初探即將全面建成小康社會背景下國內現實主義電影創作

周　梵

（江蘇師范大學　傳媒與影視學院，江蘇　　徐州　　221009）

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初探即將全面建成小康社會背景下國內現實主義電影創作

周梵

（江蘇師范大學傳媒與影視學院，江蘇徐州221009）

【摘要】“十三五”期間我國將全面推進小康社會的建成，2015年開始涌現了具有小康社會美學特質的國產華語電影。現實主義作為一種藝術創作方法，自中國電影誕生之初就被國內影人廣泛運用，但隨著時代的發展、國內電影體制改革、觀眾觀影口味變化等，現實主義國產華語電影逐漸式微，出現了“低排片、叫好不叫座”的困境。本文結合當下現實主義國產華語電影發展困境，初探即將全面建成小康社會背景下國內現實主義電影創作的幾點策略。

【關鍵詞】小康社會；現實主義；國產華語電影；策略

一、前言

2016年“十三五”規劃綱要提出，“十三五”期間要實現“公共文化服務體系基本建成，文化產業成為國民經濟支柱性產業”的目標，大力推進文化產業發展。電影是文化產業發展的重要基石，2015年中國電影誕生110周年，該年是華語電影高歌猛進的一年。視覺大片、國產喜劇片、藝術精品、IP電影、粉絲電影、警匪類型片等各類華語影片共同發力，將中國電影票房托舉到新高度。據國家新聞出版廣電總局通報，全國全年總票房440.69億，年增長率高達48.7%，為五年來最高。翻開2015年國產華語電影成績單，拔得頭籌的均是國產商業大片。以現實主義為藝術創作核心，平民化、低視角的華語電影在中國電影產業化發展進程中夾縫求生，多數以極低的院線排片出現、甚者無法進入院線，極少數以導演自身品牌號召力和“自來水”口碑相傳來苦苦支撐，2016年上映的第四代導演吳天明的《百鳥朝鳳》因院線低排片使得出品人直播下跪事件再一次將現實主義電影求生疑問推上風口浪尖。

美國文學批評家韋勒克將現實主義界定為“當代社會現實的客觀再現”，我國藝術界現實主義的概念主要來自中國化馬克思主義者對經典馬克思主義文藝觀的繼承與發揮［1］。美學考量與政治考量在現實主義華語電影創作中水乳交融，不可分離。

中國電影誕生之初，深受“影戲”教化功能影響的中國影人一直堅持創作現實主義電影作品。作為一種美學精神，現實主義是貫穿在不同題材、類型、風格電影中的一種價值取向，其實質是通過審美的方式對社會本質進行深刻揭示，對歷史發展方向進行正確的判定，對人性善惡進行真切洞悉［2］。

在業界，現實主義相較于形式主義、現代主義、后現代主義等理論，是華語電影藝術發展進程中基礎最為深厚，覆蓋最為廣泛，創作范式最為成熟的一種理論。

“左翼電影”時期：現實主義電影代表著積極進步。蔡楚生導演的《一江春水向東流》是現實主義特色加民族主義特色的優秀代表。

“十七年電影”時期：現實主義電影為創作主流，人民斗爭題材影片和英雄頌歌式影片將各式各樣的人民英雄影像化。

第三代導演：謝晉導演以現實主義手法創作出諸多優秀的“政治-倫理情節劇”，“謝晉模式”被學界認為是現實主義電影的集大成者。

第四代導演：扔掉戲劇拐杖的中國第四代影人，其電影內涵最突出的是對人的啟蒙，對人情人欲的表達。絕大多數作品在帶給觀眾電影美的體驗的同時，又具有現實意義。

第五代導演：受安德烈巴贊“電影是生活的漸近線”頗深的中國知名第五代影人在堅持現實主義的同時，也注意到了電影的現代性，大多憑借其現實主義作品在國際影壇博得一席之地。

時至2016年，國家經濟水平的穩步提高帶動人民日益增長的精神文化需求。2020年國家即將全面建成小康社會，“小康社會”特質華語電影出現。現實主義題材電影理應順應新時期審美文化需求，走出“中國特色”的現實主義電影創作之路，成為中國電影產業良性發展的基石。本文以此為出發點，初探即將全面建成小康社會背景下國產現實主義華語電影創作之路。

二、現實主義國產華語電影：現實與藝術——邏輯與幻想

電影符號學家麥茨提出過電影的真實與否取決于它的邏輯系數與幻想系數的設置。“從總體上看，電影狀態的幻想系數高于在現實生活中知覺狀態，而電影狀態的邏輯系數則低于現實生活的知覺狀態。”［3］現實主義國產華語電影一大創作困境是往往不能很好地合理設置邏輯系數與幻想系數。邏輯系數過高，會違背電影的審美要求，造成觀眾觀影過程中的不適；幻想系數過高，則會脫離實際，道德凌駕于個體生命之上。

