分析序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用

鄭春山 柳京淑 （山東省日照市藝術(shù)劇院 276800）

分析序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用

鄭春山 柳京淑 （山東省日照市藝術(shù)劇院 276800）

序列音樂是現(xiàn)代主義音樂主要流派之一，自“二戰(zhàn)”后成為了西方國家最重要的一個(gè)音樂類型，對音樂的創(chuàng)作影響十分巨大，序列音樂主要是將音樂中的各項(xiàng)要素按照數(shù)學(xué)排列組合的方式進(jìn)行編寫成為序列，再按照相應(yīng)的序列創(chuàng)作成為音樂作品，序列音樂作曲理論及技術(shù)與傳統(tǒng)音樂中一些結(jié)構(gòu)因素并不相同，不僅對西方音樂作品產(chǎn)生了影響，而且在二十世紀(jì)八十年代中對我國音樂作品創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大的影響。

序列音樂；音樂類型；音樂創(chuàng)作；理論；技術(shù)

音樂是人們生活中一項(xiàng)重要的組成部分，能夠有效豐富人們的業(yè)余生活。序列音樂就是音樂的一種，主要是指在作曲方法上按照固定順序進(jìn)行安排。通常情況下將十二音音樂作為序列音樂，進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)，按照固定順序?qū)胍艄?jié)中十二個(gè)音節(jié)進(jìn)行排序，從而使音樂形成旋律，并且能夠與和聲共同組成音樂作品，一般情況下，序列音樂技術(shù)主要使用在作品的音高上，為了更好的了解序列音樂，本文重點(diǎn)分析序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用。

一、序列音樂概述

序列音樂是西方現(xiàn)代音樂中一種基本的作曲方法，現(xiàn)階段對序列音樂的概念主要是一種發(fā)展性概念，將由西方勛伯格所創(chuàng)的十二音音樂和整體序列主義概念相結(jié)合形成的序列音樂。《新格羅夫音樂及音樂家辭典》對序列法的解釋如下：序列法是一種能夠?qū)⒁魳纷髌分械囊蛩剡M(jìn)行固定排列，從而使其在音樂創(chuàng)作中起著重要作用的創(chuàng)作音樂方法。一般情況，序列音樂中進(jìn)行排列的因素是十二音律，在二十世紀(jì)二十年代初期，勛伯格提出了序列技術(shù)，此后他所使用的序列技術(shù)均為十二音律，并且成為了音高序列法，隨后便被流傳開來。

我國《中國大百科全書音樂.舞蹈卷》中對序列音樂是這樣解釋的：序列音樂又被稱之為序列主義，是將音樂中各項(xiàng)要素實(shí)現(xiàn)按照數(shù)學(xué)的排列組合進(jìn)行編寫，使其成為一種特殊的序列，再根據(jù)編寫出序列進(jìn)行創(chuàng)作，使其成為一種音樂作品。最簡單且最早的序列作品就是阿諾爾德.勛伯格所創(chuàng)作和設(shè)立的十二音音樂。從多個(gè)方面進(jìn)行考慮，與西方序列音樂相比，國內(nèi)序列音樂是一種更加廣義的概念，只要作品中加入了序列音樂原理和創(chuàng)作思想，就被稱之為序列音樂作品。

二、序列音樂基本原理

通過上文分析，也能夠明確知道本文所研究的序列音樂主要包括十二音音樂和整體序列主義，下面就分別闡述序列音樂基本原理。

十二音體系音樂基本原理對序列音樂技術(shù)有十分嚴(yán)格的要求，主要包括以下內(nèi)容：一是作曲家會將選擇出的半音階的十二個(gè)半音組成一個(gè)特殊的序列，使十二個(gè)半音在作品中均處于相對平等的地位，當(dāng)作品中只出現(xiàn)十二音中的一個(gè)音后，其余的十一個(gè)音未出現(xiàn)前，出現(xiàn)過的半音不能被重復(fù)使用，避免作品會形成一個(gè)調(diào)中心。二是十二音中的任何一個(gè)音都不能被隨意省略掉，但是在統(tǒng)一序列即該序列的一個(gè)輪回中，某一音在下一個(gè)音未出現(xiàn)前可以在不同或相同八度位置上進(jìn)行重復(fù)，即“重復(fù)性原則”。三是在十二音體系中序列主要以四種表現(xiàn)方式出現(xiàn)，即倒影、逆行、原形、倒影逆行的方式進(jìn)行編曲，在作品中能夠使用到十二音不同音高位置，因此，作品中每一個(gè)半音都有四種表現(xiàn)形式，共計(jì)48種音列。

整體序列主義基本原理就是在音高的基礎(chǔ)上，將十二音音高進(jìn)行擴(kuò)大，使其成為一個(gè)整體化結(jié)果。在整體序列主義創(chuàng)作中，不同因素都能夠進(jìn)行分別編序，同時(shí)也能夠使其處于一種“受制于同一種關(guān)系”而編序，但不論是哪一種編序方法，都必須使作品中不同因素能夠相互融合，使其處于一種有理關(guān)系中，從而實(shí)現(xiàn)對作品整體的把控。

