舞臺燈光設計的要點分析

劉曉東 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

舞臺燈光設計的要點分析

劉曉東 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

燈光是舞臺美術的重要組成部分，是舞臺美術造型的主要手段之一，具有塑造形象、造就環境、改造空間、強調光源、豐富色彩、創造氣氛等多種藝術功能，其設計直接關系著舞臺表演的最終效果，重要性不言而喻。因此，我們要重視舞臺燈光的設計。本文從舞臺燈光設計的重要性談起，對舞臺燈光設計應注意的要點進行具體分析，以期讓燈光為舞臺表演增光添彩。

舞臺燈光設計；重要性；舞臺表演；光色運用

現代表演藝術離不開燈光，它是增強舞臺效果的一種特殊手段，要求燈光設計師根據導演的總體藝術構思和故事情節的發展，合理利用舞臺空間，通過舞臺燈光設備和技術手段，結合布景和其他舞臺美術造型手段及音響效果等，有目的地為舞臺演出進行照明和造型。這不僅能創造舞臺環境的空間感、時間感，很好地進行情景的描寫與敘說，還突出了中心人物，渲染了舞臺表演氣氛，增強了舞臺表演的感染力。因此，燈光設計師要重視舞臺燈光設計。但從現階段的舞臺燈光設計整體情況來看，問題仍有很多，如燈光設計與故事情節不搭，千篇一律，缺乏新意等，這些問題嚴重影響了舞臺燈光設計的最終效果，阻礙了舞臺燈光設計的發展。那么，如何改變這一現狀，更好地進行舞臺燈光設計呢？經過長期的實踐與思考，筆者總結了一些經驗與方法。

一、舞臺燈光設計的重要性

燈光是舞臺表演空間構成的重要要素之一，是一種特殊的表現手段和語言，在舞臺表演中起著重要作用。首先，恰當的舞臺燈光設計可以轉換時空，很好地銜接故事情節。舞臺表演是一門演繹藝術，演員們演繹的是一個個完整的故事，要想在一個小小的舞臺中將故事情節完整地傳達給觀眾，就必須利用各種手段。其中，恰當的燈光設計，可以滿足舞臺表演中故事情節變化的要求，很好地進行時空轉換，把故事情節銜接起來，從而讓觀眾清晰地了解和掌握故事情節。其次，恰當的舞臺燈光設計有利于塑造人物形象，傳遞情感。不同顏色的燈光可以表現不同人物的心理活動、情感。舞臺燈光與演員的服裝、妝容及舞臺場景的結合，不僅能很好地展現人物的外在行為，還豐富了人物的心理活動與情感，進而讓觀眾感受到人物的內心情感、心理變化，產生情感共鳴。再次，恰當的舞臺燈光設計可以增加舞臺表演的動感，使之更具美感。舞臺燈光設計實際上就是光與色的設計，不同的光與色表達著不同的情感，它們交織在一起構成了美輪美奐的舞臺，增強了舞臺表演的動感與藝術美感。最后，恰當的舞臺燈光設計能夠渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的表現力與感染力。舞臺氛圍的營造非常重要，關系著舞臺表演能否給觀眾以震撼與感染。而不同的燈光以不同的角度排列組合，形成了不斷變化著的舞臺燈光，這樣的燈光效果能夠很好地渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的表現力和感染力，引發觀眾的情感共鳴。總而言之，舞臺燈光設計對于舞臺表演來說非常重要，燈光設計師必須科學合理地進行舞臺燈光設計，以為舞臺表演增光添彩。

二、舞臺燈光設計應注意的要點

舞臺燈光是一種無聲的語言藝術，在舞臺表演過程中最重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物形象和景物形象，豐富劇情，給觀眾以美的享受。這就要求燈光設計師根據導演的總體構思與故事情節，結合舞臺場景，科學合理地進行舞臺燈光設計，以更好地塑造人物形象和景物形象，渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的震撼力與感染力。一般來說，要注意以下幾點：

（一）舞臺燈光設計要符合故事情節發展的要求

舞臺表演是一門藝術，離不開演員的參與及劇本、舞臺布景、燈光等的設計，其中燈光設計具有多種功能，在銜接故事情節方面發揮著不可替代的作用。因此，燈光設計師在設計舞臺燈光時必須考慮到故事情節發展的要求，不能脫離劇情，更不能脫離人物。而不同的劇目、不同的場景、不同的舞臺意境，對燈具的選擇應該有所不同。燈光設計師必須了解各種燈具的功能與作用，對劇本有一個清晰的認識，掌握劇本的情節內容、主題思想、時代背景、體裁風格、人物角色、場景環境、時空轉換、矛盾沖突、事件關系，并把劇本相關的文字和視覺資料作為燈光設計的參考依據，科學合理地進行舞臺燈光設計，使之與故事情節發展相適應。

（二）舞臺燈光設計要與其他舞美元素、演員表演相結合

燈光是舞臺表演的構成要素之一，要想充分發揮其功能與作用，使其真正為舞臺表演服務，就必須將其與其他舞美元素、演員表演相結合。

1.舞臺燈光與其他舞美元素的結合。舞美元素包括布景、服裝、化妝、道具、音響等，燈光只有與這些舞美元素相結合，才能更好地渲染舞臺表演氛圍，塑造人物形象和景物形象。一方面，在進行舞臺燈光設計時，燈光設計師要注意將燈光與布景、服裝、化妝、道具這些造型藝術緊密結合，以在“亮化”舞臺的同時，增強舞臺表演的藝術美感；另一方面，燈光設計師要注意音響與燈光的結合使用，如展現閃電，必須讓電光與雷聲一體化。

2.舞臺燈光與演員表演的結合。燈光在演員表演中發揮著重要作用，燈光設計師要將燈光設計與演員表演相結合，通過節奏、色彩、強度等手段，來烘托演員的表演，真正使光的“情感色彩”與演員的情感情緒相一致。另外，還可以通過“追光”這一藝術手段，強化演員的面部表情，讓觀眾對演員的情緒有一個清晰、直觀的了解和認識。需要注意的是，舞臺表演中常常需要表現異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術效果，這就需要同時“追光”來突出不同的人物。

（三）舞臺燈光設計要強調光色的運用

光色實際上是指燈光的色彩，是最能體現演員的情感和表演所傳達的內容的要素，在舞臺燈光設計中起著非常重要的作用。因此，燈光設計師在進行舞臺燈光設計時要重點強調光色的運用，按照導演的構思，從表現人物和舞臺效果的整體角度來衡量，并結合自己對色彩的獨特感受與理解，創造出多變化的舞臺空間。一般來說，光色的運用要注意以下幾方面：

1.要注意“主副光”之分。凡是成功的舞臺表演大都有明顯的“主副光”之分，即以某一色彩為主，弱化其他色彩，突出表演的基調。在舞臺燈光設計過程中，燈光設計師要堅持“主副光”之分，以表演區為中心，按主光、輔光、逆光、側光、景光等功能級別進行調配，以獲得明確的主調，鮮明地表現劇情的主題。

2.要注意色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。

3.要注意光色的起伏變化。舞臺燈光設計應該注意光色的起伏變化，做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，以配合劇情，烘托人物，切記不能一成不變、千篇一律。

三、結語

舞臺燈光設計是一項復雜的系統工程，燈光設計師只有根據舞臺表演內容與導演的藝術構思，結合其他舞美元素，合理利用舞臺空間，采取恰當的方法進行燈光設計，才能更好地渲染舞臺表演氛圍，為觀眾獻上一場視覺盛宴。

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[3]姜菲菲.論舞臺燈光設計[J].戲劇之家(上半月)，2011（12）.

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