談雕塑與建筑的藝術共融性

徐林林

摘 要：縱觀整個大環境下的發展，雕塑與建筑融為一體，甚至雕塑成為建筑的部件或是其本體。雕塑具備建筑功能，或建筑依照雕塑建造，使其形成為一種模糊的綜合體。

關鍵詞：雕塑建筑化；建筑雕塑化；藝術共融

中圖分類號：J313 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0183-02

一、雕塑與建筑的共性

（一）材料的選擇趨向性

材料對于雕塑與建筑來說，如同畫家的筆墨，那般不可或缺。雕塑與建筑對材料的選擇亦趨向多樣化，雕塑材料從傳統的石、木至現代化的不銹鋼、硅膠、樹脂，呈現出多樣化的大方向，建筑材料由先前木、石、磚瓦走向新技術探索下的鋼及其混凝土構架等全新材料的運用。材料被賦予全新的定義，人們在美學思想和設計觀念的引領下，使作品與材料共通共融。如早期的木雕以及完全由木經榫卯結合制作的房屋，從雕塑采用泥土作原料燒制的唐三彩，抑或是泥瓦、泥土應用在建筑上，其采用的材料幾近相似，包括現代建筑中，玻璃的使用，如水晶宮的建造，層出不窮的材料使得雕塑建筑走向共通之路。西班牙建筑大師安東尼？高迪的作品極具特色，瓷磚和玻璃碎片嵌入水泥中，普通甚至說平凡的材料，造就出精彩華貴的視覺效果，絢爛變幻般令人瞠目結舌，給人和諧融為一體的視覺感受，是對材料語言淋漓盡致的表達。

（二）尺度、比例在環境中的規范化

雕塑和建筑，在詮釋作品及作品與環境之間的尺度、比例上，同是朝著更加規范化的方向邁步。尺度、比例是作品中的美感與和諧化的重要組成部分，在不同空間范圍內，作品的尺度、比例所傳達的是一種關系，即整體與部分的和諧、統一、共生與共存，由此我們也將尺度、比例在環境中的傳達推向更加規范化。同樣，我們能夠感受到，尺度即主體在時空界限下，看待客體的標準，其傳達是感性與抽象的，不容易觸摸也無據可尋，但可用藝術審美的規律去探索；比例的體現是理性與具體的，其對作品自身以及與環境關系的判別，支撐一批批藝術作品在環境中的規范化。不同的尺度、比例所帶來的視覺感受不盡相同，有的使作品顯現出偉岸直擊人心，有的則是細微處體現真知灼見，引導著人們心理感受的變化。

（三）造型在空間中的審美表現

造型是雕塑家藝術語言和建筑師建筑理念的一種表現，是最本質美的表達，是雕塑和建筑的靈魂。在作品造型規律的運用和環境空間的處理上，雕塑和建筑之間相互融會貫通。不同時代下，對同屬造型藝術的雕塑和建筑來講，都有不同美學意義的造型追求，雕塑是形體的交響，建筑是凝固的音樂，萊特曾說，建筑的內部空間是其靈魂。空間的相互穿插，造型的變幻莫測，是雕塑家和建筑師對藝術的追求和探索，都是最重要和最本質的目的。雕塑以“立體”為主特征，由此引出空間、工藝及恒常性，特性是較同類藝術如文學、音樂、舞蹈而言，又始終由其造型方式，所用材料和呈現結果所規范化。人們在把建筑形式作為美化環境與生活的重要組成部分，十分重視建筑的造型美，造型的手段也極其豐富，包括空間、形體、韻律、布局、色彩、裝飾和風格等諸多方面，建筑的時代特征是在實用功能基礎上，所彰顯的風格特色，如民族或地域等風格。建筑一直沿用的是實用與審美相結合的發展軌道，審美功能是建立在實用功能之上的，建筑物的總體與局部的審美價值也尤為重要，人們會將它作為審美的對象來觀賞，此時外在的形式就具有獨立價值。如悉尼歌劇院碧海揚帆、米蘭大教堂的神奇壯麗，都是從其整體外觀上感受到的。

二、雕塑與建筑的藝術共融

（一）歸納雕塑與建筑的藝術共融

在當代的大環境下，雕塑與建筑走向共融，雕塑與建筑作為公共空間藝術創作相互融合、共生。雕塑和建筑藝術是一種“剪不斷，理還亂"的微妙關系。從傳統觀念發展至今，雕塑與建筑之間如“姊妹藝術”般的存在，并在空間拓展與語言形式等諸多方面有共通性。在各類思想貫通下，雕塑家亦或是建筑師都會扮演多類角色，使藝術更好的傳遞出對人和世界的理解，達到思想狀態下的不朽。

