鋼琴演奏中的二度創作

錢 晨 （山東大學<威海> 264200）

鋼琴演奏中的二度創作

錢 晨 （山東大學<威海> 264200）

在音樂藝術中，鋼琴音樂有著久遠的歷史和豐富的積累，在演奏中，為了使鋼琴作品得到更加完美的詮釋，鋼琴演奏者對作品的二度創作是最好的手段。本文就鋼琴演奏中二度創作的重要性和演奏者應具備的素質要求作了相應的闡述，淺析了鋼琴演奏中二度創作的基本要素和注意事項，讓鋼琴演奏者對二度創作有了新的認識。

鋼琴演奏；二度創作；演奏者

所謂鋼琴演奏的二度創作，即演奏者原創作品的基礎上，把自己對作品的分析和理解而得來的演奏技巧融入演奏中，讓原作者在作品中傾注的思想和情感得到表現和詮釋，產生共鳴，使作品鮮活生動。

一、鋼琴演奏中二度創作的重要性

鋼琴作曲家在進行曲目創作時，往往會在作品中傾注大量的時代背景和情感內容，然而人們對鋼琴作品思想情感的了解卻是通過鋼琴演奏來獲得。鋼琴演奏，既有著獨立的品格，又與作品創作密不可分，它除了是對鋼琴原作的簡單表達和再現之外，還是對作品的二度創作。鋼琴演奏的基礎來源于作品的創作，表演者在演奏中高超的演奏技巧和精妙的情感表現便屬于鋼琴演奏的二度創作，如果一部鋼琴作品從未被表演過，也從未得到過聽眾的評判，那么它的存在幾乎是毫無意義而言的，演奏者只有通過對作品淋漓盡致的表演，并在原作的基礎上加上自己富于創造性的演奏技巧，創作出更加豐富、更加超越的鋼琴作品，才不枉費鋼琴曲目原創作者的心血。如此，鋼琴作品的二度創作在鋼琴演奏中的作用可見一斑。

二、鋼琴演奏中二度創作時演奏者應具備的素質

二度創作是對演奏者本人在藝術修養、演奏技巧、表演水平和作品感染力等方面的表現程度的全方位考驗，在音樂的世界里，作曲家的情感用音樂符號來表示，演奏者的情感則用優美的旋律來表示，人們無法從紙上去了解作曲家的創作意圖和創作內容，只能從演奏者的演奏中去感受作品的曲調和內容，因此，在鋼琴演奏中進行二度創作時對演奏者的素質要求頗高。主要表現在：第一，演奏者在面對鋼琴作品時應該養成深入細致分析作品的習慣，對作品的內容、背景和情感的完整了解，是在鋼琴演奏中二度創作的基礎；第二，演奏者應當拓展自身對藝術的想象和聯想能力，在充分了解了鋼琴作品的基本情況之后，通過利用豐富的想象與發散性思維對作品作出理解和判斷，并將其作為自己二度創作的源泉；第三，演奏者在表演中應該確立屬于自己的表演風格，或熱情奔放、或個性張揚、或溫婉細膩、或嚴謹內斂，在表演中把這些表演風格融入到二度創作中，通過獨特的演繹方式，必會使鋼琴作品的表現更加別具一格；第四，演奏者必須具備良好的心理素質，在表演中將注意力高度集中，演奏中的二度創作并不是輕松簡單、一蹴而就的，這是一個漫長而艱難的過程，突發狀況也時有發生，演奏者的心理素質決定其是否可以經受住考驗，在二度創作的道路上越走越遠，高度集中的注意力決定了演奏者是否可以心無旁騖的進行演奏和創作；最后，演奏者還必須要有理智的頭腦和真切的情意，在演奏中的二度創作需要演奏者時刻保持理智，對作品作出最正確的判斷，同時，創作必須要有情感的融入，沒有情感的創作只是一具空有外表的“驅殼”，無法與聽眾產生共鳴，所以演奏者在進行演奏的二次創作時，融入的情感越真切，打動人的概率就越大。

