白雪瑩 (吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 132011)
“白與白之間”
——日本傳統(tǒng)美學(xué)中的“白”與中國(guó)式“留白”的對(duì)比
白雪瑩 (吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 132011)
白色做為顏色具有一定的象征意義,在不同的國(guó)家也有不同的歷史積淀和文化內(nèi)涵。“白”作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,也被不同文化的民族表現(xiàn)的淋漓盡致。本文就“白”在日本美學(xué)和中國(guó)式“留白”中運(yùn)用進(jìn)行闡釋和對(duì)比,說明其相同點(diǎn)與不同點(diǎn),呈現(xiàn)“白”的不同魅力。
“白”;日本美學(xué);留白
白色是日本人最崇敬和尊重的色彩,就好比中國(guó)人對(duì)于傳統(tǒng)“中國(guó)紅”的偏愛。在日本人的心中白色象征一切的美好,象征著生命力、光明、尊貴等神圣不可侵犯的光芒,值得日本人傳承和尊重,同時(shí)“白”也可以給日本人們帶來一個(gè)光明的世界,所以成就了“白”的力量,使“白”成為了日本審美思想中色彩觀念的表征,也形成了一種日本民族普遍的文化心理現(xiàn)象。
日本從平安時(shí)代就展現(xiàn)了對(duì)“白”的偏愛之情。在古代日本的《衣服令》中通過服裝的顏色來體現(xiàn)社會(huì)等級(jí),白色象征著最高級(jí)別。把“白”的地位廣泛傳播并且體現(xiàn)極致的最具代表性就是日本的國(guó)旗“日之丸 ”旗。由此可見,白色在日本美學(xué)中體現(xiàn)的尤為重要。
中華民族在遠(yuǎn)古時(shí)期就有了“五色”起源,“白色”在這個(gè)色彩體系中就有很重要的作用。古人把白色在五行中視為正色,象征光明,有吉祥之意。在中國(guó)經(jīng)典的黑白太極圖的中的白色和《易經(jīng)》中的白色都是象征著陽,象征著生命的原色,同時(shí)也是中國(guó)思想律中光明的代表。
提到“白”,在我國(guó)西藏以及佛教界把白象、白牛、白色的針織物等作為吉祥神圣的物品。在中國(guó)的詩歌、戲劇表現(xiàn)和繪畫方面均有一種對(duì)“白”的表現(xiàn),這種文學(xué)和藝術(shù)的表現(xiàn)形式稱之為“留白”。由此可見,白色無論在文化層面和精神層面還有物質(zhì)層面都對(duì)中國(guó)文化有著深刻而重要的影響。
日本傳統(tǒng)美學(xué)中的“白”與中國(guó)式“留白”的相同點(diǎn)在于二者都是根據(jù)各自民族的意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生的精神文化的產(chǎn)物,它們之間在繪畫上對(duì)意境上都有共通的地方,有著相似的追求,在其他方面的表現(xiàn)卻各不相同。原研哉在《白》一書中提到了日本安土桃山時(shí)代的畫家長(zhǎng)谷川等伯(1539-1610)的屏風(fēng)畫《松柏圖》(被日本譽(yù)為一級(jí)國(guó)寶,現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館),畫者運(yùn)用粗獷的畫風(fēng)卻使得畫面上的松柏盡顯“真實(shí)”。在整個(gè)畫面中松柏之間有留有大量的空間,這種空間即體現(xiàn)了松柏之間的空間感,又給畫面增添了無限的空間想象,很有意境美感。這幅畫面的空即是白的體現(xiàn),大大的強(qiáng)烈了白的延伸感覺。
長(zhǎng)谷川等伯的這幅《松柏圖》借鑒和模仿了我國(guó)南宋時(shí)期著名的畫家梁楷(1210-1610)的畫風(fēng)及筆法。梁楷的《雪景山水圖》是南宋山水畫的經(jīng)典作品,這幅作品以簇點(diǎn)畫密林,山體的筆法較少,以淡墨渲染天空的映襯下,給人以白雪皚皚的感覺,充分體現(xiàn)了荒涼蕭瑟的氛圍,而且以雪山為背景體現(xiàn)了巨大的山水空間。 他的畫被日本畫家推崇,同時(shí)畫風(fēng)也被繼承和沿襲。通過中國(guó)和日本的兩位著名畫家的繪畫可以看出,在繪畫的意境上兩個(gè)國(guó)家有相似的追求和體悟。中國(guó)人注重這種意境的闡釋,日本人也是高度尊重繪畫藝術(shù)中這種對(duì)空的似是而非的表現(xiàn)。同樣的美,被兩國(guó)不同的文化所沿襲和傳承之后,就形成了不同的感覺。
