聲音設計在網絡游戲傳播中的應用研究

惠陽?張秦彬

【摘 要】 本文梳理了網絡游戲聲音設計的發展脈絡、應用分類和應用效果，探討了網絡游戲聲音設計的發展趨勢。認為，網絡游戲的聲音設計具有其獨特的審美價值，是增強游戲互動、提升游戲內涵、烘托游戲氣氛，潛移默化地深化網絡游戲的趣味性與沉浸感的重要手段。而“次世代”網絡游戲的設計將實現畫面音效的突破和玩法的變革，也就是著重提高網絡游戲的操作感、技巧性和代入感。

【關鍵詞】 網絡游戲；聲音設計；發展歷程；應用

根據中國互聯網絡信息中心數據報告顯示，截止2014年6月，我國網絡游戲用戶規模已經達到3.68億，網絡游戲的使用率達到58.2%。在龐大的玩家背景與市場份額驅動下，如何使網絡游戲的試聽表達精益求精，成為網絡游戲設計者應該思考的問題。隨著《勇者斗惡龍》、《魔獸世界》等融入多種音樂形式與風格的網絡游戲的廣泛傳播，游戲制造商已逐漸意識到網絡游戲聲音設計對于一款優秀網絡游戲的重要作用及潛在的巨大市場。聲音設計作為網絡游戲的重要組成部分，直接作用于玩家的交互式體驗與游戲粘度。目前，我國網絡游戲中聲音設計的相關研究具有數量少、內容雜、泛系統化等特點，本文就此全面梳理了網絡游戲聲音設計的發展歷程、應用及效果顯示，提出在“次世代”網絡游戲時代背景下聲音設計的發展方向。

一、網絡游戲聲音設計的發展歷程

同電影初期的發展一樣，網絡游戲也經歷了從無聲到有聲的發展過程。隨著互聯網技術與信息通信技術的日益成熟，網絡游戲聲音設計正逐漸走向專業化、系統化、普泛化。

1、早期網絡游戲中的聲音

由于計算機硬件設備、聲卡制造的工藝局限，早期網絡游戲的聲音設計受到諸多外界條件的限制，聲音只能通過計算機中類似蜂鳴器的喇叭發聲，起到簡單的提示作用。

20世紀70年代，世界上第一家專業的電子游戲公司——雅達利（Atari）成立。Atari公司發行了電子游戲《乓》（Pong），游戲中乒乓球來回碰撞所產生的叮叮聲被公認為世界第一個電子游戲音效。[1]1978年，日本TAITO公司的《太空侵略者》發行，該游戲借助速度不同的4個單音音效，當敵人接近的時候，音效節奏加快，使玩家體驗緊張的氣氛，提前做出相應的反饋準備，這是網絡游戲通過音效強化情感、增強沉浸感的雛形。

2、網絡游戲中聲音設計的多元化發展

科技進步對于推動網絡游戲聲音設計的發展起到巨大作用。20世紀80年代以來，網絡游戲音樂經歷了由無作曲家到交響樂配器、由單聲道音效到立體環繞、杜比仿真系統音效。MIDI傳輸協議的提出更是解決了網游聲音設計中的卡頓問題，大量MIDI音樂開始應用在網絡游戲當中，僅需250KB內存就可以保證音樂的流暢播放。

1984年，Enix公司為FC開發了一款名為《勇者斗惡龍》的游戲，首次邀請作曲家加入游戲音樂創作中，其獨特的后巴洛克時期和前古典主義的音樂風格使整個游戲中的音樂曲調美的就像20世紀中期的美國電影。[2]也正因為這樣獨特的音樂形式，給《勇者斗惡龍》帶來了巨大的經濟收益，網絡游戲制造商們開始意識到網絡游戲聲音設計對網絡游戲的重要意義。網絡游戲聲音時代揭開了歷史的序幕。

