漢代舞蹈的歷史傳承及審美特點

王元翠 （江蘇師范大學音樂學院 221116）

漢代舞蹈的歷史傳承及審美特點

王元翠 （江蘇師范大學音樂學院 221116）

兩漢時期國力強盛，經濟繁榮，為各類藝術的發展與變革提供了良好的條件。在舞蹈方面，將前代的雅樂、民間俗舞與異域風格融為一爐，產生了恢弘大氣的樂舞百戲，揭開了中國舞蹈史輝煌的一頁。本文對漢代舞蹈的歷史傳承進行了分析，并對其藝術特點與審美取向進行了解析。

漢代舞蹈；審美；舞蹈美學

本文系江蘇省研究生科研創新計劃課題“徐州民間舞的藝術特點與歷史傳承研究”（項目編號：KYZZ15_0386）、江蘇師范大學社會科學基金課題“舞蹈人類學視角下徐州民間舞代表性作品的文化基因解碼” 階段性成果（項目編號：15XWB10）。

漢代強盛的國力與繁榮的經濟推動了各類藝術的發展。就舞蹈藝術而言，不管是從舞蹈編創還是舞蹈服飾、舞蹈表現力等方面都達到了歷史的新高度。舞蹈的影響力也由宮廷走向了民間，由典重的儀式走向了日常生活，每到逢年過節、親友匯聚、廟會祭祀等都會有舞蹈表演。表演形式也由單純的歌舞變為雜技、幻術與舞蹈的結合，場面更加吸引人，成為宮廷與民間共享，貴族與平民同樂的一種藝術形式。國家甚至還特設了樂舞機構，培養專門的樂舞妓人，使漢代舞蹈的發展達到歷史的新高度，為后世舞蹈的發展奠定了堅實的基礎。

一、漢代舞蹈的歷史繼承：上承春秋，下啟魏晉

劉邦統一建立漢朝初期，有了新的治國理念，故在制禮作樂方面也有了新的調整，宮廷雅樂已不再是純的“雅樂”。因前代宮廷演奏過于乏味枯燥，漢武帝時期擴建了樂府、增加了樂工，為用于郊廟祭祀、朝會、宴饗等方面的樂舞制造了良好的空間。在此風氣下，當時著名音樂家李延年所改造的《郊廟十九章》，成為西漢著名的樂曲之一。受封建思想的影響，盡管漢代將先秦的古雅樂做了重大的調整，但其表演的內容仍離不開祭祀之歌。故這些樂舞有的祭天地神，有的歌頌高祖偉業，有的祈求百姓安康等等。樂舞演出時，場面仍是聲勢浩大，氣勢磅礴。這些功能性樂舞的出現不僅是為了鞏固民心，還表現了一君統天下的威武。在漢代的宮廷樂舞中還糅進了一種舞蹈，即賨人的《巴渝舞》，此舞蹈其實是相對雅樂來說的俗樂舞，也是雜舞。允許這些舞蹈在宮廷表演的原因，系因以高祖為首的統治階級都出身平民，沒有貴族身份的束縛，使他們能坦然面對先人傳下來的雅樂，做到取其精華，融入新的血液，用更受歡迎的俗舞作為新的教化手段。

漢代除了對雅樂的少部分繼承，其女樂的表演風格也繼承了先代楚舞的風格特征。它不僅繼承了前代遺留下來的舞蹈特色，更是在此基礎上發展了許多具有漢代韻味的舞蹈。這些舞蹈大多有一個共同的特點即它們創造于民間并表演于民間，做到了俗雅共賞，既服務于貴族，也豐富了百姓的日常生活。

二、漢代舞蹈的藝術特點及審美風格的形成

1.漢代舞蹈的藝術特點：融合百家，獨樹一幟

受到西周“禮崩樂壞”的影響，民間舞蹈最初得以嶄露頭角。到了漢代，俗樂舞更加得以發展。俗樂舞，也可叫雜舞，還未完全和雜技分開，舞蹈中帶有許多高難度的技巧，讓舞蹈難度增加很多，也深受人們歡迎，所以漢代出現了專門培養女樂的場所。此類舞蹈多在酒會、宴會、廳堂等場所表演，也進入宮廷中表演，供統治階級們享樂，如四大舞《鞞》《鐸》《巾》《拂》，還有《盤鼓舞》《建鼓舞》等，這些雜舞有的輕盈飄逸、柔美靈動，有的則剛勁有力、張揚豪邁，。漢代的以舞相屬也叫“交誼舞”，是自娛性舞蹈的最好表現。每當舉行宴會時，人們除了觀賞精彩歌舞之外，還會即興起舞，然后相互之間禮貌相邀，被邀請的賓客一定要按規矩起身以舞回應，若無視則是沒禮貌的行為，可見在漢代，舞蹈已經滲透到全面的生活之中了，無處不在，融合各種舞蹈，同時又有自己的舞蹈風格，盡顯漢代舞蹈的風貌。

2.漢代舞蹈的審美取向：以大為美，以俗為尚

漢民族群體的審美觀念，主要體現為雄渾大氣。在舞蹈藝術上，則為“大美”氣象。藝術上的“巨型化”主要體現在“相和大曲”和“角抵百戲”上。“相和大曲”堪稱漢代民間的大型歌舞曲。這種原為清唱后來又加以舞、器樂于一體，使之成為曲體結構復雜、內容豐厚、形式多樣的大型歌舞形式，簡單說，它不同于一般的雜舞小曲，它顯得要龐大、恢弘的多，所以被冠以大曲之名是不過分的。

俗”是謂之“雅”而來的，有“俗”才會有“雅”，它們是兩個相對的審美文化范疇。關于“雅”《釋名·釋典藝》解為“言王政事謂之雅”。就是說，大凡正統的、正規的、官方的、典雅的、純正的、嚴肅的、“高尚”的等等審美文化現象，即為“雅”。就樂舞說，“雅”還特指典正規范的宮廷樂舞。關于“俗”，《說文·人部》解為：“俗，習也。”張守節《史記正義》曰“上行謂之風，下行謂之俗。”由是觀之，那種與官方正統文化相對的、民間的、大眾的、不規范的、非正統的、通俗的、淺易的、粗野的、欲望化的等等審美文化形態和品格，都可以歸于“俗”。就樂舞說，“俗”則特指那種感性自由的民間樂舞。

漢代舞蹈就像一面鏡子一樣，對整個漢代的社會都有所反射，從中獲得對其藝術的了解，也是對整個漢代的總體形象的一種把握：把握人們的心態，把握人們的審美，把握人們對藝術的熾熱情感和年輕的朝氣。反之，也可以用這種“把握”來反作用于漢代的舞蹈藝術，使之表演和編創出的漢代舞蹈更形象、更生動，更具有民族特色。

三、總結

中國古代舞蹈在漢代得到了茁壯成長，形成了雄渾大氣、悲壯奇偉的風格。漢代是舞蹈形成的特別時期，它不僅匯集了前代遺留下來的雅樂，并同時融合民間俗舞與異域風格，孕育出豐富多彩的樂舞百戲，同時也形成了自己的獨特的藝術特點和審美風格，為后來中國舞蹈的發展奠定了扎實的基礎。

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王元翠，江蘇師范大學音樂學院舞蹈系講師，研究方向：中國民族民間舞蹈教學與表演。