大道留真

宋江

2015年7月4日，我去杭州參加“西泠春拍”，看中幾件拍品，有海派陸儼少、謝稚柳，新金陵畫派錢松喦、宋文治等，宋玉麟老師建議我：價格合適就拿。

當我拍下其中三件畫作，宋老師追問：價格如何？我說：要不我來當面匯報？他連發六個得意洋洋的“表情”。

暴風雨中，驅車300公里，直奔紫金山南麓宋家。老師一張一張仔細鑒賞。15分鐘后，老師面露喜色，夸獎我：“老宋，這是近幾年你參加拍賣會，拍到東西質量最高的一次！是真的！而且都是老先生們早期精品！老爺子這張非常完整，七十年代的經典作品，陸老這一張畫得太好了！真的太好了！”

我收藏書畫，源于宋玉麟先生。2005年，開始收藏宋玉麟“細筆山水”。宋老師在1984年37歲時就任江蘇省國畫院副院長，是“新金陵畫派”重要的傳承人。2006年，他從省美術館調回省畫院任院長！眾所周知，省畫院是新中國美術史上舉足輕重的“新金陵畫派”發源地！重回畫院，為人厚道、做事認真的他忙得不亦樂乎！往往要等上一年半載，才能收到他一張兩三平尺的小畫。起初，我收藏書畫，只收熟識的書畫家，比如宋玉麟、言恭達作品，且收而不藏，重在藝術交流。對書畫的喜愛，使我和一些大收藏家加深了友誼，開闊了藝術視野。

收藏除了眼力、財力、魄力，還要機緣。收藏，首先要自己真正喜歡；其次，收藏的機會永遠存在；再次，要向有經驗的收藏家鑒賞家討教。宋老師和我都主張“人文收藏”，不太關注所謂的市場熱點，堅決反對畫家炒作自己，深陷市場。

宋老師秉承新金陵畫派“筆墨當隨時代”的藝術追求，卻又沒“背上創新的包袱”，堅持“人文回歸傳統”，淡定從容，創作了一批“新古典主義”色彩的細筆山水，精美靜雅，我很喜歡！2007年，我預訂一張4尺整紙的“細筆山水”，宋院長實在沒空完成，遂建議我收藏省畫院在職書畫家作品，夸獎薛亮、胡寧娜、徐樂樂、喻慧等中青年畫家畫得好！也建議我關注李金國、詹勇、徐鋼等70后畫家！這些年我集中收藏江蘇省國畫院在職畫家作品，計100多件，慢慢形成了收藏特色。

宋老師是德藝雙馨的大藝術家，卻始終保持“謙謙君子、冰清玉潔”（范小青語），君子風范，樸實無華。

記得我第一次攜夫人登門拜訪時，宋老師聊著聊著，起身說：“老宋，你夫人第一次來我家，我請你們看看我的寶貝！”

當他打開畫柜，我驚呆了！仿佛走進了中國近現代美術史，那些鼎鼎大名的大師，以風格各異精彩絕倫的筆墨，一一呈現，要用怎樣的心力，才能做這樣系統化的收藏？

可能有人會說：宋院長是書畫世家，宋老留下的寶貝足以讓他傳承為大藏家。可據我所知，文治先生的確留下不少現當代名家大師作品，但宋老師五十年來的收藏，已超越其父（只是他從未提超越）！宋老愛好廣泛，美食、戲曲方面造詣很深；而宋老師則愛好專一，惟有收藏！足見收藏之魅力。

宋老師收藏的主攻方向是海派和新金陵畫派，海派收藏傳承其父，重點是陸儼少先生精品，以及謝稚柳、朱屺瞻等大家作品。新金陵畫派收藏則是獨創！林散之、錢松喦等大師廣受市場熱捧，與宋老師的推崇不無關系。一些“新金陵畫派”遺珠，即除“傅錢亞宋魏”之外的其他老先生，宋老師也非常關注！記得2010年，我策劃在常州博物館舉辦“江蘇省國畫院院藏珍品展”，宋院長親自挑選的展品中，就有不為大眾熟知的余彤甫、張晉等，畫得同樣精彩！這些都潛移默化影響我收藏的方向。

2014年，“新金陵畫派”諸老中最后一位在世畫家—葉矩吾先生病重，宋老師十分關切，收藏了葉老一批書畫精品，表達對老先生的敬重，我也跟著收了一批。2015年5月28日，葉老仙逝，作為張大千先生弟子，又經傅抱石先生引薦，1957年進江蘇省國畫院，被譽為“江蘇小寫意花鳥畫第一人”，葉老的畫自然具有較高收藏價值！可遠離市場的他，畫價賣不過一些青年畫家，價格不等于價值，也是當今書畫市場的異象。收藏需要慧眼，更需要靜心！收藏價值往往是以時間換空間。

我收藏書畫重在傳承，注重人文，一開始自娛自樂，藏品有一定規模后，欲與同好分享。當我流露出想辦美術館的想法時，宋老師再三問我：目的是什么？他告知我，國內大多數民營美術館是純投入，不賺錢！畫廊生存也很困難。見我態度堅決，又轉而全力支持，應允擔任常州食硯之齋美術館的首席藝術顧問，幫助我們把握收藏大方向，鑒定書畫，分文不取。

宋先生的愛好，除了收藏，就只有茶了！每次登門，宋先生總是親自開門，引我進客廳，燒水，沏茶，聊天。常常是聊著聊著忘了時間，待我起身道別，一晃兩三小時過去了！這才想起新收到的“寶貝”，匆匆去書房找來，沾在墻上或鋪在地板上，邀我細細品鑒，邊鑒賞邊給我講解。難得撿到一次“漏”，便孩童般得意洋洋：“怎么樣？不錯吧？”