（二）公共空間設計中的雕塑建筑化

在雕塑家的新思想觀念的引領下，雕塑日漸蘊含建筑化韻味。其主要表現在以下三個方面：（1）突出強調材料的恒久性及里程碑意義，雕塑具有了建筑性，其代表是對全新雕塑語言形式探索的英國雕塑家亨利？摩爾，最具代表性的公共雕塑之一的《拱門》，作品充斥著迷一般的誘惑，使觀者在意猶未盡的同時，不斷思量其局部的細膩及其整體間的相互關聯。研究其作品后，我們不難發現，其對人體去干的塑造并非選作實體，而是對切割成的若干團塊截然不同的表現，空間成為真正的實體，雕塑與建筑的表現語言由具象轉向抽象，并形成溝通。除此之外，眾多裝置在公共空間中的設置，多采用建筑學、美學原理，雕塑作品便成為以建筑構造加雕塑形式而成的建筑化雕塑；（2）雕塑所呈現的體量感及多方承重性，使得建筑化雕塑魅力大增，雕塑作為三維空間物體的塑造與建筑有異曲同工之妙，都是對空間的外延，給外部空間以張力，雕塑體量及承重的拓展，將雕塑更具建筑韻味；（3）雕塑出現一種可進入空間的大塑造，如同建筑那般擁有空間的可用性。紐約自由女神像作為最具代表性建筑化雕塑，在其內部鋼構架的支撐下，外部統一于女神像整體形象中，美的外化形象外加內部空間的可進入，使自由女神成為紐約地標性建筑化雕塑，其影響在擴大延伸下恒久流傳。

雕塑美化建筑部件的經典之作，古希臘厄瑞克透斯神殿的《女士門廊》，其神殿裝飾精致優雅，最有名處為南面門廊，其檐頂由著名女像柱承接，優美的女像嚴肅直立，一膝微曲，使人感受到莊重又有一種檐頂的重量感。人們在自覺與不自覺中，將雕塑融入建筑內，立柱建筑的功能被巧妙的隱藏在形式之后。

（三）公共空間設計中的建筑雕塑化

在公共空間設計中，人們在實現建筑功能、安全及建構性的基礎上，充分將建筑雕塑化的精神追求發揮到極致。建筑的雕塑化也是創作者藝術情感的傳達，其運用多種手法表現獨特見解。同時，現代科技的發展，計算機輔助技術的運用以及人們審美需求的提高，無不為建筑雕塑化鋪平道路，給建筑師或雕塑家們多重復雜創作帶來便利，使得藝術語言的形式追求更加豐富。總的來講，雕塑化形象氣質蘊藏于建筑中主要來源于兩個方面，其一是對獨具匠心的獨特性與鮮明性的追求，其二是對精神內在多元化的追求，從這兩點來看，雕塑化特性充斥于建筑形象中。

如法國建筑師勒？柯布西埃設計建造的朗香教堂，形似漂浮水上的圣鴿抑或教士的帽子，朗香教堂暗喻于多種形象之中，靈動的建筑外形將神性與人們的心靈相連。

三、當代環境下雕塑與建筑的走向

（一）現代語境中的共融

前言化的雕塑和建筑作品，在當代藝術的大環境下，共同邁步前行，并未有所分化，是在相互扶持下的借鑒、共融與共生。雕塑在建筑學的引領指導下，形成雕塑建筑化是美的全新呈現，建筑在雕塑視覺語言的引導下，不斷突破舊形式，朝著建筑雕塑化的方向發展。雕塑與建筑在共融下的多元化存在，在其不斷發展下，是長期的，也是必然的。

（二）取舍間的共融與發展

雕塑家或建筑師主體意識加強，現代的主動擴張性漸漸替代傳統在功能結構上的被動依附性。藝術魅力的輻射，體現出大空間思維及先進的認識，我們從只關注作品本體的思維里跳躍出來，繼而轉向雕塑與建筑的對應關系上，雕塑建筑化或是建筑雕塑化，使其共融下形成一種模糊的綜合體，共融促其發展，共融是分享，只有在共融下，更好的取舍，方能使不同的優勢互補，若是缺乏共性的眼光，必然固步自封，缺失進取。

在現代藝術轉折后，觀念成為雕塑創作突破口，作品不斷從觀念的角度探索，行為藝術、觀念藝術等流派開始在雕塑周邊進行。與此同時，建筑藝術在觀念下進行邊緣化的探索，解構主義、概念建筑成為人們探尋的媒介。雕塑與建筑的關系也在大環境下，共融共生，其整體的空間藝術創作及規劃，也將作為藝術家們總的傾向。面對擴張外延的多元化環境，認識理解雕塑和建筑的審美特性，對全新的視覺語言和觀念的發展模式進行深入把握，對藝術創作會有極其新穎獨特的指導作用，建筑雕塑化或是雕塑建筑化是建筑和雕塑發展的未來之路。

四、結語

研究雕塑與建筑的共融，體悟到兩者是相互影響、相互融合的關系，對雕塑與建筑的形式和空間領域的探索，在潛移默化間給自己增添靈感和創造力。

參考文獻：

[1]許正龍.雕塑概論[M].北京：清華大學出版社，2011.

[2]梁思成.中國建筑史[M].天津：百花文藝出版社，2005.

[3]王朝聞著，雕塑美學[M].廣州：生活？讀書？新知三聯書店出版社，2012.