論管樂演奏呼吸器官的四大系統*

張庭愷

（四川音樂學院管弦系，四川 成都 610021）

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論管樂演奏呼吸器官的四大系統*

張庭愷

（四川音樂學院管弦系，四川 成都 610021）

摘 要：氣是管樂器的發聲之源，而氣息和音樂是由演奏者的呼吸器官運動而產生的結果。本文創造性地將管樂演奏的呼吸器官劃分為存儲、動力、呼吸道、控制四大系統，并對四大系統的功能、結構、訓練方式等進行了詳盡的論述，便于管樂演奏者一目了然地從生理方面認識、發現和改進自身的氣息問題，并從提高呼吸器官的整體機能入手，科學高效地提高自己的吹奏技能與演奏水平。

關鍵詞：管樂演奏；呼吸器官；四大系統

演奏管樂，靠的是一口氣。管樂演奏的氣也稱為氣息，氣息是指人體通過呼吸而呼出的氣流，因此管樂演奏之氣實質上是演奏者利用呼吸器官的運動而呼出的氣流。氣息既是管樂器發聲的動力源泉，也是管樂演奏家們表現音樂效果和色彩的重要手段。管樂演奏中的呼吸是人體的一種生理運動現象，它要求演奏者必需掌握一定的生理機能與身體技能，并保持演奏中吐氣揚聲所特有的平衡狀態。當管樂演奏者熟練掌握自己的身體呼吸器官、吹奏技能和氣息控制時，他的演奏才有可能獲得成功。

一、管樂演奏之氣與生理呼吸之氣的異同

人體的生理呼吸，是吸入維持人體正常生理運轉所需的氧氣，并排出廢氣和有害物質，屬于新陳代謝的范疇，對呼吸的力度、速度等方面沒有必然的需求，一般是無意識地進行。而在明確了管樂演奏的呼吸器官與基本原理之后，我們發現，管樂演奏的呼吸其實質上是一種動能的儲備與釋放，源于生理呼吸而高于生理呼吸，對吸氣量、吸氣方式、位置、力度、強度、耐力方面的要求都遠遠超過自然呼吸。而且，在管樂演奏中，為了求得良好的音樂效果，演奏者必須對呼吸的全過程進行細致入微的控制。對呼吸過程的控制與非控制，這就是管樂演奏之氣與自然呼吸之氣最大的區別。

二、管樂演奏呼吸器官的四大系統

首先，我們有必要從人體的身理結構上正確認識人的呼吸器官。醫學上認為人體呼吸器官是由呼吸道和肺組成的，其中鼻腔、咽、喉為上呼吸道，氣管和支氣管為下呼吸道。也就是說，傳統意義上的呼吸器官僅包含鼻腔、咽、喉、氣管、支氣管和肺臟。人體解剖學對呼吸器官的界定，在管樂演奏領域是不合適、不全面的。筆者在研究中將管樂演奏領域的人體呼吸器官劃分為四個系統，分別是存儲系統、動力系統、呼吸道系統和控制系統。

管樂演奏的呼吸器官存儲系統　動力系統　呼吸道系統　控制系統肺臟，體腔　以腰腹部肌群為主的軀干肌肉氣管、支氣管、咽、喉、口腔腰腹肌群，橫膈膜，咽、喉、口腔、舌頭、牙齒、嘴唇、面部肌肉

氣息的存儲系統包括人體的肺臟和整個體腔，它們負責為管樂演奏者提供充足的氣息儲備。肺是容納氣息的直接器官，而整個體腔的彈性和擴展度則為肺部的吸氣擴張提供了充分的保障。人體自然呼吸可以僅用肺臟完成，但管樂演奏對氣息量的需求要求我們必須要充分利用整個體腔的容積和彈性，而且在吸氣時要同時注意肺部和整個體腔的聯系與同步擴張，這就是我們通常所說的胸腹式聯合吸氣法。

吹氣的動力系統由腰腹部肌群為主的軀干肌肉組成，主要包括：腹直肌、腹外斜肌、腹內斜肌、肋間肌以及背闊肌的下部。在吹奏管樂時，這些肌群的收縮和力量形成了推動肺部內空氣向外流動的動力，它們可以說是管樂發聲的直接動力源泉。