3、網絡游戲聲音設計發展現狀

自上世紀90年代以后，網絡游戲聲音設計進入多元化發展的階段。集新紀元音樂、爵士搖滾音樂、民族樂器的配奏綜合應用在背景音樂、主題音樂和特殊音效中。新紀元音樂多用于地圖背景音樂、開篇CG動畫及畫外音介紹背景；爵士搖滾樂以其反和聲、反調性、反準則、反美學的特性，與玩家的娛樂性、沉浸感、自由度充分契合，在節奏感、噪音極強的聲音下更易于玩家情感的釋放與表達，滿足特定玩家的審美需求；民族音樂主要應用在民族風網游中，《誅仙2》中，不僅采用了以道教音樂為素材的青云山音樂、以民族音樂為素材的南疆音樂，還有以民族樂器古箏獨奏為開場的河陽音樂，以及根據游戲地圖特色使用不同的民族調式和民族器樂。[3]

隨著網絡游戲產業的蓬勃發展，外國網游公司早已將聲音設計作為網絡游戲中必不可少的組成部分，將優秀的游戲音樂視為網絡游戲提升自身競爭力的關鍵。[4]暴雪公司產品《魔獸世界》的原聲音樂已在多國舉辦多場音樂會演奏會，受到廣大玩家的熱烈追捧。2011年，被譽為“音樂界的奧斯卡”之稱的“格萊美音樂大獎”也在評選中設置游戲音樂獎項，包括最佳視覺媒體音樂、最佳視覺媒體改編配樂、最佳視覺媒體原創配樂和最佳視覺媒體歌曲4個獎項，游戲音樂將首次被視作和電影、電視或其他視覺媒體音樂同等重要的參評對象。網絡游戲聲音設計的前景可見一般。

二、網絡游戲傳播中聲音設計的應用分類

從音效格式和聲音功能兩方面來看，聲音設計在網絡游戲傳播中的應用大致分為以下幾類。

1、按音效格式分類

（1）單音音效，是指單個wav文件為一個獨立音效，游戲中的音效絕大部分都是單音音效，由程序調用發聲并控制遠近、左右位置。

（2）復合音效，是指具有多個聲音元素，在游戲過程中由程序即時對這些元素合成發聲的音效，如《魔獸世界》中武器聲、動作摩擦聲、角色打斗聲及輔助聲音的綜合應用，極大豐富了游戲界面的畫面感與敘事性。

（3）樂音音效，樂音音效是一小段音樂，通常在進入地圖或CG開頭動畫中出現，起表現大環境及引出背景的作用。[5]

2、按聲音功能分類

（1）背景音樂。背景音樂，即BMG（Background Music），指在游戲、電影、電視劇中作為背景襯托的音樂。[6]通常在游戲情節變幻的、場景更迭的重要場合反復出現，成為游戲的附加品牌。諸如《魔戒》、《劍俠情緣》、《新誅仙》、《魔獸世界》等大型網絡游戲都會把游戲中BMG抽離收錄到原聲帶OST中，作為副產品進行發售。游戲背景音樂的優劣直接關系到玩家對整個網絡游戲聲音設計的期待程度。

（2）主題音樂。游戲主題音樂是表現主旨的樂曲，通常是對游戲的基本內容、人物性格、戲劇矛盾沖突的集中概括，貫穿游戲情節的進展，有時與背景音樂相同。2008年5月，北京完美時空網絡技術有限公司推出基于古典仙俠小說改編的網絡游戲《新誅仙·六道輪回》，制作公司邀請歌手董貞演唱了游戲的主題曲《情醉》，歌詞寫道：“用生命換永遠，駐你心間；緣起緣滅，輪回，落凡間。”充分緊扣游戲的主要內容，主題曲出現在游戲的開始，帶領玩家與游戲角色共命運。

（3）游戲效果音效。游戲效果音效是游戲中，根據主角、環境、情節等，播放符合人們一般經驗以獲得游戲真實性沉浸感的效果環境音。如晚風蕭蕭，狂風肅肅，金戈敲擊，鐵馬嘶鳴等，這類聲音效果在網絡游戲中被廣泛使用。[7]

