中國現代美術寫實美學意識構建

薛 旻 （首都師范大學美術學院 101149）

中國現代美術寫實美學意識構建

薛 旻 （首都師范大學美術學院 101149）

我國是一個擁有五千年歷史的文化大國，美術作為我國文化的重要組成部分，其意識形態隨著社會的發展不斷變化，尤其是在清末民初，西方美術意識的傳入，對我國美術意識形態的完善和體制的建立提供了主要的推動力。西方美術繪畫的思想和繪畫方法以及美術教育理念的改變促成了我國寫實意識的產生和發展。本文就20世紀初我國現代美術寫實意識的發展，探討寫實美學意識構建的過程，以期為我國美術事業的發展提供參考。

現代美術；寫實美學；意識；構建

我國的傳統美術是以書畫主，文人畫士通過設定不同的書畫評價標準，建立書畫美術的理論，并推動著我國書畫藝術的發展。19世紀伊始，西方先進的美術觀念開始逐傳入我國，并推動了寫實主義美術形式在我國發展，改變了我國傳統的繪畫形式和繪畫意識，促進我國美術的繁榮和美術意識形態的發展。我國美術意識形態的轉變不僅是審美觀念和美術體制的轉變，而且是民族觀念、社會結構等的改變，標志著我國美術向現代化的轉變。美學意識的構建對弈一個國家美術事業的發展至關重要，它是指引美術畫家進行創造的燈塔，同時也是規范畫家意識狀態的關鍵。

一、我國美術寫實意識的萌芽

狹義的寫實主義主要是指在認真觀察當代事物的基礎上，對現實的世界進行客觀、真實的描繪與再現。廣義上的寫實主義則將關注點放在普通人物身上，注重對人物和環境的繪畫，突出了繪畫的寫實性，這也是我國寫實美術的特點。

（一）現代美術寫實意識的萌芽

西方美術最早是以宗教人物繪畫進入我國的，其拓寬了我國傳統書畫畫家的思路，促成了我國美術教育和美術團體的成立，這也就為我國現代寫實主義美術奠定了發展的基礎。在大量的傳教士進入中國后，他們開始在中國開設學校，教中國的平民百姓繪畫的技能，而這些美術學校將西方的寫實技法和藝術理論傳授給中國的畫師，逐漸改變人們對寫實主義的接受。20世紀初期，清政府也開始設立相應的美術學堂，這標志著中國美術開始向平民化發展，與此同時，民間美術學堂的大量開設促成了美術體制和美術理論的建立，這個時期我國的美術教學主要是對西方畫作的臨摹和學生繪畫技巧的培養，其教學的內容已經初露西方寫實主義的特色。此外，1902年開始我國大量的學生開始出國求學，其中去日本東京美術學校留學的學生占大多數，這些學生回國后開始在國內進行寫實主義的教學，其以寫生技巧入手，鍛煉學生對石膏、頭像、風景、人體等的寫生，這也就促成了具有我國特色的寫實主義的萌發，標志著我國美術發展進入了一個全新的階段。

（二）寫實意識的演變

我國的寫實意識經歷了萌芽期、實驗期和整合期三個階段，這三個不同的發展時期推動者中國文化和美術的變革。第一個階段為寫實意識的萌芽時期，從西方繪畫進入中國到大批美術學校的開設，這個時期的美術教育推動了美術寫實意識的發生，學校不再是單一教育學生使用毛筆、水墨作畫，而是轉求學生掌握鉛筆素描為基礎，要求學生掌握寫生、寫實技能的全新美術教學模式。這一種要求學生掌握寫生技能的學習方式，不僅改變了我國美術學生觀察事物的眼光，打開了學生繪畫的思路，重構了繪畫的時空觀。同時，以抨擊現實的漫畫、報刊等傳播媒介的發展，使人們更多的接受寫實主義的思潮，逐漸改變了人們的視覺審美觀，為寫實意識在中國的形成提供了重要的支撐。第二個階段是寫實意識的實驗期，進入20世紀20年代后，我國的寫實主義開始逐漸與民族主義、現實主義和西方現代藝術結合，以求促進我國藝術的改革。這個時期的美術畫作以現實為創造的素材，通過繪畫表達作者對實事的觀點，表現出鮮明的個人特色，美術社團也關注寫生繪畫，鼓勵創作者以現實為基礎進行寫生，如齊白石、李可染的畫作均以寫實為基礎。中國的繪畫藝術融合了國畫和西方美術的精髓，是中國寫意精神和西方寫實科學的完美結合，促成了中國文化的改革，形成了具有一定特征的中國寫實意識，中國美術呈現出多樣的風格和形式。第三個階段為寫實意識的整合時期，20世紀30年代爆發了中日戰爭，這改變了我國美術藝術的正常發展，各個不同流派的畫作開始轉向表達愛國情懷和抗日情緒上，部分現實派畫家逐漸隱世，而一批具有革命激情的新寫實主義畫家則開始活躍起來，推動著中國美術藝術的繼續發展。大批的寫實畫家走入抗戰前線、農村等地方進行創造，使這一時期的繪畫風格轉向描繪戰爭為主，同時也使我國的寫實主義得到了整合。

