“泛媒介”時代的版畫拓展（上）

游江 吳詠鈊 謝丹 張新英 黃偉鴻 何惠玲 鮮甦 張超 周舉（排名不分先后）

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“泛媒介”時代的版畫拓展（上）

游江 吳詠鈊 謝丹 張新英 黃偉鴻 何惠玲 鮮甦 張超 周舉（排名不分先后）

1　吳俊勇　光的肖像　動畫裝置 雙屏　2013

摘要：“在路上：中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇”是深圳市關山月美術館從2013年開始推出的一項持續性的當代藝術項目，旨在整理以70后、80后青年藝術家為主體的當代藝術文獻，發現并討論此間浮現出來的當代藝術問題。2015年以實驗性、拓展性為藝術表現的青年版畫為主題，對于“泛媒介”時代的版畫拓展問題，青年策展人與藝術家們共同展開了討論。

關鍵詞：在路上，青年藝術，版畫，實驗性

2　吳俊勇　光的肖像　動畫裝置 雙屏　2013

在路上2015

2015.1.24—11.17

策展人：朱小均、吳洪亮、張新英、盛葳

關山月美術館

一、關于版畫媒介的拓展

游江

版畫有很多種形式，但在大多數人的印象中可能就是黑白木刻。但是今天“在路上：2015中國青年藝術家作品提名展”，給了我很大的沖擊，顛覆了我對版畫以往的認識。這就引發了一個問題，什么是當代版畫，我們對“當代版畫”這個概念應該怎么去理解？我想可以拆分開來，一個是“當代”，一個是“版畫”。“當代”就是當下性，對當下生活的介入。“版畫”區別于其他的油畫、水彩、素描。版畫有它自己的一個發展、拓展以及擴展的過程，但和其他的媒介也有共性的東西，就像我們從今天的展覽中看到的，不但從它的技術的角度，同樣可以從一個認知思維方式的角度切入來認識版畫這個概念。“在路上”的展覽給了我幾點感受：第一、當代青年藝術家的版畫創作更加大眾化，版畫不再是一個純技術的藝術，而是一個觀念的藝術。第二，展陳方式。今天很多的版畫作品已經從架上走到了架下。 第三，對版畫概念的突破。“在路上”這個活動有一點非常好，就是它并不是告訴我們現在是一個什么樣的結果，而是把活動變成一個知識生產的過程。不管是批評家還是藝術家，都是在路上行進的一個狀態。這個展覽雖然我們切入的點是版畫，但卻可以由此延伸出很多東西，很多值得我們探索的空間。也許有人會質疑一些作品的表現，這正是展覽本身的意義所在。

吳詠鈊

我覺得做版畫就是用最簡單的手法去表達我內心對社會、對藝術的理解。比如說我的創作，我是用簡單的圖像表達我對社會、對我自身的文化的一種表達。首先我對澳門的文化有一個理解，然后再選擇合適的媒材去表現它。

謝丹

選擇媒介這個話題談版畫，對于版畫來說非常重要。從歷史角度來看，版畫在初始階段和印刷術有著密切的關系，但是隨著人類技術的發展和認知的多元化，印刷術和版畫漸漸走向了不同的路徑。在這個過程中，版畫本體語言中的復數性和間接性分別發生了變化。復數性成為了藝術家的一種工作方法，間接性則成為了不同時段中介入到的各種媒材，版畫創作中選擇的一些技法手段都與媒材相關。媒材與這個時代所特有的一些人文、審美有著非常直接的關系，所以對媒材的拓展其實就是對版畫語言的拓展，而且也是對新的視覺圖像的一種創造。

1　文中言　什剎海2008.7.18　綜合材料　200×200cm×2　2009

藝術家要與媒材建立良好的鏈接，首先是藝術家與媒材個性化語言的強鏈接，通過這個鏈接，最大限度地發揮自己的藝術個性，把自己的藝術特點以一種非常明確的標識顯示給觀眾。其次是藝術家所使用的媒介和社會的文化精神內涵之間的弱鏈接，這一鏈接直接關系到藝術家所使用的媒介、媒材，是否反映了今天審美的變化，是否指向了人類的當下精神，是否代表了今天版畫的本體語言或形態。所以對于一個藝術家來說，對媒介的選擇是非常重要的，因為媒介在藝術家的創作過程中，代表的既是一種個人話語又是一種公共話語。

