作畫貴有古意與書法用筆

一、趙孟頫所追求的古意

趙孟頫是元代很有影響的書法家和畫家，他在繪畫上主張作畫貴有古意和書畫用筆同法，這兩點集中體現(xiàn)了他的藝術(shù)觀，不僅關(guān)系正確評價古代繪畫理論的問題，也涉及中國畫的特點問題。

《幼輿丘壑圖卷》中趙孟頫題跋：余自少小愛畫，得寸縑尺楮，未嘗不命筆模寫，此圖是初傅色時所作，雖筆力未至，而粗有古意。作畫貴有古意，是他的一貫思想，從開始學(xué)畫，他就追求古意。“古意說”出自《清河書畫舫》趙孟頫《自跋畫卷》中：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近乎，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”

中國的繪畫特別是山水畫，到了元代，畫家在藝術(shù)的繼承上，拋棄南宋傳統(tǒng)，追朔唐與北宋。趙孟頫是畫山水，畫馬的大家，他認為唐畫的風(fēng)格高于宋人，推崇何種藝術(shù)，心愛它，這取決于畫家的藝術(shù)見解和審美方向，所以他說的古意即指取法唐人。元代許多畫家認為南宋的繪畫有刻板、呆硬的缺點。趙孟頫追求古意，是文人畫家藝術(shù)審美趣味的必然產(chǎn)物，盡管趙孟頫不像黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)元四家以北宋的董巨為宗，但他同樣認為南宋畫院不足取法，在這一點上，他與元四家是有共同想法的。

趙孟頫的作畫貴有古意論，也有其錯誤和不好的影響，他把自己的藝術(shù)審美作為評畫優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)，例如“古意既虧，百病橫生，豈可觀也”就說的太絕對了。這個錯誤的見解勢必會貶低用筆纖細，傅色濃艷的院體畫與畫工的作品。這種對藝術(shù)的偏見，是宋以來文人畫家的通病，主要是文人畫家藝術(shù)審美趣味所決定的。

二、不脫離現(xiàn)實的復(fù)古派

《鵲華秋色圖》是趙孟頫親身游歷、實地考察了濟南附近的兩座山而畫的。他自敘道：“余通守齊州，罷官歸來，為公瑾說齊之山川，獨華不注最知名，見于左氏，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖，其東側(cè)鵲山也。余命曰鵲華秋色云。”《鵲華秋色圖》山頭青綠著色，可見趙孟頫師法古人風(fēng)貌。荷葉筋勾皴的山脈，符合濟南附近山的本質(zhì)，簡率的筆墨恰到好處，可見師造化與師古人是統(tǒng)一的。

趙孟頫自敘畫馬道：“余自幼好畫馬，自謂頗近物之性。”趙孟頫的《秋郊飲馬圖》稍晚于《鵲華秋色圖》，雖然兩畫所描繪的對象不同，畫法也不同，但都是盡物之性。騎過馬的人了解，馬愛跟隨前行。馬戀群，一匹馬先行，剩下的馬就要著急。如果作者沒有從實際生活里觀察，是決不能畫出這樣盡物之性的好畫來的。明代的屈大均轉(zhuǎn)引善畫馬的張穆之的話說：“趙孟頫得馬之情，且設(shè)色精妙”，這一評語是中肯的。

趙孟頫畫人物，也是注重傳神的，他認為畫人物以得其性情為妙。趙孟頫畫天竺僧像，十七年后，跋中“自謂有得”。說自己看過唐代盧楞伽畫的羅漢，寫道：“余仕京師久，頗嘗與天竺僧游，故于羅漢像自謂有得。”他對比古今，得出結(jié)論，畫什么樣的人，必須要和什么樣的人相處，才能表現(xiàn)出對方的真性情。

從以上趙孟頫畫山水、畫馬、畫人物的實踐證明，他不是脫離現(xiàn)實的復(fù)古派，他講的師古是師法古人的技法風(fēng)格，并不影響他反映現(xiàn)實。在趙孟頫的影響下，元朝有些畫家贊成他的主張，學(xué)習(xí)古人技法、風(fēng)格，這也是無可非議的。

