從《假面舞會》阿梅莉婭的詠嘆調淺析威爾第的歌劇創(chuàng)作

朱 艷 （泰州學院音樂學院 225300）

從《假面舞會》阿梅莉婭的詠嘆調淺析威爾第的歌劇創(chuàng)作

朱 艷 （泰州學院音樂學院 225300）

1813年，朱塞佩·威爾第出生在意大利，他用畢生的心血寫出了眾多膾炙人口的歌劇作品，至今享譽全球。他的作品里面眾多的女主角被刻畫成喜歡美好的愛情、熱愛生活、性格比較溫柔大方、擁有比較高尚的品質。這里將通過《假面舞會》里面阿梅莉婭的詠嘆調來談談我對威爾第歌劇創(chuàng)作的認識和理解。

《假面舞會》里的阿梅莉婭；詠嘆調；威爾第歌劇

一、引言

19世紀上半葉誕生了一位特別偉大的作曲家，他就是朱塞佩·威爾第。雖然他僅僅只是一位意大利作曲家，但是在歌劇音樂枝繁葉茂的歐洲，他強勢的占據(jù)了屬于他的一席之地，并且被世界各地的很多人深深地記住。在威爾第輝煌的一生中，他寫了《納布科》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》《阿伊達》等二十六部歌劇，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻，被人們譽為“歌曲之王”和“意大利革命的音樂大師”。直到現(xiàn)在，他的歌劇依然在世界各國的舞臺上久演不衰，散發(fā)著迷人的藝術魅力，璀璨在廣袤的音樂星空。

二、威爾第簡介

威爾第在歌劇創(chuàng)作上的巔峰時期是在十九世紀五十年代，相比較于當時單調乏味的以歷史題材為主的主流歌劇，威爾第的歌劇更多的是成熟性。尤其是在對人物性格等方面的刻畫，都特別的細膩，而且同時也可以很好的與音樂結合起來，逐漸形成了它獨特的地位。在威爾第的第一部經(jīng)典巨作《納布科》問世后的幾年內，幾乎每天、每家歌劇院人們都可以看到有威爾第的歌劇演出，但是也正是在這段時間里，因為人們都迷戀于威爾第的著作，而漸漸地疏忽了對其他音樂的創(chuàng)新與傳承，所以音樂領域在這一時期出現(xiàn)了停滯不前的狀況。

由于威爾第才華橫溢，在當時創(chuàng)造出了很多經(jīng)典地歌劇，所以在很多地方都有著威爾第的人物傳記和歌劇作品的相關描述和記載。只是大部分記載的內容和對威爾第作品的描述和評價太過于普通、太過于簡潔，更深入的評價很難見到。對于大多數(shù)人來說，研究威爾第的作品僅僅只是著迷于作品本身的動人的情節(jié)和悠久的文化底蘊，很少有人去關注、去理解它真正的實質和表演的藝術。在中國，威爾第同樣很出名，他的很多經(jīng)典巨作對我國音樂領域產生了強烈的沖擊，許多經(jīng)典的詠嘆調和唱段家喻戶曉，成為歌唱家和聲樂學習者的保留曲目。

三、威爾第的《假面舞會》

1.《假面舞會》的主要內容

威爾第的《假面舞會》在主角和配角以及對主配角的戲份分配上，都是按照威爾第的思想完成的。然而很多人不可能真正地體會到威爾第音樂里面的核心思想。這部歌劇本身就是由特別吸引人的故事情節(jié)和動人的音樂組成的，以愛情、親情、友情為線索，通過阿梅莉婭和里卡多去詮釋愛情的偉大，通過阿梅莉婭和她的孩子去表現(xiàn)親情的溫暖，通過里卡多和雷納托的友情來歌頌友情的純真。最后的結局，是一個比較美好的結局，勝利戰(zhàn)勝邪惡，寬容化解仇恨。

