關于《素描構成表現》課程的教學思考

杜 琳 （江漢大學美術學院 430056）

關于《素描構成表現》課程的教學思考

杜 琳 （江漢大學美術學院 430056）

當今藝術教育隨著國際文化的更加頻繁的交流以及信息的全球化，傳統的素描教學方式也有一定程度的轉變，《素描構成表現》這一課程就是由此產生的新興素描教學課程。素描構成表現課程與傳統的素描課程存在著很大的差異，在這門課程當中，我們更看重學生的思考，創造能力。在教學過程中也進行了有針對性的改革。

素描構成表現；觀察；分析；創造；工具材料；肌理

素描是一切造型藝術的基礎，它作為繪畫專業的入門訓練自20世紀初從西方引入我國，隨著我國高等教育的發展以及時代藝術的多元變化，人們的思想觀念產生了明顯的變化。應該回頭以客觀的眼光審視我們現在的素描的教學方式，這樣無疑對我們當代的素描教學起到積極的促進作用。

在藝術教學領域，素描教學的改革是被探討的非常多的一個話題，對于傳統的素描教學我們并非全盤否定，素描作為造型的基礎，寫實這一基本功的仍然是素描必要的組成部分，但是如果一味的遵從這種實物再現性的、寫實的、和高考素描相同的觀念來指導當代的大學生，這種教學方式未免會束縛住學生的思想，使其今后的創作失去思考的能力。在經過了高考素描那種千篇一律的教學之后，大學生的在進行素描寫生時，頭腦思考比較單一，缺乏想象力，這個時候就需要老師來時來提醒學生大學素描與高考素描的區別，與今后專業學習的密切聯系，啟發學生學會思考素描，主動的去探討素描表現的多種可能性。

一、什么是素描構成表現

我們可以把這個概念分解成這樣三個部分來理解：素描、形式構成以及表現方式。通過素描的基礎訓練，培養學生的觀察方法，和結構意識；在寫生的過程中學會對對象進行分析，分解和重構。學會由具象到抽象轉化的基本能力；最后利用各種不同的材料媒介表現出來，培養學生對表現方法的探索能力和創造性意識。

二、學會觀察和分析

在過去的教學過程中發現，學生往往是提筆就畫，這中間缺少很重要的一個步驟——觀察。觀察是為了分析做準備，只有認真、仔細、深入的對對象觀察，才有可能進行有效的分析。分析是一個研究探索的過程,為的是讓我們學會如何以抽象的，構成的眼光看待對象自身的存在本質。要使學生們慢慢掌握這個過程，我們老師可以在教學過程當中做到以下幾點

1.在課上講解對象物體的比例、解剖、透視等知識點。把透視課融入教學當中，使學生加深對對象物體的形體結構、光影規律的認識。

在這一過程中學生學會觀察并認識對象。更進一步的可以做創意訓練：對現有的物體對象進行分析，解構。首先把物體對象用筆,或者其他媒介進行二維圖像化，在對現有圖像進行剪切，拼貼、對比、錯位、增加。消減等方法重構畫面。這一步也就是我們前面說的分解和重構。

經過這樣諸如此類的練習，我們對觀察有了更深的認識：觀察，不是隨隨便便的盯著不動，也不是沒有思考的看，而是有目的、有計劃、有步驟、有選擇地去觀看和分析所要了解的物體對象。在這一思觀察過程中，了解物體對象的構成形式，結構方式，光線，陰影的形成，結構與結構之間的插接，物體對象之間的聯系等等，再用或抽象或具象的思考方式去分析對比，在腦海中進行解析重構和再創造。

愛因斯坦對為他寫傳記的作家塞利希說：“我沒有什么特別才能，不過喜歡尋根刨底地追求問題罷了”?？梢娪^察對象，分析對象是一切創作的開端。

2.每個人有不同的個性，每個人是不同的個體，不同的人對于不同場景給出的反映也必然是不同的。現代大學生習慣手機拍照，我們可以讓學生給物體對象通過不同角度，不同光線，不同的構圖方法進行拍照，仰視、俯視、平時;正光、逆光、頂光等等。由此可以見觀察方式也是千變萬化的，可以微觀，也可以大廣角的看待物體對象，讓學生學會大膽自由的去畫，用自己特有的方式去構圖，從基礎開始培養學生的創作個性。

