試論歐洲室內樂演奏的若干基本問題

張佳樂 （吉林藝術學院音樂學院 130021）

張佳音 （吉林省通化市廣播電視臺 134000）

試論歐洲室內樂演奏的若干基本問題

張佳樂 （吉林藝術學院音樂學院 130021）

張佳音 （吉林省通化市廣播電視臺 134000）

歐洲室內樂是契約表演藝術領域里面最高層次的表現形式之一，要求每一位樂手之間的默契配合，達到一個節奏一致，音樂的節奏是一樣的，講究樂感的協調一致，有別于獨奏時候要求的個性張揚，但室內樂的演奏更能夠凸顯出一個演奏家的修養和綜合素質。歐洲室內樂的演奏，要求的音準上的諧和純凈，表現情感細膩。本文從歐洲室內樂演奏的起源于發展和室內樂的演奏的影響方面來談，通過查閱相關的資料，得出了以下分析。

歐洲；室內樂；演奏；基本問題

音樂的美感來源于音樂中包含的情感內涵的豐富性，要求演奏者在講究演奏技巧的時候，也注重演奏情感的投入。歐洲的室內演奏樂是需要幾件樂器合作的小型合奏形式，按照《世界大百科全書》的理念來說，就是專門為音樂家小團體而寫的一種音樂演奏題材。目前世界上的室內演奏樂以歐洲地區的室內樂為代表，以其完美的表現形式得到了世界各界的認可。

一、歐洲室內樂演奏的起源與發展

歐洲的室內樂起源很早，大約在17到18世紀的時候，該演奏模式初具雛形。這個時候的室內音樂的演奏滿足的是貴族，有別于教堂音樂演奏，屬于小型的音樂演奏模式。歐洲的室內音樂的演奏講究的整體的協調性，避免了獨奏的時候的一個音色的要求，講究的是音準。

從大的總類上看，室內樂的演奏主要包括的器樂曲和聲樂曲的演奏，需要人數的上的配合，在音響的張力上，有別于其他的音樂結構；從人數的多數來看，室內樂有可以分為二重奏、三重奏等至九重奏等多種組合模式；從演奏的樂器的種類來看，可以分為弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器混合演奏的重奏。

總的來說，室內樂的演奏，需要重視內在，要求演奏者的演奏水平的高超，能夠相互之間配合演奏，也能夠獨奏，充分彰顯出音樂的魅力，展現譜曲者的情感，想要表達出來的意境。

從17世紀開始，室內樂就在法國、德國。英國等西方國家得到了廣泛的傳播，得到了貴族和社會各個階層的接受，這和貴族們推崇的音樂離不開關系，這也是音樂魅力的所在。其發展的過程大致經歷了四個時期，分別是巴洛克時期、古典時期、浪漫時期以及現代音樂時期。每一個時期的發展，都是對歐洲室內音樂演奏的挑戰。

1.巴洛克時期

17世紀主要屬于巴洛克時期，這個時候的世界的思想處于動蕩期，思想比較活躍，早期的巴洛克作曲家主要追求的是音樂的內涵的擴大，這個主要表現在巴洛克的音樂中，二部與三部曲式中最常見。但這個時候出現了例外便是音樂中出現不可分段式的連續性的曲目，這個時候的突出性代表為德國作曲家巴赫和韓德爾兩位，他們的作品內涵豐富，連續表達能力強，不能作為切割性段。巴洛克后期的作品表現在出現精致的片段，演奏的過程復雜，樂曲中對位設計多。巴洛克時期的歐洲室內樂講就是思想的開放性，受其文藝復興的影響，民主的思想深入民心，室內樂也體現這一點。