三、用筆千古不易

無論是在元代還是在中國書法史乃至中國文學(xué)藝術(shù)史上，趙孟頫都是一座高峰。在藝術(shù)批評與封建理論的雙重衡量下，趙孟頫成為書法史上爭議最多的人物，而他的著名論斷“用筆千古不易”，又使得后世見仁見智。這所有都體現(xiàn)了他在書法史中的重要地位，他在書論中最為著名的命題就是“用筆千古不易”，驚世駭俗，影響很大，以至今日仍是爭論不休。

趙孟頫從悠久的中國書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律中，剝開繁復(fù)龐雜的各種解說，寫出了“用筆千古不易”的核心命題，是基于對書法技法的本質(zhì)思考，是基于對書法藝術(shù)形式特征的審美思考。書法的用筆經(jīng)歷了漫長的發(fā)展變化過程，逐漸積淀為具有民族審美心理與豐富文化內(nèi)涵的獨特的藝術(shù)技巧式樣，其間由技巧到審美因時因人不同，但其技巧的基本原則與審美的內(nèi)在要求并未有根本的變動，在原則與標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范下書寫毛筆字，是漢字書法區(qū)別于其他藝術(shù)最本質(zhì)的不同，歷代書家已有很多見解。在趙孟頫的書論中，用筆被提升到十分重要的位置上，學(xué)書有二：一曰筆法，二曰字形。悉知其用筆之意，乃為有益。

趙孟頫重視“用筆”，強調(diào)書法以用筆為上，是因為用筆不僅僅是關(guān)乎技巧，它還干系到人品，干系到道德修養(yǎng)，干系到知人論世。將用筆提升到“千古不易”的高度是因為其中有著儒家千古不變的倫理道德標(biāo)準(zhǔn)和人格品性作為理論支點的。趙孟頫提出的“用筆千古不易”是沿著用筆——書品——人品的理性思維對書法藝術(shù)作出的理論思考與價值判斷。

四、竹石花卉中的書法用筆

中國繪畫的用筆與中國書法的用筆相同，是形成中國畫形式的原因之一。精通書法者，常把書法用筆用于作畫上。張彥遠論顧、陸、張、吳用筆，在理論上肯定了書與畫用筆有密切聯(lián)系。趙孟頫在繪畫發(fā)展的新階段，又提出書畫用筆同法的觀點：石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。

書畫用筆同法不是趙孟頫的獨創(chuàng)，而是他總結(jié)了畫竹名家柯九思以及趙孟堅的經(jīng)驗提出來的，表達了他們共同的觀點；文人畫從宋發(fā)展到元，在表現(xiàn)竹石花卉題材方面的筆墨技法的一個總結(jié)；對于中國畫筆墨精妙的形成是一大貢獻。趙孟頫和同宗趙孟堅經(jīng)常有藝術(shù)上的交流、探討。趙孟頫提出的“石如飛白木如籀”是他的經(jīng)驗總結(jié)和心得體會。

文化需要繼承，創(chuàng)新必須包含傳統(tǒng)文化的血脈，任何一種沒有傳統(tǒng)血緣關(guān)系的創(chuàng)新都是無生命力的，堅持遵從有古意的創(chuàng)新，以書法用筆，才能繼承前人的精華。任何一種藝術(shù)形式在歷史的發(fā)展過程中，都是在不斷地批評、繼承、改革中慢慢進行的，“復(fù)古”其實也就是把前人所留下來的高技巧，高境界，高格調(diào)傳承下去，摒棄其糟粕，留下我們需要的，符合我們審美的東西。實際上我們在學(xué)習(xí)古人的時候，所要尋找的應(yīng)該是其中的奧秘，理解并參透他，揭示他所反映的時代，所反映的藝術(shù)現(xiàn)象，“古”這個字要用心體會，用現(xiàn)實技巧去體驗，我們站在古人的肩膀上，才能看的更遠。

作者簡介：李文靜（1990-），性別：女，籍貫：河南濟源人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，14級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：山水、花鳥endprint