音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用

聞丹

摘 要：音樂要素是音樂學習必不可少的元素。鋼琴作為音樂教學的重要內容，自然而然也會運用到音樂要素知識。音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用對教學的開展有著重要的幫助。本文分析了音樂要素的演奏技巧和鋼琴教學的融合，以及在放松，聽力，節奏等方面的練習要求。演奏是鋼琴至關重要的部分，將音樂要素的演奏技巧更好的實施在鋼琴教學中也就顯得尤為關鍵。

關鍵詞：音樂要素；演奏技巧；鋼琴教學；融合

0 前言

練習鋼琴關鍵在于表達情感。彈奏流利的樂曲關鍵在于鋼琴的演奏技巧。通過準確的演奏技巧來詮釋樂曲的內涵。音樂要素是音樂理論知識學習必不可少的內容。鋼琴作為音樂學習的一部分自然而然也會運用到音樂要素的知識。音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用對教學的開展有著重要的幫助。

1 音樂要素概述

聲音的四要素是：音高，音強，音長，音色。音樂的四要素也脫離不開這四個，是它們相互組合成為的音樂表現形式。[1]例如：節奏，曲調，和聲，曲式，音色。再細分就是力度，速度，調式，織體，線條，諧音，泛音，復調緊張度等等。作為很基礎的音樂理論知識，音樂的眾多要素如果不能很好地運用到實踐當中，就會變得晦澀難懂，脫離實際。

2 演奏技巧在鋼琴教學中的實施

彈奏音階是鋼琴最簡單的要求，也是鋼琴練習的基本功。音階之間的銜接，流暢性是評判鋼琴演奏最基本的標準。好的鋼琴演奏音階之間聽不出停頓，整首曲子一氣呵成。這考察的就是手指的靈活度和曲子熟悉的程度。[2]

彈奏方法最基本的有兩種：連貫和跳躍。這兩種彈奏要求的是手肘的力量和控制。教師在教授演奏技巧時要注重這兩點，否則會出現節奏不穩，甚至混亂，聲音太過沉重或刺耳等現象。

教師講解演奏技巧時，可以讓學生進行練習，模擬，培養肌肉記憶，避免盲目練習。在接觸全新陌生的曲目時，可以讓學生采用分解法，將曲目分成幾個小段，逐一進行練習。再遇到陌生的曲調時，著重反復練習，養成深層記憶。

3 音樂要素的演奏技巧與鋼琴教學的融合

想要讓學生鋼琴演奏水平有所提高，就要保障教授的方法正確和適用。音樂要素是學習音樂的學生最開始就要學習和掌握的。可以利用已經獲得的知識來教授新的知識，降低學生的學習難度。

鋼琴演奏和教學中的幾個基本注意事項：手和手臂保持的姿勢；肌肉的緊張和放松程度；觸鍵時的力量以及手指彎曲伸展的靈活度；手腕的帶動作用；節奏的把握度；個人情感在彈奏時的融合等等。鋼琴演奏時包含了聽覺，視覺，觸覺等感官的統一，不是哪一部分單獨運作。

鋼琴訓練是一門技巧性的訓練，專業性的訓練。強調的是放松，自由但有意識的練習。

3.1 在放松練習中的應用

上文談到了鋼琴演奏的要求，肌肉的松緊程度，手和手臂的角度和姿勢等。在彈奏鋼琴前，它要求的是一個相對放松的心理狀態和身體狀態。肌肉要放松，不能緊繃，手和手臂保持自然的姿勢和角度，雙臂于胸前自然垂落。放松不意味著松散，散漫。教師要注重學生手指的靈活度，尤其是指關節的靈活以及直接的快速反應，即觸碰的敏感性。要訓練手指的獨立性，每個手指都能獨立開，非常靈活，尤其是左手。教師可以要求先練習兩個音的重復，例如：12，13，23.這樣反復重復練習。[3]熟悉之后再加快速度，直到彈的干脆利落。

與此之外，練習時注意斷奏和連奏。斷奏又叫斷音，就是跳音彈奏。彈奏每一個音符，手指快速按下琴鍵，快速收回。在這個過程中，肩膀和手臂仍舊要保持放松，要處在一個自然的狀態下，手指靈活，但要注意手腕不能僵硬，以免出現痙攣。連奏又稱連音，顧名思義，音與音之間緊密結合，一個鍵松開時，另一個鍵正好發音，整體聽起來流利順暢沒有停頓。手指要求的使平展在琴鍵上，而不是直立，要達到的是緩慢飽滿平和的聲音，而不是垂直觸擊發出的有力的聲音。音階與音階之間不單是音符的交接，也是力量的傳遞。教師可以先要求學生進行手勢練習，練習始終保持肌肉的放松和自然狀態。然后進行手指力量的練習，能夠掌握自己的手指觸鍵的力量，循序漸進，由慢至快，最后達到干凈，勻速，飽滿。[4]

