論藝術與媒材

韓　休廣東華南師范大學

論藝術與媒材

韓休
廣東華南師范大學

在20世紀上半期，抽象主義與超現實主義是當時藝術的主流。繪畫形式，構圖以及表現手法雖然有了很大的突破，但繪畫創作的媒介卻還是以布面油畫為主。塔比埃斯則雄心勃勃，試圖去突破先前的所有繪畫風格，開創一種全新的繪畫形式，于是新的繪畫媒介出現了，綜合材料繪畫橫空出世。隨著時代的發展與藝術的新舊更替，材料藝術語言領域無限的擴大，藝術媒材再也不僅僅是指傳統的布面油畫，筆墨紙硯，而是生活中所能看的見摸得著的一切事物，都可以將他們作為藝術媒材。塔皮埃斯能夠發現不同材質之間的情感關聯，再加上他自己所創造的獨有的繪畫表現形式，使他作品看起來是獨特的，自由的，新穎的。我很贊成用新穎的方式去詮釋我們想表達的東西，這不僅是一種革命，這更是一種藝術的精神，因為藝術需要創新，因為創新才會發展，才會進步。

綜合材料；藝術潮流；皮亞杰；藝術媒材

隨著科學的發展，社會的進步，藝術的表現手法與表現形式甚至表現的媒材也隨著時間的推移而發生著巨大變革。

藝術媒材從原先的簡單，單一逐漸過渡到現在的復雜，多元化。

一.新繪畫媒材的出現

了解繪畫藝術的人都知道，最傳統的中國繪畫藝術也無非是以筆墨紙硯為主，而西方的繪畫藝術則是以布面油畫為主，由此看出中西方的傳統繪畫主要是以平面繪畫為主，且繪畫的表現形式，繪畫手法與繪畫的媒材都比較單一。隨著時間的過渡，畫家開始在繪畫手法繪畫表現形式上不斷尋求著新的突破。如從直接畫法到間接畫法，從寫實主義到后來的抽象表現主義和其他多元的繪畫形式。繪畫形式的多樣化已不足以滿足畫家的創作，于是在20世紀，塔皮埃斯的出現，使得繪畫媒材有了新的突破，綜合材料繪畫成為了當時的主流。這讓我不禁想起在不久前我看過的一部電影，名叫《巧克力工廠》，里面講糖果制造商制造了含在嘴里怎么也吃不完的糖果和可以咀嚼一輩子也不會失去味道的口香糖，倘若電影里的場景真的在現實里發生了，那么其他的糖果制造廠與口香糖制造廠是不是都該倒閉了？很多糖果生產商是不是都該失業了？藝術也是如此，再好的藝術手法，藝術表現形式不可能一直霸占著市場數百年，如果某種藝術潮流或某位畫家真的在藝術市場霸占了數百年，那么結果會怎樣呢？是不是其他的藝術潮流會消失，其他藝術家都得餓死？因此，藝術是要隨著時間不斷變革與更新的，新的繪畫形式新的藝術表現形式層出不窮，其中綜合材料的出現對藝術有著重大影響。

所謂藝術的媒材實際上就是被藝術家運用進藝術創作過程或藝術作品的物質的材料。

隨著時代的發展與藝術的新舊更替，材料藝術語言領域無限的擴大，藝術材料再也不僅僅是指自然材料，而是生活中所能看的見摸得著的一切事物，都可以將他們作為藝術媒材。正因為如此，藝術媒材的廣泛運用也是讓藝術有了更多的表現形式，讓藝術家們有了更多的表達空間，讓現代藝術的發展有了更多的可能。

二.塔皮埃斯對現代藝術的影響

說到了現代的綜合媒材的藝術，我們又不得不想到對綜合材料有著巨大貢獻與影響力的一個偉大藝術家--塔皮埃斯。

在20世紀上半期，抽象主義與超現實主義是當時藝術的主流。而塔皮埃斯雄心勃勃，試圖去突破先前的所有繪畫風格，開創一種全新的繪畫形式，于是綜合材料繪畫橫空出世。

塔比埃斯為了呈現新的表現形式與新突破，他選擇了嘗試用不同的媒材來進行藝術創作，他拋開了傳統的繪畫媒材，而是嘗試著用“新媒材”來進行他的繪畫創作。他不再把繪畫局限于畫布、油彩和畫筆，也不再只是“畫”畫。他將很多顏料堆到一起，讓他們形成不同機理，或者他將壓碎的小石子、顏料粉末、灑在布面上進行創造。甚至將廢棄的塑料袋，膠布，沙子等生活中常見的東西，將他們當做繪畫媒材來進行創作，這些普通的不能再普通的生活中常見的實物都為他所用，完全顛覆了繪畫的傳統形式。于是這些有些奇怪有些特別的材料構成了具有反叛意味的藝術作品。

塔皮埃斯總是能夠發現不同材質之間的情感關聯，再加上他自己所創造的獨有的繪畫表現形式，使他作品看起來是獨特的，自由的，新穎的。他的作品看似隨意，實則極為講究。因為認真鉆研他的畫面你會發現，作品畫面中的所有元素都是無可替代的，多一筆少一筆也許都會使畫面失去了原有的色彩與意義，他的作品是有故事有內涵的，就算看似很簡單的拼貼，也不會讓人感覺到空洞乏味，仔細品味能別有一番滋味，這就是他的魅力所在。

綜上所述，塔皮埃斯一生中運用不同的媒材創作出來許多優秀的藝術作品，也通過他的作品了解到材料是不依附于內容的。例如同樣內容的物體，用不同的媒材來表現，那么會給人不一樣的視覺感官。在藝術史上，我們常常會發現各類藝術門類及風格的差異，特別是近代隨著藝術的發展，藝術媒材越來越多樣化，如果仔細加以考察與思考就會發現，這些藝術作品的創作，很大程度上取決于不同藝術材料的差異，也就是說，藝術材料形狀、質地的不同，不僅決定了藝術門類的不同，也決定了藝術表現形式和風格以及作者所要表現的思想的差異。

三.藝術的審美與藝術變革

媒介不僅可以用以表現藝術家的思想感情和繪畫的表現形式，一副好的作品更可以通過不同的媒介來顯示出作者對藝術的審美，如果沒有足夠的審美能力，在運用媒介創作作品時，很容易陷入繪畫創作泥潭，不恰當的運用媒介，很有可能會適得其反。例如，用葉子來作為媒介，如果運用不當，很容易使得畫面顯得俗氣。所以通過一副作品對媒介的運用，可以看出作者的審美水平。想要有好的審美，高的眼光，就要不斷提升自己和開闊自己的眼界，這樣才不會在藝術創作中走彎路。

用新穎的（多媒材）的繪畫方式，也許一開始不能讓全部人所接受，因為在一開始看來太非主流。因為它顛覆了人們對傳統繪畫及藝術創作的認知。但我想，不管藝術作品用什么樣的形式表現，或者什么樣的媒介去完成，作品本身都是傳達了作者的思想及其觀點。我很贊成用新穎的方式去詮釋我們想表達的東西，這不僅是一種革命，這更是一種藝術的精神，藝術需要創新，因為創新才會發展，才會進步。沒有哪種藝術能引領潮流數百年，在科技發達社會日益進步背景下，隨著時間的流逝隨著人們思想的升華，綜合材料繪畫已經被越來越多的人所認可，所接受。因此，我們要尊重不同的藝術表現形式不同的藝術手法，因為它們的存在才是藝術的意義。