運用情感理念與自由手法進行創作的啟示

艾學峰 （吉林藝術學院 130000）

運用情感理念與自由手法進行創作的啟示

艾學峰 （吉林藝術學院 130000）

世界萬物均有情感，要學會與它們交流，體會它們的內在感情，并且用自由的手法加以體現，使創作的藝術作品精神化。本文研究的是以情感的理念及自由的手法去創作的啟示，通過大量心靈、情感、精神的史實，證明藝術家應從大自然中去提煉情感，把藝術家的感情流露在藝術作品中，從而流露給人們，給人們以震撼的心靈，并且強化作品的靈魂，強化在當今形式多變時代里走出自己的道路，是使作品發揮淋漓盡致的重要創作環節，讓作品富有很強的生命力，能夠去孕育未來。

情感理念 ；強化心靈；自由手法

一、多變形式中情感理念與自由手法的作用

一切藝術的表現，都應當是由藝術家的情感中、精神中涌現而出的，所以能“自然布列于心中”，然后能“不覺見之于筆下”。畫家應首重情感與精神的陶養，再以自由舒暢的手法加以體現，方能使藝術作品更具有生命力、凝聚力。因此，一位偉大的藝術家更應該注重藝術精神與自由抒發的表現能力。

每個時期的文明必然產生出它特有的藝術，因而時代在一定的程度上決定和影響著藝術作品。有人說藝術是時代的產兒，可是被時代所支配的藝術作品，在一定程度上制約了藝術作品的生命力，這些作品僅僅是充當藝術的產兒，只被時代所支配而忽略情感，那樣的藝術作品將是短暫的，無法孕育未來。從而說明的是這樣的藝術作品不會給觀眾帶來精神的共鳴。隨之而來畫面情感的傳遞也必將變為時代所反應的派系、競爭等物質報酬，環境一旦改變，情感的思緒隨著而變，藝術作品的精神則走到了極點。

藝術作品是有生命的，自然也是情感在里面做的文章，藝術家的情感與作品是相聯系的，是靈魂的象征，情感它是一座橋梁，正是有了這樣的媒介，才使藝術家通過情感創造藝術作品，再由藝術作品所流露的情感傳遞給觀眾。這樣的傳遞如同交響樂的節奏，是緊緊相連的，缺少則一塌糊涂，成不了有氣勢、有韻律的藝術作品。對于對象的藝術性發現，全系于人能具有與某對象相適應之心靈，并且鑒賞的觀眾之心靈和創造者的心靈應當是一致的。只有把握情感才能以自由抒發的手法去進行創造，才能使創造的作品引起觀眾們精神上的共鳴，才能使藝術升華。

二、在內在與外在文論中分析情感與自由手法

（一）從康定斯基的內在與外在進行分析

在阿瑟?耶魯姆?艾蒂的一段譯文里對本質和外表的關系做過較好的闡述，偉大的抽象藝術家康定斯基也深受影響，對內在及外在的因素也作了很大的文章，“內在因素，即是情感，它必須存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式”。 這里所只的內在也就是情感，外在的形式也就是表現手段，藝術作品中起決定作用的是內在的情感。

（二）從郭熙內外相養中進行分析

上面所闡述的都是對內在精神，外在表現手段的強化，進而強化了作品在這樣的境界下所發揮出精神的光芒。對此方面，北宋畫家畫論家郭熙對內外相養也作了相應的陳述，也是先有內在的精神修養，然后才能對山水作美的觀照。他在寫到過“凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之，不精則神不專；必神與俱成之，神不與俱成則精不明；必嚴重以肅之，不嚴則思不深”。 所謂“注精以一之”，是指精神完全集中于作畫之上的狀態而言，精神專注集中，則醞釀易成熟；醞釀易成熟，則精神自專注。精神專注，則心力聚注于筆墨之上，能使其淋漓酣暢。所謂“神與俱成之”，是指胸中歷歷分明，隨筆墨而俱成于紙之上。如此，則精神徹于筆墨之上，無昏暗猥瑣之弊。以上兩項，正是情感精神與手法的闡述，要凝集情感精神再自由抒發的合而為之，即要達到他在《畫意》中所謂“境界已熟，新手相應，方始縱橫中度，左右逢源”。郭熙把精神由內向外一氣貫穿下來，不難看出精神化、情感化及自由的手法相互相映對其藝術作品創作的重要性。從而使作品能夠在精神的支柱下，加以手法的再現，去激發人們的心靈，并強化了藝術作品的情感境界。

