民族民間舞表演中演員對道具的使用
——以東北秧歌的手絹花為例

◎王淑婷

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民族民間舞表演中演員對道具的使用
——以東北秧歌的手絹花為例

◎王淑婷

摘要：我國民族民間舞的類型多樣、種類繁多，個個都有自己的表演特色，但它們都有一個共同的特征——道具的廣泛使用。這些道具準確地反映了劇情所處的地域、民族和時代背景，直觀地傳遞了劇中人物的身份、年齡等信息，極大地增強了舞蹈的藝術表現力和感染力，即民族民間舞的道具在舞蹈表演中具有十分重要的意義。鑒于此，本文首先介紹道具在民族民間舞表演中的重要性，然后探析東北秧歌舞蹈表演中演員對道具“手絹花”的運用。

關鍵詞：民族民間舞 舞蹈表演 道具 東北秧歌手絹花

在舞蹈表演的過程中，道具的使用至關重要，它可以作為一種標志，形象地說明舞蹈表演的特殊場景。中國民間舞蹈所用的道具基本上都是經過藝術加工而成的，比如手絹、扇子、花棍、華燈等，通過民間舞演員的巧妙運用，一方面有助于增加舞蹈表演的藝術表現力，另一方面有助于豐富和美化演員肢體的形態美。進一步講，民族民間舞是一種傳統舞蹈形式，也是當今舞蹈體系的重要組成部分，頻繁使用道具是其重要特征。道具能夠鮮明地表達出民族民間舞蹈創作中的民族風格和地方特色。在我國眾多的民族民間舞蹈中，東北秧歌已經成了家喻戶曉的民間舞蹈之一，它具有逗、媚、哏、俏、浪等特點，而手絹花已成為了東北秧歌的一種象征。熟練掌握手絹花的各種繁雜的技法，更加能將東北秧歌舞跳得出神入化、活靈活現。因此，本文擬從民族民間舞表演中演員對道具的使用入手，以東北秧歌的手絹花為例，探討道具獨特的藝術價值。

一、道具在民族民間舞表演中的重要性

（一）豐富舞臺表演的動作形式

在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以豐富舞臺表演的動作形式。對于中國民間舞而言，往往將道具作為舞蹈藝術表現的媒介和對象，它總是將道具的運用和人體美的展現進行有機融合，從而增大物件審美的張力。比如：在《紅綢舞》的表演中，創作者巧妙地將紅綢作為藝術表現的對象和媒介，旨在借助紅綢來編創舞蹈動作，紅綢時而扎成火炬狀，時而打開擴大了舞蹈演員的藝術表現空間，將編導的意圖發揮得淋漓盡致。可見，道具紅綢的使用獨具匠心，豐富了舞者表演的動作形式。

（二）渲染舞蹈作品的創作氛圍

在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以渲染舞蹈作品的創作氛圍。具體地講，中國民族民間舞蹈直接地展示了民族情調，渲染了作品的歡快、激昂、詼諧等的情緒和氛圍，在很大程度上增加了舞蹈的震撼力，很容易給欣賞者帶來一種愉悅的審美感覺。比如：在民間舞蹈《有喜》中，扇子作為道具，它形象地將情感寄托化為一件衣服，讓觀眾見扇子如見衣服，如見小孩子，甚至產生無限遐想，猶如身臨其境，這在一定程度上渲染了舞蹈的創作氛圍。

（三）再現舞者所處的社會生活

在民族民間舞表演中，合理地使用道具，可以再現舞者所處的社會生活。在舞蹈藝術表演方面，道具與作品所要表現的故事內容密切相關，它能充實舞蹈作品的內容和形式，賦予演員肢體以情節內容，從而起到再現生活、打動人心的表演效果。由于舞蹈藝術源于勞動，古代人民為了改善生存條件，必須利用工具進行各種各樣的勞動，比如：勞動生產、戰斗、日常活動等，尤以勞動生活為主。現階段，仍有許多反映民間勞動生活的舞種，像手持農具的民間舞《東北秧歌》《莊稼忙》《扇碌》等，不同程度地再現了不同民族在特定歷史發展階段的勞動生活。

二、東北秧歌舞蹈表演中演員對道具“手絹花”的運用

作為東北秧歌舞蹈的重要道具之一，“手絹花”的藝術功能不可小視，如果演員能夠合理地運用“手絹花”這種道具，其舞蹈表演效果將會大大提升。一般來說，“手絹花”來源于我國東北民間生活，它與扭秧歌差不多，二者非常相似，都在很大程度上吸引著觀眾的眼球，它們所發揮出來的藝術魅力都極大地震撼著欣賞者的心靈，陶冶人們的情操。關于“手絹花”的表演方法，有單手拿絹和雙手拿絹兩種形式；在基本動作方面，可謂是花樣眾多，讓人看得眼花繚亂，比如：里繞花、外繞花、里片花、外片花、撣巾、甩巾、單臂花、雙臂花、展翅花、十字花、蓋分花、大蓋花、小臂蓋花、小五花、肩前花等。在實際的演出過程中，演員們手持各種各樣的手絹花，并配以不斷變化著的步伐，從而舞出美、俏、浪、哏等東北秧歌舞蹈的特色，能給人留下深刻印象。可以說，“手絹花”的合理運用，進一步展示了東北秧歌舞蹈的表演內涵，同時也增強了秧歌舞蹈的火辣、熱情、奔放的藝術表現力。

