漫談舞劇道具

陶向東

摘要：舞劇藝術是一門綜合藝術，其中舞臺道具和布景、服裝、燈光、化妝等各種造型因素一樣，成為舞臺藝術的重要組成部分。它的運用使許多舞蹈（舞?。┳髌返闹黝}得到了升華，并且塑造了舞臺形象，讓整個舞劇表演更具有魅力，道具的合理運用，也能夠烘托出舞臺的氣氛，渲染氛圍，更加引人入勝。

關鍵詞：舞劇道具；舞臺藝術；道具的作用；制作和運用

舞劇是一門綜合藝術，其中道具作為舞臺美術的一部分有機地參與舞蹈演出，并與其它舞臺美術部門包括布景、燈光、服裝、化妝等密切配合，共同塑造有助于劇情開展的典型環境，它不是一種獨立的藝術形式，它的成功與否要看舞劇演出的整體效果來決定。它常常是舞蹈塑造人物形象和演員表現時的得力助手，是舞劇不可缺少的一種重要表現手段。

如果按專業性劃分，除了布景以外，舞臺上一切擺設和用具，以及演員隨身帶的物件等都屬于道具范圍。但實際演出過程中道具與布景沒有太嚴格的劃分，一般是這樣，生活中固定不動的東西，如房屋、石橋、大樹、土坡、巖石等，體現在舞臺上屬于布景范圍，而生活中可以移動的東西，如扇子、草帽、鐮刀等，當搬到舞臺時，就屬于道具的范圍，但是這兩者的劃分也并不是一成不變的，作為演員在舞劇表演中使用的舞蹈道具可以就其性質、用途以及在舞臺上所處的地位等分為許多種類。1、具象道具。他們常與舞劇表現的內容有非常密切的聯系，并且對舞蹈動作的樣式起著非常重要的影響。比如草帽、扇子、鋤頭等。2、抽象道具。他們往往象征著某種特定的意義，表達表演者情感起伏或者在空間中構成不同的圖案和景色，構成某種特定的藝術形象。比如紗巾、水袖、長綢等。3、民間舞蹈道具，多來自民間社火、祭祀、慶典等固有的形式，它們在舞劇中作為民族風俗和文化的積淀物，有著極強的表情達意的功能。比如扇子、手絹、三弦、鑼鼓之類的道具。4、演員隨身的道具。有些道具系在演員身上或由演員隨身攜帶，由演員用來扮演特定的人物，比如舞劇《紅色娘子軍》中，群舞演員拿的紅軍大刀，扮演的紅軍角色，使舞蹈展示了戰士們所向披靡的英雄本色。又如舞劇《白毛女》中楊白勞給喜兒扎的紅頭繩。5、置景道具，即舞臺場景的布置道具，通常起到營造氣氛的作用。比如一口井、一條垂吊的白綾，一架木質的紡車等

一、舞劇道具的作用

道具是舞劇藝術的重要造型手段之一，是創造舞蹈形象的有機組成部分，在舞劇中具有十分重要的作用，它不僅能夠說明人物的身份，表明舞劇特定的環境，更重要的是能夠增強舞劇表情的感染力。道具在整個演出過程中對劇情展開和人物的塑造所起的作用往往比布景更為直接。舞劇道具能夠創造出獨具魅力的藝術形象，可以表現出許多比較抽象的東西，蘊含著寬泛的象征內涵，道具的嫻熟運用可以增加舞劇形式的美感，由于道具是舞劇表現形式的重要輔助工具，它也必須遵循舞臺藝術的要求，既要美化、簡潔、形象化，也要便于舞動。 既包括節目的主題思想、美學意蘊、時代背景、民族特色、地域風情，又包括題材特色、風格特點、民俗情趣等等，所有這一切，都要在道具中充分完美地體現出來。因此常說道具提供了演員的動作支點，以幫助演員表現人物關系，在幫助演員刻畫形象方面，有些裝飾道具和隨身道具是很明顯的，比如在水袖舞中水袖就起著不可或缺的作用。一個舞蹈的時代背景與特定場所是很重要的，道具在配合布景說明時代和地點方面起著積極作用，因此在進行一個舞劇的舞臺美術設計時，對于道具不應采取輕率的態度，應該很認真地進行選擇和加工，在舞臺上由于道具的處理不當而影響舞劇的完整性，降低了演出質量的事例是屢見不鮮的。因此在今后的道具設計創作與制作過程中讓道具在視覺、形態、解釋和運用上是我們今后在工作中要特別重視的問題。