張新英

2005年的時候我曾經想過做一個把聲音藝術和視覺藝術混合在一起的展覽，當時大家都說這個展覽太難了，因為在當時這樣的作品并不好找，最后這個展覽計劃沒有實現。現在10年的時間過去，今年的“在路上”提名上來的作品讓我也大吃一驚，原來有這么多優秀的年輕藝術家，已經在實踐著以各種各樣的方法來進行版畫創作。版畫界一直在爭論的拓展性的問題，在今天已經不是問題。這些作品有和互聯網聯接的，有和聲音藝術結合的，有和當下最時髦的APP應用程序一體的…這些作品讓觀眾耳目一新，大家覺得自己可以進入其中，可以和這個展覽、和這個作品、和這個藝術家非常直接、毫無障礙地交流。但由此也產生了一個新的問題，自從杜尚把小便器拿到展廳，變成了一件載入史冊的藝術品以后，不管是聲音也好、行為也好、現成品也罷，似乎所有的東西都有了介入藝術創作的理由。我們是不是可以把這樣的一個時代叫做“泛媒介的藝術時代”，也正因為此，我們今天才坐在這里來討論“泛媒介時代的版畫拓展問題”。如果談這個問題，有幾個藝術家是非常具有發言權的，因為他們的作品已經都不是傳統的版畫，而是和當下的一些新興媒介發生了密切的聯系。

2　李曉巧　漫步倫敦7　紙上絲網版畫　81.4×51.9cm　2015

版畫的跨界已經是一個不爭的事實。說到跨界我們也面臨一個問題，正像剛才一個老先生問我的，一個版畫展里怎么會展淺浮雕的作品呢？它和版畫究竟有什么樣的關系嗎？我想這不是一個需要藝術家考慮的問題，而是對策展人提出的一個問題。今天展覽里的很多作品都不是傳統的架上版畫，但或者是運用版畫的工作方法，或者是運用版畫的思維方式，或者是版畫語言保持著和傳統版畫語言之間的文脈關系，或者是將版畫當下發展中面臨的問題作為切入點等等，都和版畫保持著密切的聯系。

我們必須承認，當代的版畫形態和傳統形態之間已經發生了很大的變化，藝術家的創作思路不一樣了，策展人策展的思路也不一樣了，以前做展覽的時候我首先考慮的可能是它的技術什么樣，手上的功夫好不好，在技法上有沒有創新。但今天策這個展的時候，我首先想到的不是視覺上這件作品是不是好看，而是這件作品是否切入了當下版畫的發展問題。當然技術也不是完全退場了，而是體現在了更廣泛的方面。就像康劍飛的《版畫漂流計劃》和《禮物》兩件作品，刻出來的版畫只是他作品的一部分，更重要的是他的觀念，是他的思維方式、邏輯關系和文化脈絡，是他對于當下的文化、對于當下的版畫藝術發展的一個看法和態度。作為中國美協版畫藝委會的副主任和秘書長，最近幾年他一直在思考中國版畫的當代走向以及面臨的問題，而這一系列作品正是他對于這些問題的一種表達。

我們這一系列展覽探討的就是媒介的實驗性和拓展性的問題，因此在作品的選擇上，我們遵循的標準不是他的刀法怎么樣，不是印得平不平整，而是作品是否切入了版畫當下的發展問題，是否有文化展覽本身的學術針對性。那么在跨界的同時，我們還是有界的，一個最基本的原則，就是要和版畫相關，或者是運用版畫的工作方法，或者是應用版畫的思維方式，或者是針對版畫當下面臨的學術問題。有觀眾質疑我們為什么要選擇康劍飛的作品，他的作品其實是非常貼切地切入了中國版畫當前面臨的一個非常重要的問題：版畫曾經是一個最具傳播性的畫種，當時魯迅把它引入中國，為的就是傳播，為的就是通過版畫的傳播手段，讓普通老百姓都能夠知道當前中國處在一個什么樣的環境下，喚醒人們對于民族和社會的責任和良知，這種出身使傳播性成為了版畫文化特殊性的一部分。但從二十世紀八十年代中期以后開始，版畫越來越注重技術方面的問題，當我們在談論版畫、評價版畫的時候，標準是是不是有絕活、做得好不好、技術怎么樣。而且一探討就是將近30年，當技術成為一個顯性問題以后，它的傳播性和社會性就越來越淡化了，甚至在今天版畫已經成為了一個對于大家來說很陌生的畫種。也就是說，對于版畫而言，現在的傳播性問題已經是一個非常重要的顯性問題，而康劍飛的這兩件作品恰恰是針對這一問題而創作的，所以我們選擇了這兩件作品。