有兩次書畫拍賣，我看走眼，買進假畫，他拎起電話就打給相熟的拍賣公司老總，幫我協調退貨或調換，真就是真，假就是假，中間沒有其他，宋老師為人雖然隨和，藝術上卻極為頂真。“第一要真，第二要精”，這是他諄諄教誨的收藏之道。

拍賣市場對宋老師的書畫鑒定標準普遍反映是：嚴苛！不說活絡話，不肯和稀泥！而我以為，這才是一個大藝術家大鑒賞家應有的高貴品質。書畫市場魚龍混雜，書畫作品真假難辨，書畫創作急功近利，這是當代書畫界的頑疾，因此，令書畫愛好者徘徊門外，望而卻步，阻礙了書畫市場健康有序地發展。

真！是書畫藝術的門檻；精！是書畫藝術的標準；雅！是書畫藝術的境界；美！是所有藝術門類共同的特征。收藏始終要堅守“真精雅美”，絕不妥協！

宋玉麟的從藝之路并非一帆風順，父親宋文治是他的啟蒙老師，而陸儼少則是他藝術人生的第一貴人，也是藝術探索路上對他影響最為深遠的導師。但他從未以陸老弟子自居，宋先生對藝術圈拉幫結派的現象是排斥的，主張轉益多師，他從未開門收徒，與同道亦師亦友，平等相待。

宋先生大學期間經歷了轟轟烈烈的文化大革命。作為熱血青年，能在滾滾“紅流”中不被裹脅，不隨大流，潛心藝術，專注學畫，定力超常！這是他成名成家、執掌江蘇美術機構的性格基礎，也是他開宗創派、成就宋氏“細筆山水”風貌的人生積淀。少年老成，青年勤奮，中年煉達，如今，舉手投足皆文章！

滬上四年的西畫學習經歷，使宋先生對中國畫造型和色彩的創新，超越前人，所以，他的畫比傳統中國畫，裝飾性、趣味性更強，視覺傳達更具現代美感，很好地傳承并發揚了“新金陵畫派”之“時代變了，筆墨不得不變”的精神。他在藝術追求方面，義無反顧地向傳統深處折返！逆流而上，淡定從容！其實是對創新的逆反！負負得正，殊途同歸。今天的宋玉麟書畫，有誰能否定是正宗的傳統國畫？那筆墨線條的功力、造型布局的講究、光影色彩的精妙、古意盎然的詩境，當代有幾人能及？

有一次，我和書法家陳海良聊天，狂傲的海良邊聊邊翻閱宋先生的“大紅袍畫冊”，驚呼“找到了！找到了！”

找到什么？找到了中國傳統山水畫的正脈，從明清至宋元，歷代宗師的藝術“大道”都真真切切地在宋玉麟“細筆山水”中傳承下來，若隱若現，閃耀著藝術之光芒，彌漫著人文之氣息。

宋先生個性沉靜內斂，是標準的“宅男”！除了必要的公務活動，大多數時候“宅”在家，看書畫畫，不擅應酬，不跑碼頭，更不喜歡炒作。曾問過先生：畫這么多精美的山山水水，一定走過很多地方吧？他淡定地來一句：“胸中自有千壑，何必行萬里路？”從他的畫可看出，具象的某地山水較少，意象的古意新韻較多，除了詩，還有遠方。世界這么大，有空就去看看！

曾經看到一張宋院長帶隊外出采風的老照片，40多歲的他赤膊上陣，嘴上叼著煙，手持畫板寫生，一股英姿勃發豪情滿懷之氣，這便是他“偶爾露崢嶸”的另一面了！

近幾年炒作得非常厲害的所謂“文人畫”或“新水墨”，筆者很不以為然，不少中年畫家連文人都不算，頂多是個畫匠、技術人員，何來“文人畫”？而有些青年畫家連筆墨線條的基本規律都沒掌握，何來“新水墨”？充其量是紛浮世象和急功近利心態之沉渣泛起，波濤洶涌！退潮后，空空如也。

隨著書畫市場降溫，2015年7月南京某拍賣會，罕見地出現宋玉麟、周京新2002年、2003年創作的精品流拍！我拿著圖錄請宋老師鑒定真偽，他肯定是真品后說：京新畫得好！

言下之意，周先生的作品更值得珍藏。宋老師總是這樣謙和，愛護晚輩，尊重同行，他和周先生年齡相差一輪，雖為兩任畫院院長、美協主席，并無師承關系。但只要提及周先生，宋老師總是贊賞有加，周先生提到宋老師，也是推崇備至，這就是文人相重！“大道留真”，留下的是真誠、真實、真心。

對于中青年畫家，他經常告誡我：可以關注市場，但不能被市場左右！現在書畫市場比較亂，泡沫很多，有的畫家善于自我炒作，有的機構像炒股一樣炒畫家，這都不利于建立一個健康有序的書畫市場，也不利于畫家成長，藝術進步！

師母丁老師雖也年過花甲，卻年輕活潑得像二十來歲的小姑娘，酷愛我們常州大麻糕，每次我拎著幾盒新鮮出爐的麻糕登門，丁老師總是歡呼雀躍：早點來嘍！早點來嘍！

幸福美滿的家庭，不斷精進的事業，豐富厚實的收藏，這才是真正的成功人士！