3.2 在聽力練習中的應用

聽，是鋼琴教學和練習里必不可少的。聽音，聽音的準確程度，飽滿程度，平和程度，聽音與音之間的銜接的流暢程度，還要聽曲調的節奏。在演奏之前，要先學會聽，聽曲目的內容，聽它的喜怒哀樂所有表達的情感，聽它或是嚴謹或是自由的節奏感，聽它流露出的整體氛圍。由耳朵聽，由心理感受，由指尖傳遞，這是鋼琴學習的完整的狀態。音樂要素中的音高，音色，音階，和弦，泛音，振動等等都能被“聽”到。每一個彈奏的音符都能被聽到。聽，能讓人感知旋律，音質，音樂的節奏。人能夠把感官知覺變成主動，把視覺和聽覺轉化成觸覺。

教師在安排聽力訓練時，可以根據課程內容做成適當的融合。首先聽整首曲子，體會整體的情感狀態，然后分節聽，甚至幾個音組合聽。通過聽力練習，熟悉彈奏的音的狀態，連續情況，能夠找出自己在練習的問題所在。聽出觸鍵的有力程度不夠，聽出音的缺陷之處，聽出音節的接連不暢，聽出情感的錯誤表達等等。要將聽覺和觸覺完美的結合，要將耳朵和手指絕妙的配合，讓音樂中充滿感知，演奏出最自然的曲目。[5]

3.3 在節奏練習中的應用

節奏是聽起來最容易分辨出問題的地方。要掌握好感知和節奏才彈好鋼琴。節奏可以說是鋼琴演奏中的核心，無論單音彈的多出色，技巧掌握的多好，感情醞釀的多充足，如果沒有一個很好的節奏來銜接這幾點，那就不能成為一首優秀的鋼琴曲。

教師可以安排節奏練習。在鋼琴學習之前，要先學習節奏的規律。聽音樂，數節拍，跟著節奏拍打，這是最簡單也是最基礎的辦法。讓學生明確知道節拍，數清節拍，重復聽幾遍音樂，跟隨著敲打節拍，保持跟音樂一致的速度，不能過快過慢。在最開始的彈奏的時候，也要保持著數節拍的學習。隨著自己的彈奏速度來感覺節拍是否正確。但是對于節奏的學習，不能長時間處于數節拍打節拍的練習中，會讓學生覺得枯燥無味，適得其反。長時間的練習導致在曲目的感情表達上有所欠缺。要注意合理分配時間。

4 結語

音樂本質上來說是一種創造性的藝術，是一種隨時充滿新意的藝術。對于每個人有著不同的感覺和體會。人的心理變化也會讓音樂發生變化。所以在教學時仍舊要保持靈活的方式不能墨守成規。教師在教授鋼琴時也要有大膽的創新，讓學生保持對鋼琴的學習興趣。無論是從放松肌肉，聽覺感知還是節奏的掌握上來說，都不能只教理論。要在實際的鋼琴練習中，讓學生親自體會，彈鋼琴時的自然放松的狀態，從聽中獲得的音樂氛圍，從節奏的感知上串成一首流暢的鋼琴曲，學生才會了解音樂要素和鋼琴學習結合對鋼琴演奏的重要性，另外，教師還應該讓學生養成良好的學習和練習習慣，堅持音樂要素的演奏技巧在鋼琴練習上的實際應用，堅持在鋼琴演奏中運用到音樂要素，并不斷創新，形成更完整的教學體系，達到更好地融合。

參考文獻：

[1] 李海萍.樂感與演奏技巧對鋼琴演奏的影響分析[J].青年作家，2014（20）.

[2] 林嘉旋.音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲，2013（04）.

[3] 朱翼宇.基于音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用研究[J].戲劇之家，2015（08）.

[4] 馬嵐.淺析鋼琴彈奏技巧與音樂表現間的重要關系[J].赤峰學院學報（自然科學版），2014（21）.

[5] 李淑清.鋼琴教學提升左手彈奏技巧研究[J].中國科教創新導刊，2013（11）.