三、通過當今的形式來體現情感與自由手法的益處

在這樣的時代里，人們很容易在粗糙的材料中尋找內容，因為還不太清楚有比這更好的東西，這樣的藝術家還是存在的，在他們中間多數都在尋求新奇的風格，較強的畫面沖擊力，生產的作品是平平淡淡的，他們的情感一旦不存在了，靈魂也就處于冬眠的狀態了。

唐代畫家張燥，在繪畫創造時有“外師造化，中得心源”的論述。“造化”一詞原指宇宙萬物，也指自然，后來指一切客觀事物。“外師造化”要求畫家認真觀察自然，掌握其規律，從中吸取創作的原料。“中得心源”指的是在外師造化的基礎上，對所表現的事物進行分析、探索，結合自己的藝術知識進行取舍和再創造。相信每位藝術家都深有體會，在自己的創作中認真體會萬物，與它們交流感情，促使本身的情感加深，讓自己能充分的表現出作品的精神力量，體會得越深作品的生命力就越強。

在時代的影響下，藝術的自由可能會受到阻擊，即使偉大的藝術家也不會超越這一自由的界限，但每一時代的藝術家們都會盡力去達到自由的極致，也許情感、精神、自由手法就是奔向這一自由的路線。有了情感的傳遞，藝術家都會想怎樣把情感通過美妙的語言體現在畫面上，有時為此頭痛，有時為此著迷，有的為此不知所措。其實手段并不是主要的，只要心松到極點，能聽見星空在奏樂，樹在發光，細胞在舞動，用自由舒展的手法表現出來即可，這樣不必再為頭痛的手而煩惱。因為藝術有時就是在和你作怪，你越是設計好它的路線，它就越不會為你說話，有時你隨著情感的理念自由的在畫面上走勢，不知不覺它會給你引導，把你的作品發揮的淋漓盡致，并且充滿生機。

四、結論

作為藝術家，應該首重情感、精神的陶養，因為一切藝術的表現都應該由藝術家的情感中、精神中涌現而出的。對于對象的藝術性的發現，全系于人能具有與某對象相適應之心靈，并且鑒賞的觀眾心靈和創作者的心靈應當是一致的。只要在心靈上做文章，把對萬物情感體現在畫面上，并能夠自由的將這情感發揮到極致，這才是最關鍵的。內在與外在的理念已經給予我們很多的水源，內在即是心靈與情感，外在即是自由的表現形式，我們需要做的就是將這水源開發利用，這樣才能使自己不再口渴，并且喝到了那甜蜜的飲料。世界萬物本身就是有情感、有表情的，它們有哭、有笑、有的在舞蹈、有的在奏樂，我們必須與他們交流情感，這樣我們所表現的作品才會是充滿感情的，表現的作品才能給人們精神上的震撼。一位偉大的藝術家更應該注重藝術精神與自由的表現能力，因為只有這樣才可以孕育未來。

[1] 康定斯基.《康定斯基文論與作品》.中國社會科學出版社， 2003 .

[2]徐復觀.《中國藝術精神》.廣西師范大學出版社， 2003.

[3] 孫敘倫.《藝術界》.藝術界雜志社， 2003年3月、4月版

[4]陸揚.《精神分析文論》.山東教育出版社， 1998 .

[5]申荷永.《榮格與分析心理學》.廣東高等教育出版社， 2004.