植入與解構
——建筑設計的新一輪辯證

王晨科 （四川藝術職業學院 610000）

植入與解構
——建筑設計的新一輪辯證

王晨科 （四川藝術職業學院 610000）

植入與解構主義的概念設計中所說的“植入”是指到了當代，特別是后現代主義思潮出現以后，人們有意識地注意到文化基因的交融與混合，文脈的延續和互交，就借用了現代生物學、醫學詞匯——“植入”來強化這種主觀意識和設計概念。并且有別于以往的設計中已有的插入、貫入、引入等概念。

植入；解構；建筑設計

一、前言

解構主義是后現代主義的進一步發展和深化，在20世紀的后期，建筑師們開始認識到一個事實。任何一座建筑都不可能是完美的，其結果是意味著一個人不需要為使建筑物看起來完美無缺而費盡心機，無論是從形式上，還是從對功能的滿意程度上，或是在其他標準上都是如此。20世紀80年代的反叛浪潮試圖讓自己遠離傳統的建筑學話語，轉而從其他專業和媒體中獲得啟發，這些專業和媒體包括了電影、心理分析、哲學、文學理論。在此當中，影響了建筑設計發展的是杰出的法國哲學家雅克·德里達（Jacques Derrida）（德里達，法國哲學家，被譽為當代的五個思想大師之一。他發布了《言語與現象》《文字與差異》《論文字學》三部極具挑戰性的作品，他對傳統的西方的哲學思想提出了質疑，他的哲學思想在思想界引起了巨大的轟動，他的思想改變了許多人的觀念，并建立了一個新的主義——解構主義）。這一主義指導了一些具有前瞻性的建筑師，使他們設計出了許多偉大的作品。術語“解構主義”是一個關鍵，因為它暗示了新的先鋒派在不知不覺中已經被融入了德里達的哲學思想。

解構就是消解結構中心。要理解解構就要理解什么是結構。根據德里達的闡釋，結構即邏各斯中心，本質即傳統文化的“根”，所以解構的對象就是傳統的西方哲學概念上的一切具有邏輯的概念。哲學、語言、文字、文法、語法、等所有傳統西方哲學和文化中所有的概念都是解構的對象。

二、“植入”與解構主義建筑的關系

解構主義建筑常常被誤認為應該是傾斜的、穿插的、沖突的和破碎的、被切割的、剝離的、開裂的和傾向于形式上的斜棱柱式、長條式和碎片式，因此常常會呈現為一種與遭受過破壞、被炸的或受到自然災害的建筑所類似的狀況和外部面貌。解構主義的建筑總是被認為與這種情況離奇的相似。這種看法是有偏頗的，不符合解構主義建筑實質的。解構主義不是對結構的改變或分解，尤其不是通過明顯的外部力量來造成的改變或分解。

它并非只關注于結構本身，也不僅僅只是將結構分離，而是把注意力放在關注建筑本身內在意識形態的建構問題上，并不只是一個涉及建筑的設計、建造與使用（包括結構）的問題。真正的解構主義建筑，應該是像在庫珀·西梅爾布勞的作品中所表現出來的那樣，是通過其建筑物的非同尋常的設計和尋求與所有傳統意識形態：包括已經引起充分注意的，諸如“功能”“類型”“結構完整性”，以及“理想形式”的確認與挑戰。

扎哈·哈迪德——一個解構主義建筑設計的大師；普利茨克獎的獲得者。普利茨克獎的評委們稱贊哈迪德“創新無畏”，將建筑與時代緊密相連。

20世紀80年代初，扎哈·哈迪德初登設計領域，就表現出非同凡響的設計才華，她的設計代表了20世紀建筑藝術最前衛的設計思潮——解構主義，并且對于“植入”這一設計概念的運用如火純青。她那富有個性和創造力的設計展現出了無限的想象力和不同尋常的審美觀。