（4）游戲信息提示音。游戲信息提示音是在游戲中，根據用戶的操作，游戲中環境的突變等，以提示為主要目的的音效。

三、網絡游戲聲音設計在網絡游戲傳播中的應用效果

雖說網絡游戲聲音設計的出發點是為網絡游戲本身服務，但網絡游戲的聲音設計是具有其獨特的審美價值，是增強游戲互動、提升游戲內涵、烘托游戲氣氛，潛移默化地深化網絡游戲的趣味性與沉浸感的重要手段。具體表現在以下幾方面：

1、增強游戲互動效果

網絡游戲中聲音設計對于增強游戲的互動效果起到不容小覷的作用。游戲中的互動主要包括人機交互和人人交互。人機交互是玩家的控制通過鼠標、游戲柄、鍵盤等輸入設備傳送到計算機，計算機對網絡游戲發出實時的指令，由游戲引擎進行處理后作出回應，再通過計算機的輸出設備顯示在游戲的界面中，使用戶感知到回饋信息并做出相應的決策。[8]而人人互動是指在網絡游戲這個平臺中，玩家與玩家之間產生交流互動的過程。[9]

美國傳播學者約書亞·梅羅維茨（J.Meymwitz）在書中寫到：“即使對有文化的人來說閱讀也是一項辛苦的工作。但是聲音卻是將自己注入到環境中，接受訊息幾乎不費什么力氣。”[10]在網絡游戲與用戶的交互中，網絡游戲通過游戲畫面和聲音特效將信息傳送給用戶，而用戶對畫面的接受是一個主動尋找有價值內容的過程，而聲音對用戶的感官影響則是一種自然的接受過程。聲音以隱視的交流方式引導著用戶的游戲進度，對用戶的操作給予及時、恰當的反饋。在游戲中，聲音總會起到一定的提示作用，當危險來臨的時候，適當的提示音效有助于幫助用戶更加進入狀態，做好準備及時應對突發情況做出相應的反饋。用戶一定有過這樣的感受，在玩《極品飛車》的過程中，游戲音樂采用大量的說唱和和聲，歌詞也頗具挑釁意味，非洲鼓緊鑼密鼓的敲擊聲配合引擎的轟鳴聲，使用戶在打開游戲的瞬間進入賽車的情景。另外，曾有公司嘗試通過聲音模塊的設置來控制魔法，比如玩家說“飛火流星”，畫面上即閃耀一道魔法攻擊敵人。但由于語音識別能力等硬件設計的局限，該項技術并沒有被廣泛推廣。

《魔獸世界》的聲音設計是網絡游戲中的典范，所有音樂、音效、環境音等當角色越接近時聲音越大，遠離的時候聲音逐漸消失，聲音設計通過擬真的手法將現實與虛擬交融，從而更具真實感，用戶更容易接受。在《魔獸世界》的2.2.0版補丁中加入了集成語音聊天功能，真正意義上實現了人人間通過語音的互動，用戶可以使用Team Speak、Ventrillo等三方聊天工具來進行語音通話及時交換信息，解決如何打造角色、遇到困難和障礙時迅速解決問題，協調隊伍行動，增強游戲樂趣。

2、豐富游戲內涵

游戲內涵，是指在用戶體驗了游戲的娛樂性后還能感受深厚的文化底蘊，使游戲不再單薄蒼白。如何把文化與游戲相結合，是網絡游戲產業需要思考的另一大問題。中國博大精深的傳統文化為網絡游戲提供源源不斷的創作素材，而蓬勃發展的網絡游戲也應當推動中國傳統文化的傳承與發展。網絡游戲《仙劍奇俠傳》共二十首游戲音樂，幾乎每首都采用了民族音樂，通過羽調式、角調式等具有東方特色的音樂曲調形成一段哀婉、憂傷的音樂曲調。[11]序奏音樂《云谷鶴峰》音樂曲調清新明快，富有活力，在清新恬淡中借助笛聲表達青山幽谷的獨特景色。

