漫談中國當代二胡演奏藝術的流派

吉興銀

摘 要：在南北二胡兩大派的背景與氛圍里，二十世紀八九十年代，界內(nèi)出現(xiàn)了“秦派”與“金陵派”的說法。隨后，又有人提出二胡金陵派。這種流派論的出現(xiàn)，出乎意料，又在情理與必然之中，它是二胡藝術百年乃至數(shù)百年發(fā)展的歷史結果，是二胡藝術繁榮興盛最有力的佐證，劉天華與阿炳，使二胡有了文人與民間的分野，隨后又有南北兩大派的共識，當代流派論的呼喚，預示著新的時代到來，預示著二胡流派真正的出現(xiàn)。

關鍵詞：當代；二胡演奏；流派

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0133-02

二胡作為著名的中國傳統(tǒng)民間樂器，由于其受地域環(huán)境的影響，演奏風格有所不同，其表現(xiàn)力豐富十分豐富，在演奏中有輕如白云飄飄、柔如春風楊柳、急如雷鳴閃電，萬馬奔騰；有如黃鐘大呂，雷霆萬鈞；或如輕風明月，或如細雨霏霏，或如二泉映月，或如空山鳥語。喜怒哀樂，悲歡離合，或是想往，或是傾訴，或是思念，或是憧憬。自然的刻畫，人情的描述，盡在其中。

一、秦派二胡的淵源及演奏風格

萌發(fā)于三秦大地，流行八百里平川，吸秦腔之養(yǎng)料，納迷胡之精髓，在關中戲曲、漢康小調、陜北民歌的滋潤中日益茁壯。其代表作品有《秦腔主題隨想曲》、《蘭花花敘事曲》及《秦風》、《迷胡調》、《渭北敘事》、《陜北小曲》、《長安社火》《歡樂的秦川》、《曲江隨想》等諸多深具陜西風味的二胡曲。代表人物魯日融及關銘、吳彤、豐芳、王佐世、張玉欽、王方亮、金偉、張懷德、李長春等，自二十世紀六十年代《秦腔主題隨想曲》在全國流行后，又有八十年代的《蘭花花敘事曲》重展秦派二胡特有的神韻，這些秦派的代表作，不僅為秦人所喜愛，還成為全國音樂院校二胡專業(yè)的必修曲目與教材，不僅在全國及地區(qū)二胡比賽中為賽手所選用，而且還遠播于美國、日本、新加坡、香港的音樂團體，并成為二胡樂人演奏之內(nèi)容。秦派的二胡代表作，得到海內(nèi)外人士的一致認同。

秦派二胡在風格上既承襲了北派粗獷豪放的共性，又有陜西地方戲曲中的韻味個性，尤其在音律結構上別具特色。旋律中7、4兩音，游移于三種律制之外，既低于十二平均律中的7#4，又高于五度相生律的74，與純律、五度相生律的比例關系都有所不同。演奏慢板時7、4兩音對揉弦與運弓有特殊的要求，左手不僅要用滑動揉弦法，還要加進摳弦與壓弦，甚至要增加顫揉的技法，運弓的速度與力度變化加大，這樣才能將7與4在音樂中的特殊味道演奏出來。在調式運用上，旋律多建立在商、徵、羽調式的變換上。一般起板多用于do作為調式主音，經(jīng)過一段發(fā)展與陳述，旋律很快進入上述三種調式之中，這種不同調式的交替運用，形成了色彩上的鮮明對比，為以抒情性、敘事性和戲劇性見長的秦地音樂增添了更多的變化。秦派二胡在節(jié)奏與板式上更是變化豐富，它不但有四股眼（4/4）、快慢二六（1/4與2/4）等常見的節(jié)奏，而且結合樂曲旋律與情緒的需要，運用帶板、散板、滾板、尖板造成的跌老起伏達到感情激蕩的效果，使音樂中的形象與場景更加靈活與真切。

秦腔不僅受陜西人民歡迎，而且在甘肅、寧夏、青海、新疆也都有秦腔劇團，加之二十世紀五六十年代畢業(yè)于西安音樂學院的二胡學生現(xiàn)在大都任教于該地區(qū)的音樂系科，秦派二胡的風格與特點自然地得到蔓延與傳播，可以說，以秦腔音樂為代表的秦派二胡在西北廣袤的大地上常青不老。