1　吳詠鈊　潛意 虛無 系列之一　木刻套色　39cm x 54 cmx 3　2014

黃偉鴻

現在年輕人創作作品的手段已經非常多元了，很少有人刻意地劃分媒介種類。但我還是比較贊同張新英老師的觀點：實際上每一個媒介種類都有自己的一個本體，不同的本體之間有時候是沒有合理性的，不同的本體之間所呈現的狀態和面臨的問題也不相同。所以我在做作品的時候，還是從自身最熟悉的一個材料出發。我的作品不自覺地會有一些版畫的概念因素，雖然不是一種傳統版畫的概念，但還是會注意到版畫的本體。我認為在創作中還是要有一個媒介的界限的，它會成為我們思維的一條主線。如果一點界限都沒有的話，雖然會無限自由，但也很有可能會讓各種各樣的嘗試變得沒有意義。只有在一個小的范圍內做出不一樣的東西，各種跨界的嘗試才是有效的，才是有價值的。

所以我的作品的主體其實還是一些平面的版畫，但是我會在二維的作品以外，運用其他的媒介進行一些拓展，讓作品和觀眾產生一些互動。這樣就能夠調動觀眾的主體性和參與性，使觀眾進入到作品中，成為作品的一部分。事實表明最后展示的效果比較有意思，而且也是一種對版畫的新拓展。

關于這次參展的《在別處》這件作品，我是想用一種比較沒有情緒的表現方式，讓這個空間盡量顯得冷峻，所以你看這個畫面的時候會覺得它很安靜。這其實是對沖突的一個度的把握，有些時候你看到整個畫面很躁，覺得沖突很強烈，似乎下一刻馬上就會爆發一樣，但這種沖突是瞬間的。而我要表達一種持續的沖突，一種在平靜的表象下涌動著的沖突，這種沖突的破壞力更大。包括動物形象的設計，是斑馬跟奶牛的結合，因為我不想讓人家一眼就看出來覺得這個木刻有問題，你在剛看的時候可能不會專注于他身上的刀紋，但是你再仔細看一下，就會發現這個表現好像跟平常不一樣，這也是一個度的把握。

何惠玲

我之前的創作是以觀念為主，因為有些技術的東西可能要學習很長一段時間。過去之所以觀念性的作品少一些，和缺少這樣的展覽有一定的關系，會有一些藝術家考慮到作品能否參展的問題。我本人比較多興趣在于聲音、軟件等等，做作品的時候我會考慮到自己要做些什么，哪些方面是我比較熟悉的。從自己熟悉的媒介入手，會比較容易把握。

我的這件作品是展現時間概念的，手法上有傳統的木刻、也有一些新的媒介，包括數碼版畫、視頻、聲音等。因為我關注的東西比較多，興趣愛好也比較多，所以我在做作品的時候會考慮到這些。一般傳統的作品都是視覺上的，但當代的很多作品是多覺的，包括觸感、聽覺、嗅覺，不同的媒材、不同的質感，還有聲音，立體聲等等。這件作品中我做的是一些關于日常比較抽象的東西，例如閃電或者是下雨、流水等等，用這些元素組成了一個從水到河流、到云，再到閃電和雨的小故事。我用比較抽象的方法，點、線、面來完成這個故事的敘述，從而在視覺、聽覺、觸覺多方面給觀眾以體驗。

鮮甦

今天這個年代是一個新媒體的時代，因此很多作品都是一種新媒體的表達，我更希望能夠在創作和新媒體之間建立一種聯系。版畫和新媒體之間本身就有一種天然的聯系，都是一種媒介，我在創作的時候，更希望作品和公眾之間能夠形成一種互動。這樣的創作給了我有一種不同的感受，同樣這樣一種互通互動的形式，也讓大家對版畫、對我的觀念，有了更加直觀的感受。

張超

我覺得版畫的跨界是必然的。 首先版畫多樣的版種已經決定了版畫家會接觸到非常廣泛的媒介。其次版畫的創作過程會涉及到雕和印，每個過程下來都會積累到很多的經驗。第三是呈現上的，版畫最初的印刷是一種傳播功能，魯迅在抗戰時期引進版畫又賦予它另外一種傳播的功能，所以可以說傳播也是版畫的一個重要的屬性。不管今天的作品是以怎樣的一種形象存在，但不能否定的是它運用的還是一種版畫的思維，這也是展覽中對于一件作品是否還能算成是版畫的最基本的界定。

