淺談宋代花鳥畫

葛 穎 （商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 726000）

淺談宋代花鳥畫

葛 穎 （商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 726000）

花鳥畫是中國繪畫三大畫科之一，具有輝煌而悠久的歷史，從中唐直到現(xiàn)當(dāng)代，傳承了千余年，其樣式與風(fēng)貌在各代繪畫大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫藝術(shù)的瑰寶。花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術(shù)上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務(wù)求生動逼真，合情合理，一絲不茍。其表現(xiàn)精工細(xì)麗，設(shè)色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特征。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達(dá)到很高的境界，在于能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特征。

宋代花鳥畫；代表作品；技法；科學(xué)性；意境；影響

中國繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。從技法形式上可分為工筆、寫意等手法，從題材范圍可分為人物、山水、花鳥三大畫科。工筆花鳥畫又稱院體花鳥畫，是花鳥畫的一個分支，與寫意花鳥畫相對。工筆花鳥畫與花鳥畫兩者的表現(xiàn)題材是一致的。花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫題材范圍所涉及的一種表現(xiàn)形態(tài)，它有狹義和廣義之分，狹義的花鳥畫是指描繪自然界的花花鳥鳥來表達(dá)畫家的思想感情，給人以美的感受；廣義的花鳥畫的題材廣泛而豐富，可以說除了人物、山水外都可以是它描摹的對象。所以花木與禽鳥及草蟲魚蝦、水果蔬菜，乃至走獸家畜，都是它描繪的對象。中國畫發(fā)展到今天，已有數(shù)千年的歷史，從馬王堆出土的漢代帛畫，我們就已經(jīng)看到了中國畫的雛形，而中國花鳥畫，由一開始作為人物畫的背景出現(xiàn)，到形成一個獨立的畫科，中國花鳥畫正式產(chǎn)生并形成獨立的畫科應(yīng)始于中唐以后，五代時期是中國花鳥畫逐步發(fā)展時期，宋代是花鳥畫的鼎盛時期。經(jīng)過了漫長的歲月到了宋代，花鳥畫已經(jīng)達(dá)到一個很高的境界：那么從什么角度來看待宋代花鳥畫呢？

宋代花鳥畫有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋代花鳥我們就能感受到。當(dāng)我們打開宋代畫冊時，我們會為每一幅作品栩栩如生的氣魄所感染!就算是一幅小品，也大氣磅礴，動靜有序，一支花，一叢葉，都充滿了自然的靈氣。所刻畫蜻蜓鳥蟲，無不活靈活現(xiàn)，楚楚動人，有振翅欲飛的感覺，如果說現(xiàn)代畫家對于生活的觀察，可借助于照相機(jī)，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動的瞬間。但是在宋代，沒有照相機(jī)，全靠畫家細(xì)心的觀察和領(lǐng)悟，才能把鳥畫得活靈活現(xiàn)。

就花鳥畫而言，五代兩宋三百余年可說是這一畫種臻趨高度成熟、名家薈萃的繁盛時期。特別是五代花鳥畫的兩大宗師：黃筌和徐熙對花鳥畫不同表現(xiàn)形式的形成發(fā)展具有很大影響。以徐熙和黃筌為代表的兩大流派爭鳴于南唐和西蜀，他們同為后世花鳥畫鼻祖。由于他們或以師徒父子的形式相傳；或以朋輩之間相互競爭、影響，把花鳥畫推到了一個高峰，成為風(fēng)范后世的楷模。“黃家富貴，徐熙野逸”說的就是兩人不同的藝術(shù)風(fēng)格。

歷史進(jìn)入了北宋，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標(biāo)準(zhǔn)。黃居寀，黃筌幼子，畫史上與其父齊名，畫藝甚至超越其父，是北宋院體花鳥畫的重要代表人物之一。他繼承了黃筌工細(xì)寫生的勾勒賦彩法，現(xiàn)藏《山鷓棘雀圖》是他藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。蜀滅之后，黃居寀隨父歸宋，深得宋太宗的禮遇，委以搜訪前代名畫之任，鑒定品目。北宋初黃體獨盛的時候，徐熙之孫徐崇嗣初畫花鳥，卓有祖風(fēng)，但世多趨好，也被迫改變畫風(fēng)，只以色墨塑造形象，創(chuàng)“沒骨”法。徐崇嗣的沒骨法主要是受黃家畫“殆不見墨跡”的啟發(fā)，進(jìn)而省去墨骨，直用彩色，后經(jīng)發(fā)展，成為花鳥畫的一種重要法式。至此徐黃走向融合，打破黃家獨盛局面。