三、鋼琴演奏中二度創作的基本要素

演奏者對原作品的深刻理解是鋼琴演奏中二度創作的前提條件，只有透徹理解了原作者的創作意圖，才能更好地進行二度創作，否則這種所謂的創作只能與原創作品背道而馳。所以，演奏者在鋼琴演奏中應該做到以下幾個方面：

一、了解作曲家的生平

每個作曲家在思維方式和性格特點方面都有獨特的風格，這與他們生平的種種經歷和所見所聞有很大的關系，常年累積的豐富見聞是他們創作思路的源泉。作曲家在曲目創作中往往會與自身的經歷相結合，將所經歷的世間百態、人物事件與自身的性格特點和創作風格融為一體，通過他們所鐘愛的音樂字符來向人們傳遞自己的情感思想。因此，演奏者想要將鋼琴音樂中蘊藏的作者的創作思路完整細致地演繹出來，作曲家生平所經歷的各種事跡、物性格特征、以及他們在其他作品中的創作風格，都該是演奏者應當首要分析和了解的，這樣才會使演奏者在進行二度創作時與原作者的創作思路偏離太遠。

二、了解所演奏作品的產生背景和風格特色

對作品時代背景的充分了解也是演奏者在二度創作中完整詮釋作品必不可少的一環。許多宏偉的音樂作品的創作都有一個較為特殊的歷史背景，如勃拉姆斯的《小調第一鋼琴協奏曲》和格里格的《a小調鋼琴協奏曲》等。這些鋼琴音樂里具有非常鮮明的時代特征，融入了這個時代里的思想背景和民族情懷，所以，演奏者在對這些音樂作品進行二度創作和演奏時，一定要與當時的時代背景相結合，仔細分析和了解了作品的產生背景和風格特征后，演奏時才會有章可循。

三、認真分析樂曲的內容和結構

演奏者在分析和理解作品時，不僅要對它的背景和內容了然于心，還要加強對其結構和形式的重視程度。有的作品并不僅僅依靠音樂內容來呈現作品的主旨，而是利用整體的結構布局、段落起伏和曲目回旋與變奏等方式，來表現作品的宏偉蕩氣或者婉轉廣闊。如此，演奏者在二度創作中對音樂曲目的結構把握也是影響其演奏成功與否的關鍵。

四、鋼琴演奏中二度創作的注意事項

當然，演奏者在進行鋼琴演奏二度創作時還應注意以下幾點：首先，演奏者應該尊重作曲家，把嚴肅認真詮釋作品作為最基本的表演原則。在面對曲譜時應該認真細致，將每一個音符和記號以及相應的音樂術語、力度標記和速度變化都牢記于心，再進行消化、練習和表現。其次，演奏者應發揮自己的個性，在表演中注入特有的演奏風格。每個演奏者都有屬于自己的特定時期，受文化傳統和社會氛圍的影響，在處理作品時會打上自己特有的烙印。在二度創作中，激情滿懷的個性融入可以將死板的音符轉化為鮮活的音樂，同時也可以影響演奏者平衡的內心，只有在冷靜中激情，在激情中冷靜才會既保證了華麗的音色又平衡了激動的內心。最后，演奏者還應該注意自己在舞臺表演中的形象、氣質、衣著和動作。在舞臺表演中演奏者的形象氣質和在臺上的服裝動作都是表演中二度創作的重要組成部分，自然嚴謹的表演狀態不僅可以使演奏者在樂曲的二度創作中更加投入，還能讓觀眾在視覺上得到享受，完成表演的藝術美。

[1]劉洋.談鋼琴演奏者在“二度創作”中的審美價值觀[J].民族音樂，2014（4）.

[2]梁文烈.試論鋼琴演奏藝術中的二度創作[J]. 藝術教育，2010（8）.

[3]陳力.賦予藝術新的生命——談鋼琴演奏中的二度創作[J].音樂時空，2014（1）.

錢晨，就讀于山東大學威海校區，研究方向，音樂學。