我參展的《誘惑與塵埃》這件作品，是在版畫的技術語言的效果上做了一些實驗。我選擇了蘋果這樣一個最簡單的圖形，去做一些重復的效果，然后再利用一些其他的媒介來呈現。這件作品在視覺上還是很接近傳統的版畫，我想從語言上作一個詮釋，用我最擅長的一個手段。這件作品核心的觀念在于“變”，而且是一種由內而外的變。我覺得做版畫應該是做著做著，突然有一天慢慢地就在積淀當中醒來了，這個時候你所表達的東西跟你做的效果、還有展示的方式，包括你的理念，都成為了一個完整的結合體，傳遞給大家的是一種真誠又有一點樸素的感覺。

周舉

中國當代版畫一直被定義為是中國傳統版畫的挑戰者與反叛者，但我認為當代大部分版畫并不排斥和厭惡傳統，也反對傳統等于保守、反傳統等于前衛這種膚淺的兩分法。當代青年版畫家力圖站在一個更為廣泛的文化脈絡中重新理解和繼承傳統，他們有的側重豐富傳統版畫的語言要素，有的拓展傳統版畫的表現范圍，有的改良傳統版畫的制作過程，但他們的審美根基仍然是包含傳統的。當代青年版畫家幾乎全部經過學院的正統教育，在嚴格規范的教學體制下具備了完整的知識結構和堅實的繪畫基礎，無論其作品如何強調個性化、風格化、獨立性或神秘性，其語言表現和思維范圍多多少少都包含傳統版畫的特性。

與其它畫種相比，版畫在當代文化環境和藝術整體氛圍中的發展尤為艱難，青年版畫家正努力擺脫浮躁的創作狀態，以一種更加學術化、更具探索性的創作心態探討版畫切入當代的可能性。“當代”、“前衛”不僅僅是時間概念，更是文化概念，它包含著先驅意識、突破意識以及人文理想。“當代”在某種意義上提供的是平臺，所以我們對于當代的版畫作品應該有一個研究層面的過濾與篩選，從而積極慎重地面對前衛藝術融入當代版畫創作的問題，前衛的學理必須得到畫家與批評家的廣泛認可，才能保證其學術性與研究性不處于被動地位，不會喪失當代版畫的學術特質。

任何事物都是在不斷變化的，版畫的概念與邊界也在不斷地被青年版畫家們所觸探甚至突破，媒材傳達的豐富、多元與展陳方式的變革、創新，充分拉開了青年版畫家與前代版畫家作品面貌之間的差距。雖然這種拓展的學術建構尚不明晰，學術價值有待厘清，但我認為，正是青年畫家這種獨特的媒材傳達方式和作品存在形態，直接推動了當代藝術進入了一個極其多元的發展狀態，正是這種對版畫邊界的拓展和延伸，已經逐漸的成為一種主流的創作方式和評價標尺，并影響著當代的版畫創作。（未完待續）

新潮NOVA

王天祥

如果說，駐留計劃有什么樣的特點，我覺得“氛圍育人”可以說是其中最重要的特點之一。我們給予藝術家一個創作環境，沒有外界干擾，沒有生活壓力，甚至不需要考慮展覽。在一個非常自由、專注的環境中創作，非常難得……

蘇永剛

以學院為主體的駐留計劃，主要扶持藝術院校的應屆和往屆畢業生，在畢業和就業之間構建一個緩沖地帶，在一定程度上減少畢業生的生存壓力，讓他們辨清自己在藝術發展道路上的選擇……

何桂彥

對于“羅中立獎學金”而言，“十年”并不算短，這意味著一份堅持，一份責任，一份執著；它所期許的是人才輩出，讓藝術的血脈、傳統能不斷延續，以青春的名義，使其富有活力……

張楊

由學院主辦的“羅中立獎學金”始終探索在學院藝術教育結束之際，如何能夠在中國社會藝術教育系統并不成熟完善的情況下，利用學院教育的資源與優勢，延續藝術教育支持，幫助剛剛脫離學院保護的藝術家進入社會，繼續藝術創作……

The Expansion of Print in “Pan-media” Era （I）

You Jiang Wu Yongxin Xie Dan Zhang Xinying Huang Weihong He Huiling Xian Su Zhang Chao Zhou Ju

Key words:On the way， The youth art， Wide-media print， Experimental

Abstract:“On the Road: Nomination Exhibition of Chinese Young Artists’ Works &Forum of Young Art Critics” is a sustainable contemporary art project in Guan ShanYue art museum in Shenzhen from 2013， collecting the contemporary art literature mainly referring to young artists of post-70s and post-80s to discover and discuss contemporary art problems. Young curators and artists discussed the problem involving the expansion of print in “extensive media ［Pan- media］“era based on the topic of Youth Prints with experimental and exploring expression in 2015.