根據游戲內的場景設定，作曲家往往會在一定范圍時空內選擇一個地方風格的音樂，使整個游戲帶有一定的空間色彩。網絡游戲《魔獸世界》的音樂旋律便是依據游戲的特定地圖、種族、背景來創作的特殊聲音設計，旋律融合了管弦樂、民族樂、電聲等多樣化的音樂調式。有愛爾蘭、印度、中國等民族風格的音樂，還有單音、復合音等音效組成的旋律。當然還有營造恐怖、靈異、不和諧的噪音電聲音效。多樣式的音樂反映了《魔獸世界》對多方文化的包容性，世界各地的用戶在網絡游戲中都能感受到本土文化的音樂時，間接提升了對此游戲的認知度與歸屬感。

一款優秀的網絡游戲不僅可以使用戶體驗到游戲本身帶來的自由感、娛樂感，還能通過游戲聲音設計產生“余音繞梁三日不絕”的回響效果。

3、烘托氣氛，表達情感

聲音在審美上是一項非常純粹的元素，高長調清脆明亮，適合表現活潑、爽朗的畫面，中長調平穩舒緩適合表達舒適、輕松的氛圍，而低短調陰郁沉悶，適合表現恐怖、哀傷的電子圖像。[12]游戲聲音設計的最大功用就是烘托氣氛、表達情感，給玩家營造身臨其境的游戲環境。[13]如美國EA制作的第三人稱射擊類游戲《死亡空間》中，游戲為了營造恐怖的氣氛，通過加強對現實聲音的模仿讓用戶體驗更擬真的游戲環境。如主角跑步的喘氣聲、走廊中的腳步聲、看不到的敵人在船艙內爬行的金屬聲令人毛骨悚然。在昏暗的船艙內還會發出很多意外的聲效，如電子元件短路發出的電流聲、失控的門不停開關產生的碰撞聲、若隱若現的女子歌聲等。游戲通過聲音音效設計制造的恐怖氛圍讓人毛骨悚然，有用戶評論：“令人贊嘆的氣氛營造，陰森恐怖的太空冒險讓你做惡夢但是又欲罷不能。”這就是游戲聲音帶給用戶強烈心理刺激后產生的依賴感。

不得不提的還有另一款由EA公司發行的網絡游戲《FIFA online 2》，該游戲通過逼真的解說的聲音效果營造真實足球場景。當玩家在玩《FIFA online 2》時，游戲程序的解說員會根據玩家控制角色的動作實時進行解說，其逼真程度和人們看足球直播效果一致。[14]該游戲為廣大足球愛好者創造了虛擬現實的游戲空間，滿足在現實生活中不能滿足的游戲快感。這種獨特的解說形式也把聲音設計對游戲氣氛的烘托渲染發揮到了極致，激發游戲玩家的情感體驗。

4、表達敘事性，增強畫面感

網絡游戲聲音設計的音樂和音效簡單重復，通俗易懂。通過反復播放的“機械性樣式”使網絡游戲音樂更深入人心，其音樂的旋律和強烈的節奏感使網絡游戲聲音設計具有很強的表情性，有益于游戲敘事的展開。網絡游戲音樂強調音樂與敘事場景間的關系，由于創作聲音設計動機不同，各音樂音效段落以“蒙太奇”式的方式組接在一起。也正是由于這種拼接式段落結構，為音效的敘事增加了戲劇感、沖突感。在闖關游戲《小小大星球》中，每個階段玩家都有四次闖關機會，當前三次機會失掉，只剩下最后一次機會時，界面會發出“嘟嘟”的提示音提醒玩家小心操作、把握機會。

網絡游戲的音樂通常會在游戲敘事或空間轉換時發生變化，如果在游戲中將要出現危險時，一般呈現出一段恐怖、陰森的詭異音樂，而當危險解除的時候，則會再次切換到輕快的音樂，使玩家的心理情緒得到釋放。在一些游戲時空場景間隔時期，音樂的出現有助于彌補暫時的時空暫留，起到連接劇情及戲劇性表現的作用。