二、舞臺道具的制作

舞劇道具，它首先從屬舞臺美術，從屬舞臺演出，為表演服務，這是它的根本屬性，具有較強的美學價值；就演出而言，舞臺上除卻演員、燈光、化妝、服裝外，上面的一切擺設，均屬道具范疇；舞臺美術設計在創作演出過程中的巨大魅力和重要性愈加凸顯出來，道具制作是舞美創作組合元素中不可或缺的，道具作為舞劇演出的延伸，精細是制作當中應當遵循的守則，不能夠以粗制濫造或隨意性來應付。作為專業道具技師，道具的“精細”化體現在很多方面，它要求作為道具師要具備良好的藝術修養，較深的文化底蘊，懂得各個歷史時代的特點與特征、具備堅厚的美術功力。技術上能嫻熟的運用繪畫和雕刻技法，具有敢于想象勇于創新的潛能，對于材料的屬性特點以及運用了如指掌，對于現代聲、電在道具中的運用要有其獨到之處。嚴格的說，作為道具師，應具有藝術的審美眼光，高超的制作手段，嫻熟的材料運用，使道具在展現舞劇風格與舞劇表演中具有重要的作用。在舞劇演出的創作中，道具首先要符合生活的真實和藝術的真實，其樣式與質地都反映了一定的歷史、年代、文化和風俗；反映出舞劇中的角色地位以及性格特征。它既從屬于舞劇中的表演，又要為表現舞劇內涵起到不可小覷的作用。因此，從事道具設計和制作，每創作一部舞劇，都是對道具設計者和制作者的文化修養和歷史知識以及豐富的想象的考核與測試。表現什么情景用什么道具是作為道具師必須了解和掌握的，特定的歷史時期，特定的場景所需要的道具各不相同，否則必將鬧出笑話。通過扇子、椅子、水袖、服裝等都應反映出歷史的痕跡，切不可亂了時代特征。什么樣的人物手中該拿什么裝飾，都應該認真來進行研究與考證；該拿的東西拿錯了，不僅是專業性的不嚴謹，觀眾也會指責你不懂歷史。那么在能夠很好地完成樣式及它的歷史特征的前提下，還應該對道具的藝術性有一定的追求，良好的美學觀對于道具技師是其專業性的最好體現。道具作為舞劇的參與者是舞蹈表演的一種延伸，其第一要素就要呈現出美。因此，在不違背歷史、人文特征、風俗特點、人物身份等的前提下，重點要體現它的美的特征。在道具制作中粗制、臆造、不嚴謹的做法是不可取的，這是一種對舞劇演出不負責的做法，絕不應允許的。制作精品就是要精到大凡是觀眾目及可視的，都應該努力的去美化它，精細的制作它，更好的呈現它，使它光彩奪目，和諧統一。舞臺道具的制作要遵循美的原則，這個原則就是除了要符合人物、風俗、文化、特定的環境以及體現時代特征外，盡可能的美化其外在形象但又不應喧賓奪主過于突出從而影響舞劇表演，同時適當的變形和夸張也是很重要的，它要求色彩鮮明、醒目。舞劇中的道具與生活中原型物件比較，在外形和體積方面也應適當放大一些，以適應由于觀眾與舞臺之間因觀看距離而產生的“物件縮小”的影響。道具，作為舞劇演出中的一個重要藝術元素，其表現的形式是多樣的。它同舞臺美術設計一樣，在表現形式上有寫實性、寫意性，夸張性和抒情性。遵循這樣的一個創作規律進行道具設計，在傾力打造“舞臺藝術精品”的過程中定能起到畫龍點睛的作用。所以在道具制作中，作為道具師，一定要精心制作，用心打磨，注重道具更深層次的表現力，只有這樣，才能把道具的作用發揮到極致。

三、舞劇道具的運用

隨著當今舞臺藝術的發展，越來越多的道具在舞臺上使用，也急需與舞臺藝術相適應的道具。在我國古代舞蹈就進入了表演時期，在周朝教化與祭祀用途的六大舞、六小舞中，舞者或手執干戚、羽毛、牛尾，或手袖而舞。執舞具而舞，可以說是古代舞較為明顯的一大特征；我國古代也不乏以舞具著名的舞蹈，如《巾舞》《拂舞》等。道具的使用，舞出了迥然不同的情懷，終而形成了各具特色的舞蹈表演風格?，F代歌舞表演中的道具使用非常廣泛，使得人物形象得到充分的展現以及舞臺效果豐富多彩。道具在舞臺表演中，不只是單純的實物，更是感情的表達和美學的充分體現。比如：舞蹈表演中經常可以看到油紙傘作為道具出現在舞臺上，一把油紙傘集合了文人墨客之書畫和富有中國文化元素的典雅造型，古樸懷舊，精致唯美，能起到很好的裝飾效果，讓整個空間充滿藝術感，格調高雅，作為舞蹈道具不僅可以使舞蹈演員優雅動人、氣質傾城，也可以給表演增添幾分懷舊情結。在舞臺上也經?？梢钥吹介L綢作為道具出現，長綢靈巧多變，形態優美，故亦獨立發展成一種舞蹈的類型，不同形勢的長綢動作，可代表不同的感情，如璇轉、單拋、雙拋、蕩、抖、回、提等等。還有扇子，一些舞蹈中有用扇子作為道具的，演員們借用扇子的開、合、拋、轉等的動作，可以使表演者更好的表達內心的情感。

四、結語

隨著時代發展，科技的進步。人們對舞劇藝術的要求越來越高，舞劇道具作為舞劇藝術的重要組成部分，自然對其的制作和運用的要求也越來越高。很好的運用道具，可以使舞劇表演更具有張力和魅力，讓舞劇表演具有獨特的、吸引人的視覺效果，有時甚至可以起到“畫龍點睛”的效果。要學會善于運用道具，使之在舞劇中起到烘托氣氛、引人入勝而又不喧賓奪主，使之很好的融入到舞劇中去，同時配合豐富的舞蹈動作增強舞臺表現力。以此來滿足觀眾們日益增長的對藝術的需求。

【參考文獻】

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