京劇的音樂史價值

張新禹

京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。京劇又稱為“京戲”、“平劇”、“國劇”。至今已有200多年的歷史了。清乾隆五十五年，原來在南方演出的三慶、四喜、和春、春臺等徽班班社陸續進京，這就是史稱的“四大徽班”。四大徽班各有所長，后來同來自湖北的漢調藝人合作，他們之間相互影響相互合作，不斷吸取借鑒優秀的戲曲藝術，醞釀出一個以唱皮黃為主的新戲種，后來發展成為了京劇。京劇表演講究唱、念、做、打并重，“唱”要有板有眼；“念”要抑揚頓挫；“做”就是舞蹈。在舞蹈時表現出鮮明的韻律，而韻律如何控制？就需要“打”即打擊樂來控制。演員表演時聲情并茂。使京劇廣泛流行于全國各地。

京劇雖然誕生在近代，但代表了古典戲曲的最高成就。京劇的基本特征之一是綜合性，綜合了多種藝術元素。藝術大師梅蘭芳說：“中國戲曲是一種綜合性的藝術，包含著劇本、音樂、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都是要通過演員的表現來實現的。它的表演本身，就包括著歌、舞白、武打和表情等各個方面。在這里，我們不得不提起譚鑫培，作為京劇的“新三派”中的一員，譚鑫培不僅在唱腔上繼承前輩的傳統，而且推陳出新，廣泛戲曲青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調而創新。他對京劇發展、創新的巨大功績對后來京劇的發展產生了重要影響。

京劇的劇本很多取自于小說，比如取材自《三國演義》的 “三國戲”，取材自《水滸傳》的“水滸戲”，取材自《西游記》的“西游戲”，取材自《紅樓夢》的“紅樓戲”。還有很多根據民間故事所改編創作的，如包公的故事、楊家將的故事等。京劇也吸收詩歌中的營養，京劇中的定場詩，其本身就是詩，京劇聲的訓練上講究音韻、節奏、格律，不僅如此，京劇還注重營造詩歌中所表達的氛圍，使觀眾更容易融入劇情當中。

京劇的唱腔以二黃和西皮為主，同時也吸收了昆曲曲牌和一些民間地方聲腔，還兼容了許多樂曲和民間小調，如“琴歌”、“吟詩調”、“花鼓調”、“銀紐絲”。二黃原本是徽劇中的主要唱腔，二黃的曲調比較平穩、深沉，是南方藝術的一種體現。西皮原為漢劇的主要唱腔，曲調活潑，與二黃形成了對比。京劇把這些截然不同的唱腔融合在一起，不僅開創了新的藝術形式，還為民間文化藝術的有機融合做出了突出貢獻。

京劇吸收了昆曲的精華，昆曲經過魏良輔的改革之后，一躍成為眾聲腔之上。當時文人學士用昆曲寫劇本，為我國戲曲文學增添了濃墨重彩的一筆。昆曲在作曲方面，廣泛的運用集曲的手法，并且大量吸收南曲和北曲的曲牌，南曲就是歷史上的宋元南戲，而北曲是元雜劇。歷史上許多聲樂作品都是通過它保存下來的。京劇又吸收了昆曲的優點，豐富了劇本和變現形式，保存了我國優秀的傳統文化，為研究我國古代音樂史提供了大量的資料。

京劇的的伴奏樂隊是以京胡為主的，其中也吸收了梆子戲的鑼鼓音樂。京胡獨立演奏較長篇幅，在傳統戲中很多。《夜深沉》是其中一首。京劇的伴奏樂器分為打擊樂和管弦樂兩種，其中打擊樂是京劇伴奏樂器的靈魂，打擊樂器有板、大鑼、單皮鼓、鐃、鈸等，成為“文場”管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，稱為“文場”。正是“文場”與“武場”的結合，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，使得表演更加引人入勝。

京劇在表演發面吸收了昆曲有規律、有層次的優美動作，又吸取了梆子戲的歌舞演技。主張追求意境美，所以京劇演員在舞臺上表現的“哭與笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得藝術，它決不是生活中的真哭，真笑。觀眾明明白白看到“鞭笞”“杖打”是假打，而角色人物唱出內心的感受卻叫觀眾心酸。京劇的舞蹈動作與一般的舞蹈動作不同，即舞蹈動作要從其欲達方向的反方向做起的原則。京劇舞蹈還有重要的特點就是寫意性和虛擬性。寫意是中國文化的靈魂和特色。虛擬的舞蹈動作通過與形象角色相結合調動了觀眾的思維和想象力，使京劇的表現性才異常強大。

京劇的服裝也不分單、夾、皮、棉，無論是夏天還是冬天都要穿水衣、戴護領，一為保護服裝，二為遮蓋皮膚，這與傳統的服裝穿戴意識相吻合。

京劇除了它的表演魅力之外還有其道德作用。京劇劇目，以歷史為題材的居多，中華民族的悠久歷史，在京劇中得到全面、完整、生動的反映。從上古神話傳說一直到唐、宋、元、明、清，無一中斷。解放后，現代戲中從紅軍時期到抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝也都涉獵到。可以說，京劇是中國歷史的壯麗畫卷，是一部大的百科全書。里面有驚心動魄的歷史事件，有金戈鐵馬的戰爭場面，也有纏綿悱惻的愛情故事。在過去的封建社會里，信息不發達，老百姓們大多都是通過戲劇來獲取歷史知識。京劇不僅供人欣賞、娛樂，在故事情節、人物造型中十分重視弘揚民族的美德。京劇負載著對人們素質道德培養功能，被稱之為“高臺教育”。京劇中的許多劇目首先突出的是愛國，把國家民族的利益放在個人的利益之上、恩怨之前，不屈不撓，甚至不惜自己的生命。京劇中這樣的作品不勝枚舉；例如楊家將的故事。充分體現了忠孝節義，國家大義在前，不惜犧牲自己的生命；京劇中許多的劇目贊美舍已為人、除惡揚善的精神。京劇反映著中國老百姓的道德觀念，總希望善良的人得到保護，惡勢力受到懲罰，例如《鍘美案》中的包公為了給秦香蓮伸張正義，不惜冒著丟烏紗帽的危險。這些人物和情節，是老百姓的道德理想和訴求意愿。

京劇中的許多劇目歌頌純真、堅貞的愛情，《白蛇傳》中的白素貞對許仙的感情，可謂一往情深，為救許仙以身犯險。這些都表現出老百姓們的道德標準。戲曲是倫理道德的承載者，它不僅與文化相聯系，還與與民族的歷史、倫理、道德思想聯系起來。

京劇不但在中國文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。第一個成功的把京劇藝術介紹到國外的人是梅蘭芳，梅蘭芳曾去赴日本、美國、蘇聯等地演出，得到了國外人士的高度贊賞，為中國傳統表演藝術和音樂贏得了國際聲譽。

我們應該以擁有京劇這樣的偉大的藝術而自豪。京劇在世界上有崇高的地位，受到各國戲劇家的推崇，我們作為一個中國人，了解京劇，是了解民族文化的一個重要方面。讓我們進入京劇之門，認識這些珍寶的價值吧！