三、序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用

結(jié)合上文對序列音樂作曲的介紹，下面主要以《涉江采芙蓉》為例，詳細(xì)闡述序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用。

1.作品的序列類型及結(jié)構(gòu)

《涉江采芙蓉》是我國第一首序列音樂作品，在這部作品中，不僅體現(xiàn)了十二音體系的基本原理，更充分融合了現(xiàn)代作品創(chuàng)作技法中，使其具備了中國特色。該作品被稱為五聲序列作曲，整首作品共包含29個(gè)小節(jié)，嚴(yán)格按照了勛伯爵的十二音技法進(jìn)行編曲，使用了倒影、逆行、原形、倒影逆行四種表現(xiàn)形式，在編曲過程中盡量避免了小二度、三全音、大七度的出現(xiàn)，序列結(jié)構(gòu)中大多使用了小三度和大二度音程，由于十二音體系對技法的嚴(yán)格要求，在進(jìn)行作品編曲時(shí)，為避免作品中出現(xiàn)十二半音缺失的情況，作者對作品序列進(jìn)行了嚴(yán)格的處理，在作品中相鄰的音中沒有出現(xiàn)三全音的情況，使其盡量達(dá)到淡化音程影響和音程色彩的效果。

2.序列音樂作品中常見的序列用法

序列音樂作品中常見的序列用法主要有三種：一是縱橫法，為了使聽者能夠感受到作品中所使用的序列，進(jìn)行《涉江采芙蓉》作品編曲時(shí)，前1至五小節(jié)就使用了清晰且簡單的縱橫法，并在整個(gè)作品中依次出現(xiàn)原形音節(jié)和逆行音節(jié)，使其組成一個(gè)二十四序列音的作品，在引子部分就將序列呈現(xiàn)給了聽眾；二是分割法，在《涉江采芙蓉》作品中大量使用了分割法，例如，作品中的第6、7、8小節(jié)中分別使用了分割法，使作品由三聲部轉(zhuǎn)換成一個(gè)完整的原形作品，在12、13小節(jié)中伴奏聲部結(jié)合逆行表現(xiàn)形式，使其前六個(gè)音與旋律聲部中后六個(gè)音形成一個(gè)完整的逆行序列；三是重疊法，在《涉江采芙蓉》作品中的體現(xiàn)為16至18節(jié)時(shí)，實(shí)現(xiàn)了原形與逆行的相互交織作曲。

3.序列音樂作品中的旋律寫作

旋律是體現(xiàn)作品感情的重要表現(xiàn)方式，聽者通過作品展示出的旋律能夠直觀感受到創(chuàng)作者想要表達(dá)出的思想感情，在序列作品中進(jìn)行旋律寫作時(shí)，應(yīng)用到的序列音樂作曲原理和技術(shù)正體現(xiàn)了序列音樂的寫作規(guī)律。在《涉江采芙蓉》人聲旋律部分的13小節(jié)中，就體現(xiàn)出了序列技術(shù)，在兩個(gè)升G調(diào)重復(fù)出現(xiàn)的中間只相隔了一個(gè)B音，20小節(jié)中采用了不同的記譜法，將其變成升D和降E旋律，作品演奏出的整體音響效果也呈現(xiàn)出了同高度的重復(fù)，同時(shí)該作品整個(gè)人聲旋律部分大量使用了序列音樂中的四分音符、二分音符、八分音符，使其旋律節(jié)奏更加工整均勻，演奏起來更加符合作品的情感。

總而言之，序列音樂作曲理論和技術(shù)對我國音樂作品的影響非常大，序列主義音樂創(chuàng)作不僅涉及到創(chuàng)作前的一些設(shè)置，在音高上對作品進(jìn)行相應(yīng)的控制，而且在創(chuàng)作過程中也出現(xiàn)了一些對其他因素的控制。在現(xiàn)代音樂發(fā)展過程中就需要不斷豐富作品節(jié)奏，使作品在音色和力度上都更具有研究價(jià)值。希望通過本文對序列音樂作曲理論及技術(shù)的分析，能夠使序列音樂在我國未來音樂發(fā)展中發(fā)揮出更重要的作用，為我國音樂發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

[1]卞婧婧.文化的“融入”與音響的“跳出”——從作曲技術(shù)角度闡釋“單個(gè)音”在兩首作品中的不同應(yīng)用方式[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（4）.

[2]鄭艷.論序列主義音樂文本音樂元素的邏輯構(gòu)成與結(jié)構(gòu)形態(tài)——以巴比特、達(dá)拉皮科拉序列作品為例[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào))，2013（2）.

[3]郭龍.神圣簡約主義十二音序列音樂——約翰?塔文納《阿赫瑪托娃安魂曲》寫作手法分析[J].音樂探索，2011（2）.