衡量一個國家電影產業的發展，大片大制作只能是一個層面。真正作為電影產業化健康良性發展基石的應是以現實主義為創作手法的優質中小成本制作影片。

毗鄰我國的韓國擅長以現實題材為創作來源，經電影藝術加工“以小搏大”，近些年提出的“faction電影”更是作為了該國電影發展的“類型策略”。Faction電影即fact（現實）和fiction（小說、虛構的文學作品或事件，并非完全真實的事；編造，虛構）的結合［4］，探討人性指摘法律，兼具藝術性、思想性與觀賞性。以《熔爐》《辯護人》《素媛》《國際市場》為代表的現實主義電影在韓國國內引起巨大反響。捕捉社會大眾的敏感神經反映社會教化，導演與公眾分享人文關懷、思想表達，口碑帶動票房。

多數現實主義國產華語電影易舉起“暴力”的利劍，赤裸裸地展現陰暗的現實，在造成觀感不適的同時也難過國內嚴苛的電影審查。小康社會語境下，建設小康社會美學特質的現實主義華語電影需要新老電影人集思廣益，處理好現實與藝術、邏輯與幻想的關系。

三、小康社會語境下現實主義國產華語電影如何突圍

（一）緊扣小康特質，堅持與創新

馬克思主義的創始人在19世紀40至50年代提出了“現實主義”這個術語，并對藝術創作中如何處理主體與客體、主觀與客觀、觀念與形象、傾向性和真實性以及人物塑造的個性和共性，人物和環境的關系等問題作了闡述。現實主義國產華語電影在藝術創作中，除了堅持細節的真實外，還應真實地再現典型環境中的電影人物。2020年我國將全面建成小康社會，在此語境下的現實主義國產華語電影的創作需要老方法與新思維。

1.老方法——堅持現實主義真實性與傾向性的統一

馬克思與恩格斯一貫重視文藝作品的思想傾向性。從19世紀40年代起，他們在對許布納爾的繪畫《西里西亞織工》起義時的革命詩歌和拉薩爾《濟金根》的評論中，認為優秀的文藝作品應該有正確的思想傾向。小康社會語境下現實主義國產華語電影的創作應堅持現實主義真實性與傾向性的統一。

現實主義國產華語電影的創作者應投入到生活中去，堅持正確的社會主義價值導向，傳達小康社會語境下的普世價值。2016年5月6日，第四代導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》上映，在經歷《美國隊長3》強勢上映、院線低排片擠壓風波后實時票房高漲。排除一度成為文化事件，《百鳥朝鳳》出品人方勵不惜為電影而跪的因素外，其票房逆襲、院線增加排片和觀眾口口相傳的高口碑，電影傳達的正確價值導向、樸素的普世價值觀同樣密不可分。反映一線城市女大學生蛻變白領精英、商界傳奇，友情愛情親情與金錢利誘關系等現實問題的《小時代》常被詬病的重要原因之一，就是其創作的真實性缺失以及傾向性偏差。在當下，觀影群體呈低齡化、“小鎮青年”現實主義真實性與傾向性統一，真實再現典型環境典型人物仍應是小康社會語境下現實主義國產華語電影的創作之本。

2.新思維——避免席勒式說教

即將全面建成小康社會背景下的華語電影圈，觀眾在變，市場在變，電影美學同樣也在變。以往現實主義國產華語電影，在藝術創作、人物塑造時多步入席勒式說教的誤區，人物表現大多完美無缺，過于理想化，多急于表明立場，用議論代替形象傳達。2015年一直堅持現實主義創作的賈樟柯導演帶其新作《山河故人》進入華語院線。《山河故人》巧妙地通過三個敘事時空，以詩意的手法表現了時代巨變下國人命運和經濟改革浪潮下的價值內爆。比起其上一部作品《天注定》反映社會現實的標簽化、抽象化，《山河故人》已有較大改善。但國內一部分影評人指出《山河故人》雖是水準之作但依舊沒能權衡好現實與藝術的關系，僅是“剪報專家”拼貼當下時事。小康社會語境下，絕大部分國人的物質條件已得到了極大滿足，精神文化需求加大，社會公共事件的發聲認同亟待現實主義藝術作品“春風化雨、溫潤有力”的表達。新語境下的現實主義電影藝術創作應尋求更為巧妙的思維創作范式、體驗式精神享受，避免席勒式說教，讓走進影院的國人在怡情放松的同時獲得精神教化。

