鄭驚濤 (湖北師范大學美術學院 435002)
試分析外國美術史教學和美術創作的關系
鄭驚濤(湖北師范大學美術學院435002)
摘要:外國美術史課程在美術教育中是一門主要的課程,良好的美術史課程可以讓學生對美術的發展狀況與今后的發展趨勢有個充分的認識與了解,但是目前很多外國美術史教師認為該門課程的實際功能并不能與其價值相匹配。本文從外國美術史課程有利于美術創作的意義角度,對其如何建立科學教學理念進行了探討,以期達到理論和實踐的高度統一,將視覺思維運用到美術創作當中,同時東西方互補實現外國美術史教學的真正價值。
關鍵詞:外國美術史;教學;美術創作;關系
外國的美術史課程有著比較多的缺陷,和中國美術史相比起步晚、師資資源薄弱、美術理論沒有得到相當的重視。很大一部分任課外國美術史這一學科的教師認為,這門課程具有的實際功能并不能夠與價值相匹配,那么該如何讓學生對這門課程充滿興趣積極主動的去學習,如何對外國美術史的教學進行改革,讓這門課程能夠將其功用充分發揮出來,這些問題都是需要解決的。
美國有兩位著名的現在美術教育家,其分別是格內爾與艾斯納,其教育理念是“以科學為基礎”進行美術教育,在現代的美術教育領域把握好四個基本特征,即美學、美術史、美術創作與批評,并且這四個基本特征之間要建立良好科學的關聯,這樣一來才能夠體現美術教育的整體性和全面性。外國美術史教學要以拓寬學生視野為目的,讓其充分理解美術的文化內涵,讓日積月累培養出來的審美素養為創作能力的提高而服務。美術史的教學是學生進行藝術創作的理論基礎,只有打好基礎才能尋求進一步的發展。
中國著名油畫家靳尚誼用了五十多年的時間研究歐洲傳統藝術,結合中國油畫的民族化特點,讓中國的寫實油畫發展出了自己的特色與境界。中國油畫的歷史有一百多年,靳尚誼耗時半個世紀的潛心研究對于我國油畫藝術的發展是有著突出貢獻的。潛心研究國外藝術取其精華發揚創新,這也是學習與借鑒國外美術史的價值所在。如果沒有進行美術史的學習又怎么去真正的欣賞藝術品,怎么能夠體味到創作者想要表達的理念與情感。
外國美術史是美術創作的理論支撐,也是體現美術創作者內涵的重要標準,只有汲取不同的養分才能有能力進行創新,借鑒不同的藝術形式,中西互補,融會貫通,才能更好的發展自己。
靳尚誼作為我國著名的油畫家,他很早就認識到了中國的油畫與西方的油畫之間的差別,潛心研究西方藝術史,發現其中的邏輯與規律,從根本上對寫實繪畫進行鉆研。通過這一系列的努力,靳尚誼發現了中國寫實油畫的薄弱環節并且找到了相應的應對方法。通過自己的努力探索,將西方油畫發展史的研究由零碎走向系統,創作了《青年歌手》與《塔吉克新娘》等著名作品。
對于外國美術史的學習而言,教學生用冷靜的態度與勤勉的行動去進行美術實踐十分重要,就像前文提到的靳尚誼一樣,潛心研究才能出真知。當代的文藝思潮主要有兩個派別,一個是現代主義,一個是現實主義,這兩個派別之間的關系也比較復雜,它們是對立的,也是統一的,但是無論是哪種派別都必須要遵循規律,這也是不可抗拒的。藝術是有個性的,也是有共性的,創新也要建立在尊重傳統的基礎上,這便是美術發展的規律,也是通過美術史課程可以傳授給學生的。
近幾年,信息發展相當迅猛,很多“舶來品”的到來造成了一定的“亂相”,外國美術史的教學挑戰越來越大,有很多問題也亟待解決。這就需要在充分把握美術發展動態,學習先進的摒棄落后的,將一些西方批評理論借鑒到美術史的課程里面來,這雖然是挑戰,但也是一種機遇,有助于幫助學生甄別良莠,為其創造更廣闊的空間讓其了解外國美術史并掌握其發展規律,知道用什么樣的方法讓中國的美術事業發展的越來越好。
外國的美術史教學是一種對審美方式的教學,主要探索的是美術來自哪里,美術有什么風格、是如何演變的以及審美創造等話題。既有系統的框架又可以反映出美術創作的規律,在其他學科知識的利用方面也十分靈活,通過這種美的傳播為人們的情感帶來一定的影響。
20世紀90年代開始,外國美術史就隨著社會的變化而變化,人們的思維得以開闊,很多學者對該領域進行了潛心研究并且取得了可喜的成果。哲學的認識論與政治階級論在美術史學科領域有著重要的地位,這正是這樣的理論養成了一種慣性視野,隨著社會的發展,學者們的努力研究這種格局逐漸被打破,人們開始從美學、歷史學、考古學等多個領域多種角度研究美術歷史,全方位的展示美術歷史的魅力。但是美術歷史的研究空間也是十分廣闊的,近年來有很多考古發現,督促著人們考證過去面向未來,不再孤立地從單一的國家、作者或者是作品的角度進行分析,運用聯系的發展的觀點能夠看得更全更遠。
外國的美術史教學與時俱進,具備獨樹一幟的學術風格,運用信息傳遞迅速而準確的優勢做出調整,讓知識結構更加的合理化,為美術的創作提供思維基礎并且拓寬創作思維。
美術史的學習會讓學生樹立歷史觀念,但是很多學生都會覺得美術史學起來枯燥乏味,學會了也沒有什么很大的作用,其實這種想法是不對的,美術史與美術創作之間存在著密切的內在聯系。如果沒有美術史作為理論支撐,想要在美術創作上取得飛躍性的成績往往是不可能的,因為美術史帶來的除了創作思路還可以培養一種長遠的眼光。
廣西藝術學院有一位教授,其美術史課堂運用“史、論、實踐”三步走的教學方式,充分了解學生的具體狀況。根據這種狀況設計教學,要求學生在課堂上完成繪圖筆記,并且讓學生在短時間內運用簡單線條勾勒臨摹某幅作品。同時教師對這幅作品進行講解,學生構圖的時候還要有所標注,如作者、流派等詳細的信息。下次上課時會選擇好的作品展示出來提出表揚,對于存在比較多的問題會進行講解。作業做完了裝訂起來保存以備復習之需,這樣就將理論與實踐相結合,授課時間緊湊,課程也不枯燥,學生能夠很好地接受并掌握知識。
總之,外國美術史教學需要充分考慮到學生的需求,轉變教育理念與教育模式。在這個信息化大數據的時代,要與時俱進,堅持用藝術創作傳播正確的價值觀念,創作出反應國人思想性與審美追求的作品。這樣一來,外國美術史教學就變得更為重要且責任重大。
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作者簡介:
鄭驚濤,碩士,講師職稱。主要研究方向:美術學。