二、寫實意識的培養和形成

（一）現代美術寫實意識的出現

20世紀上半葉的美術教育宗旨經歷了從“技術”教育到“美感”教育，再到“社會”教育的演變過程，美術教育宗旨的改變，在不同時期產生了不同的寫實審美意識，使寫實思潮在20世紀各個階段呈現出復雜的文化內涵和表現形式。蔡元培曾提及，美術的進化已經逐漸走向民眾化。為了完成他的美感教育目標，蔡元培主張通過美育來取代宗教，他在《華工學校講義》中說：“中國之畫，與書法為緣，而多含文學之趣味。西人之畫，與建筑雕刻為緣，而佐以科學之觀察、哲學之思想。故中國之畫，以氣韻勝，善畫者多工書而能詩。西人之畫，以技能及義蘊勝，善畫者或兼建筑、圖畫二術。而圖畫之發達，常與科學及哲學相隨焉?！笨梢哉f蔡元培是中國現代美術教育的精神領袖，他的美育思想對現代美術的教育理念產生了深遠的影響。在現代美術的轉型之際，除了蔡元培，許多文人墨客對文藝中現實主義的表現提出了許多獨到的見解。其中康有為就中國畫的改良，提出了寫實畫風以振興文藝思潮。寫實不單是改進畫法，采用新的作畫材料，更主要體現在一種寫實的思想。這時早期依附于寫實畫法存在的寫實意識，逐漸向新的美術思想靠攏，從最初的寫實教育逐漸向精確、真實的寫實精神內核轉變。

（二）學校美術教學中對寫實意識的培養

教育改革對于學生寫實意識的培養有著舉足輕重的作用，而教育的改革則重點體現在課程的修改方面，寫實意識的培養離不開學校美育課程的編排。早期的寫實教育注重培養學生的寫實技巧，隨后逐漸引進正規的素描寫生體系，隨著寫實美育理念的興盛，寫實主義的藝術理論逐步成型，這一系列的演變體現了學校美術教學改革的成功開展。隨著透視畫、水彩畫、鋼筆畫、鉛筆畫及圖案畫各類畫種的引進和開展，使得美術教育界寫實意識得到了很好的培養，雖然這些畫種都具有寫實的特征，但是在學校中的課程卻更多傾向于臨摹教學，圖畫臨摹課程有著許多的弊端，隨著時代的發展，現代美術教育班級制授課形式逐漸形成，課程內容多是寫實美術知識性和常識性的教學，學生將會使用到透視、比例、解剖、明暗等西方科學知識，并推廣了寫生素描教學，使學生能夠更加客觀、真實地去感受和觀察事物的屬性，深刻地了解到寫實美術的精髓。

（三）學生寫實風氣的形成

從清末民初的學堂章程及學制中，可以發現美術教學的寫實特征在教學課程安排及內容方面等都有體現。期間教育相關部門也倡導實學之風，這樣使得美術領域在實學之風的影響下，逐漸興起了美術的寫實風氣。1912年，民國教育部門出臺的《專門學校令》中提到“教授高等學術、養成專門人才”，明確了美術在專門學校的教學地位，這意味著美術不再是其他學科的附屬和補充，在教育部門有意識的引導下，美術界逐漸形成了一股追求真實的繪畫風氣，及寫實風氣。中國畫的白描和勾勒注重單線條應用，而在表現事物明暗、體積及復雜造型時局限性較大，在作畫中傳達思想感情不明確。而西方素描則應用線條的微妙變化，如虛實、輕重、轉折及頓挫等筆法，將事物的造型結構能夠惟妙惟肖地臨染于紙上。西方的寫實技巧和精神對中國傳統的筆墨寫意情調有著深刻的影響和沖擊，同時也夯實了傳統繪畫的知識根基，使得中國繪畫在技法方面精進，在繪畫精神方面追求真實科學，形成了鮮明的中國現代美術寫實風格。

