“丑陋”的作品雖毫無美感可言，但此時卻充滿了意義，因為在美術活動中，原本限制他成長的感情困擾被拋開了，并且在創作中他找到了自己，認識了自己，獲得了樂趣，這種改變比完成任何作品都更有意義。

（三）解放頭腦，自由翱翔

繪畫學習是想象力培養的重要方面，在培養創新能力過程中有著不可或缺的重要作用。孩子們的思想是千奇百怪的，作為成人的我們不能以成規來限制他們的想象自由和繪畫自由。記得江蘇大學出版社的《教育原理與策略》一書中有這樣的一個案例——“美術課上的小男孩”，大概講述的是這樣：一個一年級的小男孩第一次上美術課，老師讓他們畫花兒，沒等老師說完小男孩就拿著各種顏色的蠟筆在畫紙上畫了各種顏色的花朵，可就在他畫得正高興時，老師卻提出要教他們怎么畫花，“紅紅的花朵，綠色的莖......”，小男孩比較喜歡自己畫的花，可迫于無奈，只能在紙的背面畫上那“紅紅的花，綠色的莖......”，漸漸地，他習慣了等，學會了看，學會了仿效老師......有一天他轉學到另一座城市，同樣地還是一節美術課，只是完全不同的老師，老師短發，一身運動服，她讓同學們畫一幅心中最美的圖畫，別的小朋友都在動手，只有小男孩在等啊等，老師走到他身邊問他：“你不想畫嗎？”小男孩說；“我很喜歡，可您還沒說畫什么呢？”老師說：“畫什么都可以，你不畫出來，老師怎么知道你心中最美的圖畫是什么呢？。”“怎么畫都可以嗎？”“怎么畫都可以。”說完，小男孩拿著各種顏色的蠟筆畫著他那些五顏六色的花朵，花叢中還有著這位美麗的女老師......

孩子是自由的，他們的思想和繪畫也應當是自由的，是不受拘束的。成人的我們不應該只憑一己之見就以所謂的“手把手來教”他們畫畫。兒童是天生的畫家，他們未經雕琢的作品也是獨一無二的，我們所謂的刻意的“教”看似是在讓他們有步驟，有系統地畫，實質上是扼殺了他們的想象，摧毀了他們的創作，對于他們的傷害是一種毀滅性的。因此，解放我們的頭腦，也解放孩子們的頭腦吧，他們需要的不是條條框框的框架，不是程式化的繪畫，放開他們的手腳，像放風箏一樣，隱隱的牽著他們，給他們適當地指導，讓他們盡情地翱翔在繪畫的天空吧，那里有他們心中的藍天白云。

【參考文獻】

[1]（美）羅恩菲德.創造與心智的成長[M].湖南美術出版社，2002（03）：87-93，43-44.

[2]吳麗云.到童畫無忌——走出兒童繪畫評價的誤區[J].科技風，2011（05）：159-160.

作者簡介：張瀟（1993.06）女，揚州大學美術與設計學院研究生，研究方向：中國畫。endprint