3.素描在二維空間里面造型需要依賴的形式有線條、明暗、空間、體積、質感等要素。從某方面上來說，單一的形式要素也可以表現出特定的形式感，造成不同是視覺效果，我們可以制定一個主題，讓學生圍繞這個主題，探索如何將這些彼此孤立的形式要素進行有效整合并引起強烈的視覺效應。

三、嘗試不同的表現方法

藝術的表現方式是多元的，也是想象力具象化的媒介。我們從達利的作品中也看出了他的無限想象力，他利用各種不同的媒介，不同的表達方法完成了一幅幅作品。我們可以在在完成了之前的觀察、分析、解構、重組等訓練后，嘗試如何用各種不同的單色材料把這些圖案表現出來。在這一環節中，工具，材料媒介的認識理解和應用是我們教學中的重點。我們市面上可以買到的各種紙張，都可以作為畫紙被使用。不同的工具材料,不同的表現手法使畫面產生截然不同的效果鉛筆、鋼筆、毛筆、雕刻筆、色粉筆、油畫筆等等不同的工具使畫面呈現出多元化的形式感。我們還可以對這些工具的不同表現方式進行課堂研究如：潑灑法、拓印法、拼貼法、稀釋法、褶皺法、煙熏法、摩擦法、流彩法等不同的造型手法進行嘗試。

1.材料

在素描創作的過程中，研究材料的本質特征是把握肌理表現的根本。我們現在市場上可以買到的材料有三種：干性材料包括繪畫鉛筆、炭筆、色粉筆、蠟筆等；濕性材料包括鋼筆、墨、鋼筆淡彩、水彩等;以及載體媒介包括紙、樹膠、布面、數字圖像等。這些材料本身表現出如下這些特性：覆蓋性、疊加性、融合性以及吸你附性。

2.肌理

肌理一般指物體表面的紋理，又稱質感，由于物體自身的材料不同，物體表面的排列、組織、構造全部不同，因此產生出不同的感覺如：光滑感、粗糙感，柔軟感，硬物感，尖銳感，鈍感等等。在我們的素描創作過程當中肌理是對象物體材料與表現方式的相結合。

3.特殊技法

在利用上面我們所列舉的不同工具材料可以呈現出不同的表現方式，我們來列舉幾個比較特殊的技法：

拓印法：可以將墨汁、色彩或者鉛筆涂在凹凸不平的物體上，這個物體就有了物體表面的紋樣或者圖案效果，然后將被涂抹的物體印在另一個平面上，平面上就會呈現出物體的肌理效果。

噴灑法：可以用噴槍，或者是梳子、牙刷、畫筆等工具蘸取顏色在畫面上進行噴色、濺色或者灑色。

拼貼法：將各種雜志、書籍、期刊、報紙甚至是布料等等材料進行剪切，按所需的圖案進行拼接，然后粘在畫面上。

折皺法:將需要的畫紙或是其他材料按一定的規則揉皺，再在被揉皺的畫紙上進行繪畫或者著色。

流彩法：將有一定含水量的顏色倒入水中，小心的用畫筆攪動水面，可以用吹氣、撥水等方式，直到色彩流動到滿意為止。

工具材料以及表現手法的多樣性也豐富了作品的風格，同時加強了課堂的趣味性，使學生在探索中感到素描的無限可能，感受到創作的快樂，在這些過程當中熟悉掌握素描構成表現這一課程的訓練要素。

[1][美]塞勒 sale t.《當代素描新概念訓練教程》.上海人民美術出版社,2006年12月.

[2][美]J?D?希爾貝利《素描的肌理表現》.上海人民美術出版社，2014年1月.