2.從《假面舞會》里的阿梅利婭分析威爾第歌劇

（1）阿梅利亞形象分析

歌劇中的女主角是阿梅利亞，一個女高音。劇中的她不僅是雷納托的老婆而且是另外一個人物里卡多的秘密情人。阿梅利亞是劇中的舉足輕重的角色，所有的故事情節(jié)全部圍繞著她展開的。她喜歡美好的愛情，熱愛生活，具有十分高尚的品質，當她了解到自己內心深處傾心于里卡爾多的那一刻，感到無所適從，她覺得這段感情是不對的、荒誕的。于是她悄悄地找到女巫，希望能夠得到幫助，在女巫告訴她怎么做以后，她的內心十分的恐慌，盡管這樣，她還是不得不舍棄了這段愛戀。里卡爾多在刑場不經(jīng)意間聽到了她內心的聲音，十分感動。對她表達了自己的愛意，阿梅利亞終于繃不住，兩個人互相說出了自己內心真實的想法。但是考慮到現(xiàn)實中倫理的束縛，他們始終沒有跨出道德的邊界。

總的來說，女主人公一直保持著漂亮、溫柔、穩(wěn)重的形象。她喜歡忠于愛情并且愿意做出犧牲，于此同時，有時她也會柔情似水、優(yōu)柔寡斷，但是在與命運的搏斗過程中，她依然勇敢前行。后來當她的丈夫雷納托發(fā)現(xiàn)了這段秘密的戀情，忍不住的憤怒想要她死掉，她眼含淚水哀求的樣子，十分迷人，她希望可以最后再看看自己的孩子并吟了那首經(jīng)典的詠嘆調《我最后的愿望》。女主人公被命運和自己的主觀意志折磨的不知道如何是好，她內心的波動和感染力也讓我們震驚。雖然她內心十分的傾心于里卡爾多，但她也十分明白這段感情是跨越了道德的，于是她拼命克制，唱段深刻地體現(xiàn)了她內心的無奈和悲哀。

（2）淺析第一首經(jīng)典詠嘆調

整部劇，阿梅莉婭女主人公唱到了兩首著名的詠嘆調曲目。

當她了解到自己傾心于里卡爾多后，十分的不安，她覺得這段感情是不對的，她請求女巫幫忙，想要知道怎樣來解決。后來知道以后卻堅決選擇拒絕這段感情。在如此心傷的情況下，她唱出了第一首詠嘆調《如果能摘到那種草而忘掉愛》，可是后面還是發(fā)生了她不想看到的一幕，里卡多竟然也出現(xiàn)在墓地附近，并且聽到了她內心的聲音，這樣矛盾的劇情的刻畫著重體現(xiàn)了戲劇發(fā)展的不平穩(wěn)的特點。她們兩個相互表達了愛慕之情，可是又不得不壓抑這樣的感情，因為他們把道德看得更加重要。《假面舞會》的女主人公在第二幕刑場上的十分重要的表演，簡直是作者威爾弟為阿梅莉婭精心打造的，特別精彩，讓人回味無窮。

（3）淺析第二首經(jīng)典詠嘆調

女主人公在面對自己身后跟來的里卡多熱烈真摯的告白，她很感動并且十分珍愛這樣的感情，但她很明白自己是雷納托的老婆，應該恪守原則。角色在命運和自己的內心的糾結中無所適從。下一個精彩的矛盾發(fā)生在女主人公的丈夫雷納托看到她和情人在偷偷見面，這就是最重要的部分。如果這段不發(fā)生的話，下一段刺殺活動也不會發(fā)生。第三幕開始的時候，十分生氣的雷納托正準備要了老婆的命的時候，阿梅莉婭也就是女主人公唱了《我最后的愿望》，這是第二首詠嘆調，曲調十分悲傷。

《我最后的愿望》是一首帶再現(xiàn)的三部曲式的作品。這個作品看似很短，但是卻蘊含了多變的情緒，如何用短短的幾個音符表達作者內心情感的變化，這對于演唱者來說無疑是個難題。首先歌曲的前奏中一切情緒的變化都是緩慢的，這一段仿佛是暴風雨之前的平靜，需要演唱者在準確演唱的同時將聲音控制在一個穩(wěn)定的高度，這需要氣息和身體的發(fā)聲器官共同作用才可以實現(xiàn)。但是聲音并不能經(jīng)過喉嚨，因為唱歌是唱而不是喊，它需要氣流在發(fā)聲器官的共鳴，而不是聲帶的撕扯，這樣的聲音才具有清晰地再現(xiàn)歌曲的表達能力，即使是小聲的哼唱，也能夠準確的傳達意境。接下來再現(xiàn)部分則需要演唱者的情緒的逐漸增強，最后的高潮部分必須把之前的情感一并釋放噴發(fā)。這一切細膩多變的情感變化需要歌唱者穩(wěn)扎的演唱功底和對情緒較強的掌控力才可以實現(xiàn)，這樣的演唱會讓聽者得到身心的解放，產生一種融入作者情感的錯覺。