2.古典時期

17世紀后期到18世紀前期，室內音樂的欣賞者主要是貴族階層，源于追求古典美，由對美和簡樸的追求，到了維也納藝術的融入，奧地利作曲家、古典主義大師海頓打破了這一形式，將室內音樂引導走向了高度的藝術發展方向，總結了前面的演奏形式，確立了弦樂的四重奏的典型形式，并且確定了室內樂的主導地位。將歐洲的室內樂規范化，將演奏者的技巧精簡化。

3.浪漫時期

18世紀以后，中產階層的興起，將原本貴族才能夠欣賞到的室內樂引導走向了音樂廳，演奏者根據聽眾的要求，提高自身的演奏技巧，將演奏的技巧進一步的規范化。聽眾聽取音樂的時候，更加重視的音樂節奏感，里面情感的包容。而19世紀進入了浪漫時期，主要是指人們的思想得到了解放，作曲家能夠在樂曲中融入更多的自己的思想感情，相對于前期的政治為主導型，后期的思想更加民眾化。演奏者更加傾向于人們的音樂需求，考驗的演奏者的演奏技巧和情感投入，注重感性的情感。

4.現代音樂時期

進入20世紀以后，室內樂的展現形式受到了很多的作曲家的重視，作品更多的融入了現代化的作曲手法，來滿足大眾的需求，作品遵循海頓以來形成的規范，還引入了套曲創作的手法，用快板、慢板等作為每一章樂曲的速度標記，表現人們的情感上的變化，用旋律來展現人們的喜怒哀樂，因此室內樂重視完美的形式，洗練的技巧，作品的內容多為高度概括的“純音樂”形象，作品的旋律的起伏和情感相互融合。

二、歐洲室內樂演奏的影響

歐洲的室內樂不僅僅是音樂的演奏形式，而是一種文化的傳承，受到全世界人們的接受和支持。一定意義上說，室內樂就是歐洲傳統的古典音樂的縮影。

1.豐富演奏形式

歐洲的古典音樂考驗的是演奏手的演奏技巧和與人合作的能力，室內樂的演奏講就是完美、表達的情感細膩。要求多多聲部熟悉，要求演奏者的樂感強，能夠將聽眾帶入相對應的境界中，給人以美的感受。而歐洲室內樂的歐洲古典樂演奏，填補了歐洲古典樂演奏音的單一形式，講究的是整體的音樂的演奏，考驗的是每個參與演奏者的協調性，每個演奏手之間的配合，才能演奏出樂曲中的細膩感。獨奏的演奏突出的個性的張揚，室內樂講究的是整體的協調性、配合性。

2.利于提高演奏者的演奏的水平

歐洲的室內樂的演奏講究是演奏技巧的精湛和演奏情感的投入，能夠把譜曲者想要表達出來的意境展現給聽眾。對于演奏者來說，是一次技藝的提升的過程，主要能夠展現總體的音樂的美感。

歐洲室內樂在契約表演藝術領域里是最高層次的表現形式之一，考驗的演奏者之間的默契度，利用心靈間的互動，將每個人的音樂相互融合在一起，表達出來的是整體的樂感。相較于獨奏的演奏，歐洲室內樂演奏不再是講究個人的表演，突出個人表演的特色，重點在于正義的的協調性。

每個演奏者的演奏過程，都是一次演奏技巧上的提高。演奏者之間的配合，考驗的是默契度，還有整體的演奏水平，這個需要演奏者多進行練習。

[1]張強.論歐洲室內樂演奏的若干基本問題[J].音樂藝術.上海音樂學院學報，2006（3）.

[2]張強.西歐與中國小提琴演奏的對比和分析[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報)，2012（2）.

[3]王悅.市場化經營下我國劇場的設計思路更新研究[D].清華大學，2011.

[4]劉若莎.試論鋼琴與木管樂器室內樂的合作[D].中央音樂學院，2010.

[5]孫鵬.對室內樂教學的一些思考[J].交響-西安音樂學院學報，2009（1）.

張佳樂，吉林藝術學院講師。研究方向：室內樂演奏。

張佳音，吉林省通化市廣播電視臺。