（二）類型加持的自覺

類型是一部影片最短的說明書，成熟的類型片是許多人想象的結果，包括觀眾的集體想象和孕育這部電影的主流敘事模式。電影的大眾屬性和商業屬性決定了電影的消費群體不僅是社會精英，而更多的是普通的觀眾群體。中國電影創作以一貫之的現實主義電影美學理念，大多沒能很好地處理娛樂與教化，電影藝術與社會現實的關系［5］，小康社會特質的現實主義華語電影的創作需要類型加持的自覺。《烈日灼心》堅持現實主義創作，以一個滅門兇殺案為背景，探討了永恒的罪與罰主題。導演曹保平在直白表現社會敏感問題的同時，巧妙地以懸疑警匪類型片加持引發觀影熱情，在2015年的票房廝殺中牢牢鎖定了鐘愛這類題材的影迷。同樣的優秀案例還有根據2004年吳若甫真實綁架案件改編的電影《解救吾先生》。

現實主義作為一種藝術傾向和創作方法，不應和商業電影教條割裂。在票房上大獲全勝的《港囧》與《夏洛特煩惱》，反映的也是現實的社會問題“中年危機”。因有喜劇類型片的加持，吸引了一大批想要在影院內放松的觀眾。

（三）互聯網+電影

“互聯網企業全面進入電影行業，互聯網用戶、互聯網IP、互聯網營銷、互聯網那種草根、碎片、網狀黏合的特點，對中國電影創作帶來了深刻影響。”［6］全面建成小康社會背景下，互聯網分享成為電影輿論的主體。C2B電影模式、線上再投放電影模式，以“小西天”為代表的藝術院線的建設為現實主義國產華語電影除去院線投放提供了更多可能性。

（四）創意包裝

2015年上映的《滾蛋吧！腫瘤君》代表中國大陸“申奧”，這部以29歲的樂天派漫畫家熊頓因患癌癥身處人生最艱難時刻但同樣對著命運微笑的故事為創作藍本，妙用大量的“戲仿拼貼”以及好萊塢時下正流行的高低速鏡頭交叉剪輯，創意包裝登上熒幕。影片中“生老病死”的現實人生不煽情不雞湯，既戳心又暖心，使得現實題材極富觀賞性。

（五）明星宣發

現實主義題材電影想要突圍，除了導演自身的品牌號召力，還可以適當增強“明星宣發”。如陳可辛導演以“拐賣兒童”為主題的現實主義作品《親愛的》邀請到了趙薇、黃渤、郝蕾等實力派演員。同題材的《失孤》則由老牌偶像劉德華和時下流行的“小鮮肉”井柏然擔綱主演。爾冬升導演的《我是路人甲》雖未有大牌主演，但憑借自身的好人緣請到了梁朝偉為其寫影評引發了不小的話題熱度。2015年上映的《十二公民》與《心迷宮》無論選材還是劇本都足夠創新與扎實。《十二公民》的群戲由北京人藝老戲骨擔綱，劇本改編自美國電影《十二怒漢》，反映了當前國內貧富差距、地域歧視、家庭教育等非常符合本土特色的諸多現實問題。《心迷宮》多視角拼圖敘事，劇本設計極巧妙。該片導演更是被業界贊許為中國的“科恩兄弟”。遺憾的是，這兩部影片都未獲得足夠的院線排片。華語電影市場化的背景下，商業屬性和現實主義內核并不矛盾。適當地增強明星效應和宣發可以緩解“好電影”低排片成遺珠的尷尬局面。

四、結語

2014年10月15日，習近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。會中提及了關于國內文藝發展的五個問題，要求創作出無愧于時代的優秀作品。習主席指出“文藝創作方面存在著有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象。存在著抄襲模仿，千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。在發展社會主義市場經濟條件下，還要處理好義利關系，認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位、重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛與歡迎。”

大眾生活質量的提高決定了越來越強烈的精神文化的需要。堅持現實主義國產華語電影的創作是時代的需求，更是歷史的需求。在社會主義市場經濟體制下，現實主義題材電影已不可能和商業屬性分離。即將全面建成小康社會的大背景下，現實主義國產華語電影既要做到有思想也要有關注，“講一個好故事，并且講好一個故事”，承擔起提高公民素質、提升大眾審美能力、完善個體人格的責任。

參考文獻：

［1］王一川.當前中國現實主義范式及其三重景觀——以新世紀以來的電影為例［J］.社會科學，2012（12）.

［2］賈磊磊.現實主義電影應堅守正確的價值導向［N］.光明日報文藝評論周刊?影視評論，2016-3-21（014）.

［3］王志敏.電影批評［M］.北京：中國電影出版社，2010.

［4］韓夢媛.韓國Faction電影相關特色淺談——以2013年票房前十名中的《素媛》《回家的路》《辯護人》為例［J］.東南傳播，201（01）.

［5］尹鴻，梁君健.“網生代元年”的多元電影文化：2014年中國電影創作備忘錄［J］.當代電影，2015（03）.

中圖分類號：J904

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）07-0133-03