結合故事情節(jié)來分析這部詠嘆調，可以看出在戲劇性中有著抒情性，是威爾第語言的典型技法。

（4）通過阿梅利亞淺析威爾第作品中的女主角

威爾第作品中的很多女主角，都喜歡美好的愛情、熱愛生活、具有十分高尚的品質、性格大方溫柔。親情在詠嘆調《我最后的愿望》中表達得特別的感人，是親情讓雷納托選擇遠離里卡多而放棄傷害妻子。合唱在作者的歌劇中一直扮演著十分重要的角色，特別是在一、二幕結尾的部分，結局雖然雷納托殺死了里卡多，可喜的是雷納托愿意相信梅莉婭的清白，怨恨消失了，他不想因為彼此間的情感而糾纏，他請求自己的朋友把妻子帶回故鄉(xiāng)還隨身攜帶了一份會用到的派遣信。里卡多在內心深處對阿梅莉亞展現(xiàn)出的愛和道德間的沖突嫉妒讓他忠誠的下屬秘書成為勢不兩立的敵人，女巫知道的各種的不利的困難都出現(xiàn)在預言中，還有戴著傷感假面具的真兇，善良的里卡多原諒了傷自己性命的人……整部劇結局是和平的，并告訴大家用積極的態(tài)度去面對生活。

3.威爾第的歌劇創(chuàng)作精神

威爾第這位偉大的藝術家用一生不斷提升自己的歌劇創(chuàng)作水平，并通過自己的努力取得了傲人的成就，成為意大利歌劇界的霸主。在《假面舞會》這部劇中，他不斷地鉆研和總結，保持清醒的頭腦，摒除了之前所寫的歌劇沉重的不足，按照他了解并拿手的寫法，讓整部劇思想深刻又不缺乏觀賞的美感，《假面舞會》給當時的歷史帶來的深刻影響以及積極的歷史意義是其他歌劇所不能比擬的。

對于音樂在歌劇中的體現(xiàn)，威爾第這位藝術家從開始到最后都延續(xù)著意大利優(yōu)秀的創(chuàng)作傳統(tǒng)。對于威爾第來說，旋律做為音樂最基本的脈絡最能夠直接地表達人類的思想情感，他的觀點是沒有自覺的表達和自然的表現(xiàn)的藝術很難被叫做藝術。因此他選擇用人聲去表現(xiàn)這樣的旋律，放在有戲劇表演和抒發(fā)感情的條件下來展現(xiàn)，使得歌劇本身更加真實和富有情感，歌聲在他全部的佳作里面有很重要的地位。到目前為止，威爾第創(chuàng)作的歌劇作品依然在不斷地帶給聲樂表演者們許多的感悟和營養(yǎng)。

四、結語

歌劇《假面舞會》的藝術性和深遠的意義特別的珍貴，這是作者大神留給我們的無價財富。對音樂和人物作出有針對性的探討和研究，不難發(fā)現(xiàn)，威爾第的這部歌劇作為他中后期的一部很出色的作品，如此吸引人的人物描寫還有豐富動人的關系，讓我們更深層次地理解了歌劇的重點就是要去實現(xiàn)文學中所表達出的豐富的人物情感與“音樂戲劇”間的相互轉換。我們應該用更多的精力去學習和思考這樣珍貴的藝術，才能不斷提升自己的演唱技巧，豐富演唱的表現(xiàn)力。

[1]許鐘榮，邵義強著.《歌劇賞析》.河北教育出版社，2014.1.1.

[2]俄柳波芙·索洛甫磋娃，買德頤等譯.《威爾第傳》.人民音樂出版社，1997.1.

[3]彼得·伯爾納，杜文棠、高中甫、韓耀成、關惠文譯.《歌德》人民文學出版社，1986.02.

[4]張箔青.《歌劇音樂分析》.高等教育出版社，2001.10.1.

朱艷，上海音樂學院碩士，泰州學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂表演，聲樂教育。