中國工筆花鳥畫也被稱為“帝王藝術(shù)”，兩宋是工筆花鳥畫的黃金時代。當(dāng)時涌現(xiàn)出了很多有名的畫家，可謂人才輩出。宋代以來不斷完善畫院體制，提高畫家地位，按職位設(shè)立畫學(xué)士、藝學(xué)、待詔、祗候、供奮等名目。宋徽宗時設(shè)立畫學(xué)，正式成為科舉考試制度的一部分。徽宗朝興“畫學(xué)”，在封建社會里是空前絕后之舉，因為此前和此后繪畫都沒有被列入國家科舉制，它培養(yǎng)了許多畫家，提高了畫家繪畫能力和文化修養(yǎng)，促進(jìn)了繪畫的發(fā)展。

在宋代花鳥史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工筆花鳥畫的領(lǐng)導(dǎo)者。徽宗趙佶，北宋末代皇帝，書畫家。政治上昏庸無能，藝術(shù)上卻是一個真正的行家，對宋代書畫的發(fā)展起了很大的推動作用。徽宗登基之后，大力經(jīng)營畫院，推動了宮廷繪畫的發(fā)展。趙佶一生創(chuàng)作了數(shù)量可觀的藝術(shù)作品，如《五色鸚鵡圖》《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》等都是他的經(jīng)典之作。

在工筆花鳥畫繁盛的兩宋時期，還有很多重要的工筆花鳥畫畫家,如趙昌、崔白、文同等。他們以自然為師，以寫生為宗，具有精細(xì)不茍的寫實精神。中國花鳥畫向來注重寫生，以寫生作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。這種寫生不是對現(xiàn)實花卉禽鳥的簡單模仿，而是在真實描繪客觀對象的同時，表現(xiàn)出花鳥各不相同的特征和生命力，不以外部的形似為目的，而更重視傳神。就是這些優(yōu)秀的藝術(shù)家把整個宋代院體花鳥畫推向了高峰。

宋代花鳥畫對后世有著積極而深遠(yuǎn)的影響,因為其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嫅B(tài)度為歷代繪畫繼承者所傳頌和繼承，還因其細(xì)致、工整精妙的畫面效果贏得了眾人的喜愛，以及其自然的題材極能寄托人的情感。當(dāng)代許多高校對工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，往往也是通過對宋代作品的臨摹，從而領(lǐng)會和體悟傳統(tǒng)工筆花鳥畫的內(nèi)蘊，學(xué)習(xí)中國工筆花鳥畫的技法，并以此指導(dǎo)提高自身的創(chuàng)作和審美的能力。

總而言之，通過對了宋代花鳥畫的題材表現(xiàn)、代表畫家的作品所反映出來的特征以及對后世的影響進(jìn)行分析和研究，從而使我們年輕的一代學(xué)習(xí)者深刻地體悟到中國“帝王藝術(shù)”的藝術(shù)美，及其深厚的文化內(nèi)涵，對宋代繁盛時期的工筆花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)特點等方面有了更為清晰的認(rèn)識，為今后繼續(xù)研究中華民族傳統(tǒng)繪畫奠定了理論基礎(chǔ)。

[1]鄭朝，藍(lán)鐵.中國畫的藝術(shù)與技巧[M].中國青年出版社，1989．

[2]薛永年，趙力，尚剛.中國美術(shù).五代至宋元[M].中國人民大學(xué)出版社 ，2004（10）.

葛穎，女，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系，講師，任職于商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)就讀西安美術(shù)學(xué)院國畫系研究生，主攻花鳥畫創(chuàng)作與研究。

宋代院體花鳥畫對后世影響致深。通過對兩宋院體花鳥畫的學(xué)習(xí)和研究讓我們對中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫有了進(jìn)一步的認(rèn)識，并為更好地繼承和發(fā)展工筆花鳥畫藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。