在古代,日本人們的精神世界中白就是一種神圣不可侵犯的精神寄托,在顏色中更是被作為一種傳統(tǒng)色彩被廣泛應(yīng)用,并被賦予很多種象征意義,這是一種民族情結(jié)。而中國(guó)式繪畫中的“留白”則是不用任何色彩,巧妙地留出畫面的空白部分,使其成為畫面中的絕妙之處。中國(guó)山水畫中的留白結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)的儒家、道家的哲學(xué)思想與當(dāng)代審美意識(shí),符合當(dāng)代人們的審美韻味,根據(jù)畫面需求,留白也會(huì)隨之變化,留白之處恰到好處充分體現(xiàn)出了中國(guó)畫的氣韻和章法。這兩種對(duì)于“白”的詮釋都是具有獨(dú)特民族性的,獨(dú)立客觀的存在的,都無法被復(fù)制和代替。
日本傳統(tǒng)美學(xué)中的“白”與中國(guó)式“留白”的本質(zhì)區(qū)別在于其理念各具特色,這是不同國(guó)家的文化心理想象對(duì)不同審美產(chǎn)生的影響。日本所應(yīng)用的“白”是本民族根深蒂固的傳承色彩,具有神圣不可侵犯的深刻內(nèi)涵,這種色彩經(jīng)過不斷的傳承與演變形成了日本傳統(tǒng)的美學(xué)觀,受人們膜拜也經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)與推敲。“白”的應(yīng)用展現(xiàn)在日本生活的諸多方面,日本的設(shè)計(jì)更是把“白”體現(xiàn)的多元化,像著名的日本設(shè)計(jì)大師田中一光、原研哉等有諸多平面海報(bào)作品對(duì)“白”均有不同的詮釋和表達(dá)。
中國(guó)式的“留白”則是極具典型的中國(guó)特色,由于受到中國(guó)哲學(xué)與傳統(tǒng)文化的影響,“留白”這種在無意識(shí)下產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)被中國(guó)應(yīng)用于繪畫、詩歌、音樂、戲曲等多個(gè)方面,在此我僅探討其在繪畫方面的應(yīng)用,因?yàn)椤傲舭住痹谥惺嚼L畫被沿用得最為巧妙,并成為了中國(guó)繪畫的精髓。
中國(guó)繪畫中的“留白”是指書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白,讓畫面留有想像的空間。其表現(xiàn)手法虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。留白可以刺激觀者的視覺,激發(fā)觀者想象力,有種“此處無聲勝有聲”的效果。例如,南宋的馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)酌圖》一舟,一漁翁,無水。這樣“留白”的畫面讓人有無限回味之感,也嘆起畫法之巧妙。
不同的“白”,各有各的含義,各有各的韻味。其實(shí)藝術(shù),有的時(shí)候不拘泥于其表現(xiàn)形式,重要的是情感的表達(dá)與傳遞。無論是在日本美學(xué)中還是在中國(guó)的美學(xué)中,“白”都具有十分重要的地位,我相信這種簡(jiǎn)單到極致卻又具張力的藝術(shù)表現(xiàn)手法一定會(huì)有更深更遠(yuǎn)更多元的發(fā)展。
吳海燕.知白守黑—論平面設(shè)計(jì)中的白色設(shè)計(jì)[D].西安美術(shù)學(xué)院,2010.
白雪瑩,作者單位:吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院,吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)教師,中國(guó)設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)會(huì)員。