二、金陵派的淵源及演奏風格

江蘇是二胡宗師劉天華與阿炳的故鄉(xiāng)，二胡流派之源應發(fā)于此地，由于此源浩大，派生于該源的支流也備受其滋潤。金陵派，就是劉氏學派的一支嫡流。它不僅內(nèi)含劉氏學派的真諦，而且自成一體，成為令眾人矚目的二胡勁旅。金陵派是一個人才濟濟的群體，遠至甘濤、霍安華、馬友德、沈正陸、張銳，近到陳耀星、朱昌耀、曹元德、錢志和、歐景星、楊易禾、于漢、鄧建棟、于惠生、許可、趙寒陽、馮智浩、高揚、卞留念等，尤其是人到中年的朱昌耀可為金陵派的代表人物。他的《江南春色》一曲，由1982年“全國民族器樂獨奏比賽”會場迅速傳遍大江南北，人們也往往將該曲作為表現(xiàn)江南風情的必奏之曲，除此之外，還有《水鄉(xiāng)歡歌》、《山村小景》、《姑蘇春曉》、《歡慶鑼鼓》、《蘇南小曲》、《楓橋夜泊》、《揚州小調》、《鄉(xiāng)村晚會》、《姑蘇情》等一大批表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的二胡作品。

金陵派在演奏手法與風格表現(xiàn)上與秦派二胡截然不同。絲竹音樂中的加花、額音、擻音、滑音、墊指滑音、裝飾音及弓法中的跨拍弓、前連后分等特殊技法，在金陵派二胡作品中比比皆是，缺少這些技法，江南曲調的韻味就會黯然失色。而金陵派樂人生活在小橋流水、魚肥稻香、絲竹之鄉(xiāng)、二胡之鄉(xiāng)的故地，對鄉(xiāng)音耳濡目染，自然手到情出，風韻濃郁。

金陵派樂人活躍在全國各地，尤其以國家文藝團體為最多，像周維、卞留念、余惠生、高揚、陳耀星、陳軍、鄧建棟等等，他們本身就是金陵派傳播的載體。江南典雅、秀美的二胡音樂通過他們的演奏，迅速流傳，可以說，二胡界對金陵派的演奏手法、樂曲風格無人不曉，人們對江南音樂的熱愛也一往情深。

三、川派、鄂派、冀派、魯派關東諸派其的演奏風格

川派。以段啟誠為代表，有舒昭、閔禎、蘇漢興、蔣才如等樂人。二胡作品《大涼山狂想曲》、《苗嶺早春》、《火車開進彝家寨》、《潔白的哈達》、《歡樂的治河工地》、《翠竹吟》等具有西南地區(qū)少數(shù)民族風格的樂曲，有些作品列入音樂院校二胡專業(yè)必修曲目，是西南蜀地具有實力的二胡流派。

冀派。以宋國生、趙硯臣為代表，有宿英、居文郁、王曙亮、廬俊德、王玉芳等樂人。在評劇與河北梆子的音調上形成了自己的風格與作品，像《皮影調》、《如訴曲》、《鄉(xiāng)景》、《喜游花會》、《戀歌》等，是北方樂派中異軍突起的又一支二胡群體。

魯派。生于人杰地靈的山東大地，有劉天華嫡傳弟子陳振鐸的影響，又有濟南軍區(qū)前衛(wèi)民族樂團優(yōu)秀人才的支持，更有像張式業(yè)、劉建勛等以民族音樂振興為己任的樂人的不懈努力，出現(xiàn)了為數(shù)可觀、膾炙人口的魯派二胡作品《一枝花》、《沂蒙隨想曲》、《山東小朗》、《D小調即興曲》、《潔白的花》等，匯山東民間音樂，融呂劇、梆子琴書精辟，使魯派二胡以鮮明的姿態(tài)，立于當代二胡流派之林。

關東派。以唐毓斌、甘柏林、果俊明為代表，有李長恭、李德武、王思承等東人。其作品《難忘的歲月》、《懷故情》、《青年牧馬員》、《節(jié)日歡歌》、《東北風變奏曲》、《笑語滿山村》等，以東北民歌、二人轉為依托，近年又有遼寧民樂團在音樂實踐活動方面的支持，形成了我國東北地區(qū)陣容強大的二胡群體，風格獨特，頗具影響。

此外，尚有中南地區(qū)的鄂派和皖派，代表人物有李堅雄、吳素華、葉安卓、卞曉霞、高耀華等。其作品《江漢新歌》、《春來了》、《憶親曲》、《雪舞》、《對花迷》、《靜夜思》、《嬉戲曲》等，體現(xiàn)了鄂皖兩派的風貌，是南派中又一枝新秀，與金陵派共同編織二胡大業(yè)的絢麗前景。

總之，從二胡流派構成的內(nèi)外部條件上看二胡演奏形式豐富，并流傳于界內(nèi)人士的交談之中，這些流派，盡管未曾有專文敘述，但實際上已在各地區(qū)形成具有代表性的群體。

參考文獻：

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