扎哈·哈迪德不僅是一名建筑師，或者說不是一名狹義上的建筑師：她還是一名畫家、一名設計師……她常常能夠設計出令人賞心悅目，并且融和多種文化業于一體的設計作品。

她為意大利家具商愛德拉（Edra）所設計的一系列連續的曲線家具，似乎擺脫了重力的束縛，懸浮在空中一般，為人們帶來了嶄新的家居概念。她還做過一些創意獨特的舞臺設計。在她與菲德里克·弗拉芒合作的多媒體現代舞劇《變換城市》（Metrapolis）中，他們將舞蹈演員、舞臺布景及燈光融合為一個整體，創造出了空間的舞蹈，構建了一個烏托邦式的、流動的夢幻城市。哈迪德的其他著名設計作品還有札幌夢速飯店，格羅寧根的音像棚，伯明翰Interbulid國際建筑展 《藍圖》雜志展鵬，比亞特·福勒爾的歌劇《渴望》的舞臺設計，紐約古根海姆博物館“偉大的烏托邦”和威尼斯雙年展大師展棚等展覽設計。她的繪畫作品同樣受到國際矚目，并成為紐約現代藝術博物館等機構的永久收藏品。

扎哈·哈迪德最熱衷的仍然是建筑創作。20世紀90年代是哈迪德面對建筑現實調整發展方向的關鍵時期。她的部分設計方案已經實現，成為了她設計理念得以驗證的平臺，并使她的事業上升到了一個新的發展時期。

哈迪德對于解構的理解在其作品中產生了引人入勝的效果。她所設計的建筑形式是嚴格的幾何化形式，代表著一種純凈主義，傾向于薄而銳利的形狀，包括長方形 “板狀”的形式。直角和正交都是避免的。在扎哈·哈迪德的設計中總有一些面與一些明顯或曖昧的角結合在一起，空間結構軸形成互不關聯的層疊狀態，絕大多數角是從無處不在的交叉和碰撞中產生出來的，所有的設計都是以大膽和華麗的方式實現的。扎哈·哈迪德用這樣的設計作品來闡述她的設計理念“對我來說我所追求的極致就是：就像要透過顯微鏡去看銀河系——宇宙那樣去設計我的作品”。

她為香港設計的山峰項目，很好的闡釋了她的這個設計理念。山峰項目是為城市經濟精英們設計的一座豪華的居住區俱樂部。哈迪德的想象力第一次尋求重塑山巒本身：“這座山腳是巖石；我的思想是你挖掘鏟除了這些巖石，用一種新的地質面貌來取代舊的地址面貌。因此，每一層都有一些少許的不同，而且它看起來就像是一塊‘板’，地質性的板與板之間相互堆疊。”俱樂部本身被推到了山坡之上，進入了空間之中（或者說被刺向了空中），而那些快速移動的、樓層高度的板與長方形的垂直的層上堆疊；在底部，有兩個玻璃外表，那是生活起居的樓層，然后是公共服務設施（包括酒吧、壁球場、健康中心等），有4個高級公寓，而在頂層是投資者的區域。在平面上，這些層都是在各個不同的角度上偏離中心的（每一層又都以相鄰層的特征而向內折回），以形成一個令人不可思議的，看起來似乎不可能是自己支撐著的建筑。

哈迪德將她的“享樂主義者的度假勝地”描述為是“一個至上主義的地質地貌”，其建筑就像“一把在切黃油的刀子，挑戰了傳統的原則，并且有意識的植入進去了一些新的原則，挑戰自然但不毀壞自然，“并且，對于公眾而言，這也不再是哈迪德的只言片語，而是她的引人注目的新至上主義的形式語言，她那些杰出的、傾倒的、歪斜的、成串的、相互抵觸的桿和板，就像是其解構主義的原型中“所看到的”那樣，很快就變得相互一致和諧了，與周圍環境融為一體了。并且對于“植入”這一概念的運用是有理論支撐的。

所以“植入”與解構主義建筑的辯證關系就是：建筑通過解構的方法重新闡釋建筑本身，通過“植入”這種設計概念表現出設計師的設計信仰和理念。讓植入體能夠和本體完美的融合，并自然和諧的成為本體的一部分。