在東北秧歌舞蹈的表演過程中，“手絹花”亦是一種不可缺少的表現形式。對于東北秧歌而言，它對動作的要求很高，不但要哏又俏、穩又浪，哏中有俏，俏中有哏，而且要穩中有浪、浪中有穩，剛柔結合等鮮明的風格特色。比如：在東北秧歌組合《飼養員》的舞蹈中，表現了一個養豬姑娘飼養豬的工作場景，尤其是看豬、找豬、躲豬、喂豬、喜歡小豬的種種表演組合中，用“手絹花”做道具，表達了小姑娘的心情，同時也表達了舞者對勞動的熱愛之情。

隨著社會的進步，“手絹花”已不單單是東北秧歌舞蹈表演的道具，它還在一定程度上代表著東北秧歌的風格，承載著東北秧歌的文化特色。因此，在民族民間舞蹈東北秧歌的日常訓練中，演員一定要正確認識、理解、研究“手絹花”的運用策略，這極大地影響著舞蹈表演的最終效果，下面主要從三個方面來討論演員對“手絹花”這種道具的運用。

1.保持傳承，原汁原味

由于道具產生于民間，最后才呈現于舞臺，舞蹈演員對道具的使用程度直接影響自己所表演的舞臺效果，只有在東北秧歌舞蹈中輕松自如地運用“手絹花”這一道具，才能更深層次地把握舞蹈的原有涵義和情感表達。一般來說，進行舞蹈學習也是傳承文化的過程，這就要求舞蹈演員堅持“保持傳承，原汁原味”的表演原則，正確運用“手絹花”這一道具，高度重視道具“手絹花”所承載的代表性、訓練性、表演性、典型性等價值。當然，只要實現了代表性與訓練性的統一，確保東北秧歌手絹花的唯一性，把它的原有特點淋漓盡致地體現出來，才能真正實現民族民間東北秧歌舞蹈的文化傳承，從而發揚民間秧歌藝術的經驗成果，提升當代東北秧歌舞蹈的藝術表演效果。

2.發揮手絹花的藝術表現力

演員運用“手絹花”時，一定要充分發揮手絹花的藝術表現手法，這就要求演員們平時要細致地觀察生活，深入認識群眾秧歌特征，不斷收集民間的東北秧歌藝術及其手絹花使用的真實表現手法，從而挖掘、整理出民間手絹花的表演技藝。要想把手絹花這種道具使用得出神入化，一定要使手絹花傳達出舞蹈所要表達的思想主題，不斷增強東北秧歌舞蹈的表現力度。只有真正做到了借助道具手絹花傳情的目標，演員才能表演出體現民族民間舞蹈東北秧歌的藝術表現力。所謂的寓情于物、緣物寄情，就是讓道具在舞蹈表演中充分展示其藝術功能，比如東北秧歌舞蹈藝術揭示了人的情感和對事物的感知，演員能夠巧妙地使用“手絹花”這個道具，一定會充分發揮其寓情于物、借物抒情的藝術效果，真正發揮“手絹花”在舞蹈運用中的價值。

3.形成人體線條的延伸

演員們通過使用手絹花，有助于形成人體線條的延伸，進一步擴大了舞蹈動作的表現空間，同時也大大地豐富了舞蹈的表現手法。其一，演員需要掌握東北秧歌表演的韻律，盡量把手絹花和呼吸、擺身、動律進行相結合，并賦予手絹花生命力，使其在手中舞出靈魂；其二，演員不能只追求手絹花的表演技巧，避免失去手絹花的生命活力；其三，演員要與自己所表演的舞蹈主題、人物身份、音樂相一致，也就是說，在整個表演過程中，手絹花所達的內容不在脫離東北秧歌的主題，它是對人體線條的延伸，增強了舞蹈的藝術感染力，演員必須懂得如何將道具的技術性和身體的韻律性進行相結合。當然，要達到這樣的要求，需要訓練和時間上進行量的積累，只有這樣，“手絹花”作為道具所呈現出來的舞臺藝術效果才會有質的飛躍，但這對演員平時的訓練方式提出了較高要求。在“手絹花”使用的訓練過程中，訓練方法不可過于單一，以免使學生產生疲憊之感。東北秧歌舞蹈演員應當在編排上狠下功夫，努力將純技術性的課程編排得富有情趣，突顯“手絹花”這種道具在舞蹈上鮮活的生命力，達到和諧的舞臺效果。

三、結語

總之，通過對東北秧歌的道具“手絹花”使用的研究，我們可以發現道具在中國民族民間舞表演中的地位是不可替代的，甚至是當代舞蹈作品創作的有機組成部分，具有較強的舞臺表演功能。當然，道具不可能單獨地擺在舞臺上作為藝術品而存在，但是道具與演員相結合所產生的表演效果往往超過舞者本身。所以，作為民族民間舞演員，在表演東北秧歌的過程中，一定要巧妙地使用“手絹花”這種道具，充分發揮道具在舞蹈演出中的價值和藝術效果。不管怎么講，科學地使用民族民間舞道具，對于表達藝術情感具有重要作用，所以研究道具的運用技巧有助于推動中國民族民間舞的深入發展，這也是現代舞蹈教育工作者必須重視的地方。

參考文獻：

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［2］張耀方.淺談東北秧歌中“手娟花”的運用與教學［J］.文藝論壇，2014（11）.

［3］胡佳.淺析道具在舞蹈創作中的運用［J］.戲劇之家，2014（12）.

［4］李瑞林，戰肅容.東北大秧歌［M］.北京：文化藝術出版社，2004.

（責任編輯 劉冬楊）

作者簡介：（王淑婷，女，北京師范大學本科在讀，主要研究方向：舞蹈教育、舞蹈理論、民間舞）