三、我國現代美術寫實意識的發展

（一）寫實意識與美術社團的關系

我國繪畫界的結社活動形成于清末明初期間，由于復雜的社會背景，政治、經濟、文化多個層面發生歷史性的裂變，新舊思想充斥于各個學術領域，對于藝術界，傳統繪畫與新時代畫家的沖突日益增長，為了宣揚西方繪畫藝術，新時代畫家們積極創辦社團，追求自由審美，社團之間相互交流切磋，使其成為了研究藝術思潮及繪畫觀念傳播的重要舞臺，同時也體現了在西方文明的沖擊下，中國傳統審美意識的劇烈演變。在與日劇新的社會變化下，寫實意識在繪畫社團中的發展漸成勢態，社團內部圍繞中國畫和西方畫展開爭論，國畫的精髓理想完美化，不可全部摒棄，而受制于繪畫技術，使其表現力單薄。而西方寫實藝術思想則在此方面很好地彌補了中國畫的缺陷，社團畫家認為不妨采用西方美術教學理念，希望通過寫生畫引領繪畫界思潮，在不斷地探索實踐中，西方寫實繪畫在美術社會中確立地位，并由此展開了對中國美術的革新道路一系列設想。總體而言，民國早期的美術社團已經明確了中國畫和西方寫實繪畫的區別，有了現代型西畫的發展雛形，在繪畫理念不斷地演變過程中，寫實風格入主中國繪畫社團，以特有的時代精神賦予了寫實風格以鮮明的藝術個性。

（二）寫實意識在社團發展中的深入

1919年，在思想文化領域，傳統與革新，中與西的矛盾逐漸擴大，在美術繪畫界，有人堅持精研古法，有人則倡導中西合璧，有人建議革新中國一切美術，倡導寫實主義。眾多美術團體的理念及實踐總結逐漸分為兩大派，即“守舊”和“革新”。美術社會的不斷擴大，使得其影響力量日益見長，社團及社會畫家的繪畫理念不同，在不斷的交流中沖突更甚，而堅持寫實主義的畫家則更加鉆研西方繪畫技巧，使得寫實意識在社團發展中進一步深化。

（三）民眾化和革命化的寫實意識

1930年2月時代美術社在上海中華大學內創辦，時代美術社成立之時，社長許幸之發表《時代美術社對全國青年美術家宣言》，言辭激烈，宣言明確提出為無產階級而藝術的主張，強調美術的工具性，批判所謂“藝術是天才的表現”，具有強烈的革命情緒和煽動性。時代美術社向著時代和大眾宣傳美術，許幸之等人的畫作開始以現實生活中的下層勞動人民為題材，在寫實手法的基礎上，融合了表現主義的風格。于1930年6月，在時代美術社的基礎上成立了“左翼美術家聯盟”，美聯的綱領性文件中，明確將文藝問題與階級關系和意識聯系在了一起，提出了新興美術運動要和無產階級結合，使其成為革命的武器。在這一思想理念的引導下，美術創作不再是對繪畫事物的再現，而是將寫實轉為表達工農階層的思想情感的藝術形式，成為為民眾服務的寫實藝術。

（四）寫實意識的“現實主義”時期

1937年第二屆全國美術展覽在南京舉辦，引發了社會性輿論，在大的社會背景下，美術界達成一致看法，現實主義的繪畫風格及創作方法開始在繪畫界彌漫盛行。戰爭為當時的審美意識的發展提供了新的契機，在這一嚴肅殘酷的氛圍下，繪畫界呈現出新的特點，漫畫社團以其辛辣諷刺，極具批判性的畫風，迎合了當時民眾抗戰需求的同時，也占據了社團的主要地位。中華全國美術界抗敵協會舉辦了多次全國性大型美展，積極宣揚了現實主義風格的理念，美展作品中多以真實描繪前線戰事為題材，激勵了青年藝術家更加積極地深入群眾，以現實為藝術，以深刻的現實生活體驗為創作素材，在線條色彩方面力求健朗、鮮明、愉悅，繪畫作品中透露出真實而強烈的現實主義氣息。

四、寫實意識在美術傳播中的普及

在中國現代美術的發展歷程中，寫實思潮的起伏，以及藝術市場的繁榮興盛，與藝術報刊及畫展的宣傳形式息息相關。民眾對新時代藝術理念及風格的了解并接受需要一個過程，同時也需要相應的平臺機制展現并加以引導，而寫實主義作為一種現代藝術創作理念和方法，在以書報雜志為平臺的美術爭論和以美術展覽為形式的風格推廣中，逐漸成為中國現代美術創作理念。在中國近現代美術史上，美術期刊經由學校及社團進行創辦，類型多達數百種，刊登內容有西方繪畫理論基礎知識，繪畫技法及相關的研究成果等，使得西方美術得以廣泛傳播，促進了中國現代繪畫理念的發展。對美術作品的欣賞和批評是引導大眾進行美術審美的關鍵，在美術刊物中，美術批評以新時達的思潮流派、作品及相關藝術活動作為對象，揭示其中的審美理念及藝術價值，以此來影響和宣傳美術創作。除了書報雜志外，脫胎于西方博覽會的中國美術展覽會逐漸盛行，其展品多樣，綜合性強，后期逐漸進行細分，遂發展成為專門陳列美術繪畫作品的展覽會。美術展覽會的開展吸引了廣大民眾，為新時代美術的宣傳和發展奠定了扎實的群眾基礎，具有深遠的文化價值和歷史意義。

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