5、提升網絡游戲的審美價值

網絡游戲聲音設計雖然不為審美而生，但從理論上來說更偏重功能性聲音設計，通過表現情感、調動玩家的情感體驗，讓更多人參與到游戲當中，這就是網絡游戲聲音設計審美價值的存在依據。網絡游戲中的聲音設計是網絡游戲的重要組成部分，與游戲內容畫面的結合表現，既可以豐富畫面的情感表現，又可以直接參與敘事，達到視聽統一，相得益彰的最佳審美效果。1990年我國自主開發的網絡游戲《軒轅劍》投入市場，迅速受到廣大玩家的青睞。古色古香的中國水墨畫風界面，笛子、二胡、琵琶等極具中國民樂特色樂器演奏的背景聲音設計使玩家迅速沉浸在春秋戰國時期的虛擬環境中。

四、網絡游戲聲音設計的發展趨勢

回顧網絡游戲的發展歷程，經歷了從文字MUD到2D游戲，再由2D游戲經2.5D升級到3D。[15]目前，網絡游戲隨著計算機技術、貼圖技術、音響音效技術的發展步入次世代網絡游戲的階段。“次世代”源自日語，即下一個時代，未來的時代。次世代網絡游戲就是把次時代網絡游戲開發技術融入到網絡游戲之中，通過增加模型和法線、顏色貼圖技術配合次世代網絡游戲引擎改善畫面效果，通過包括5.1環繞立體聲和DTS杜比雙解碼的多通道音頻的輸出格式來提供一場網絡游戲的聽覺盛宴。[16]“次世代”象征著突破，突破同質化嚴重的現狀。突破的途徑分為兩種：畫面音效的突破和玩法的變革，也就是著重提高網絡游戲的操作感、技巧性和代入感。

次世代網絡游戲使用世界頂尖的Unreal3（虛幻3）或Cryengine作為游戲引擎，為畫面的真實化創作、音頻的立體仿真提供了強大的平臺支撐。簡單的來說，游戲引擎就相當于一款游戲的動力核心，操控著整個游戲的基本運算、畫面特效、人機交互等具體功能。“次世代”網絡游戲的標志性技術是Normal Map法線貼圖和AO Map環境閉塞貼圖這兩種貼圖在游戲中對畫面效果的視覺呈現，增強畫面物體的逼真感和三維空間的真實效果。[17]震撼的立體環繞音效是“次世代”網絡游戲的另一大特點。其可視化音效工具可以為聲音設計者提供對音效的全面控制，包括聲音強度、順序、循環、過濾、調制、變調和隨機化。[18]5.1環繞立體聲和杜比雙解碼為網絡游戲的聲音設計提供了綜合多通道錄制的可能，對于玩家來說這一技術的發展在游戲中直接表現為一種身臨其境的沉浸感受。玩家可以通過不同方位的聲音判斷敵人的距離、方位。久游公司旗下的《勇士OL》是“次世代”網絡游戲中的典范之作，游戲以中世紀騎士文化為背景，游戲背景音樂恢弘大氣，充滿歷史感。逼真的打怪音效，打斗過程中的空間感和定位感被多通道音效的設置推向極致，仿佛將玩家置身于戰火紛亂的時期。同電影中的聲音一樣，網絡游戲聲音設計正在逐漸被游戲制造商和用戶重視。網絡游戲中的聲音和畫面互相補充、協同發展，共同為提升網絡游戲的自由度、娛樂性、沉浸感而努力。

五、結語

網絡游戲聲音設計經歷了從無聲到有聲、從單音音效到復合音效、從平面聲源到立體環繞的更迭，如今“次世代”網絡游戲的聲音設計基本可以實現用HRTF（頭部相關傳輸函數）分析聲源數量與聲源位置，更佳有效的突出聲音設計在網游中的重要作用。良好的沉浸性是“次世代”網絡游戲聲音設計帶給用戶的最大審美感受，未來的網絡游戲聲音設計仍需要通過聲卡和技術的改進，保障聲音在區域環境、封閉環境等不同游戲場景中產生不同的效果，將不同聲波沖突噪音降至最低，最大限度實現網絡游戲聲音設計的立體保真將是網絡游戲聲音設計發展的必由之路。

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