氣管、支氣管、咽、喉、口腔是氣流的通道，演奏時必須要保證通暢。胸部肌肉和頸部肌肉的緊張，會對氣管形成壓迫，從而使發音變得干硬、憋悶。而咽、喉、口腔在對氣息進行控制的同時，應處理好集中與通暢的關系，既要保證氣流的集中控制，又要保證氣流的通暢，在氣流的集中與通暢間保持良好的發音平衡點。

演奏管樂不是簡單的把樂器吹響，而是要根據音樂的需要吹奏出盡可能動聽的聲音，在保持穩定的音質和音準的同時，還要控制音量和音色的變化來對音樂效果進行處理。因此，我們在吹奏管樂時必須要對呼出的氣流從氣量、氣速、集中度、位置、方向等方面進行合理的控制。氣息的控制系統主要包括：腰腹肌群，橫膈膜，咽、喉、口腔、舌頭、牙齒、嘴唇、面部肌肉。開過汽車的人都知道，油門是汽車前進的動力，而踩油門的深淺可以控制車速的快慢。同理，推動氣流前進的腰腹肌群動力系統也順理成章地肩負著控制氣息流速、流量的重任。橫膈膜在呼氣時通過有意識的控制與腰腹肌肉的推動形成對抗，從而幫助我們找到氣息的支撐。咽、喉是氣流的必經之路，適當的調節咽、喉的位置與開合度，對吹奏管樂的音質、音色和音準都有一定的影響。口型是管樂演奏聲音控制最重要的環節之一，而口型是由口腔、舌頭、牙齒、嘴唇、面部肌肉共同來塑造的，它們的形狀、位置、力度、開合度都會對吹出的氣流形成極大的影響，演奏者對管樂音質、音準和音色的控制基本上是通過這些部位來體現。

三、通過發展演奏者的四大呼吸器官來掌握管樂演奏之氣

通過前面的分析，我們明確了管樂演奏之氣是人體呼吸器官運動而產生的結果，呼吸器官是氣息的動力源泉，是管樂演奏者意志的執行者，也是管樂演奏的直接創造者。那么要掌握管樂演奏之氣，就必須理解管樂演奏對呼吸器官四大系統的要求，并有針對性地對演奏者的呼吸儲存系統、動力系統、呼吸道系統和控制系統進行科學而充分的訓練，系統地強化這四大呼吸系統的整體機能和頭腦對它們的控制能力，這就是我們掌握管樂演奏之氣的秘訣。

（一）管樂演奏對呼吸器官四大系統的要求

存儲系統：管樂演奏者的吸氣量要盡量充足，吸氣量的多少是由演奏者的肺活量，肺部與體腔、呼吸肌肉的彈性與擴張度決定的。

動力系統：以腹直肌、腹外斜肌、腹內斜肌、肋間肌、背闊肌下部為主的腰腹部肌群，是氣流的直接推動力。對于一名合格的管樂演奏者來說，這部分肌肉必須具備強大的力度、良好的耐力、協調控制力以及靈活性等素質。腰腹肌群的力量和推動，是飽滿渾厚的氣息與管樂之聲的基礎；耐力則保證了我們長時間演奏而氣息質量、聲音質量不下降；協調控制力和靈活性一方面幫助我們找到合適的力度來控制氣流和聲音，避免過度的緊張；另一方面，可以幫助我們更好地調節氣量與氣速，從而表現音樂強弱與音色變化。

呼吸道系統：通暢是管樂演奏對呼吸道系統最大的要求，正確的姿勢和有控制的放松是保證呼吸道系統通暢的關鍵要素。錯誤的姿勢是影響呼吸道通暢的一大誘因，但更重要的影響來自于演奏者身體的緊張。我們在演奏中腰腹肌群和口腔、面部肌群都需要一定的用力，而人體神經和肌肉的聯動性會導致演奏中身體胸部、頸部肌肉不自覺的收縮、緊張，以及上下牙的咬緊；而胸部、頸部肌肉的緊張和牙齒的咬緊會嚴重破壞整個呼吸道和氣流的通暢性。當然，演奏者心理上的緊張也是導致全身肌肉緊張、僵硬的重要原因。

控制系統：通過對氣流集中度、流速、力度、流量、位置、共鳴腔等的控制與協調，來控制樂器的發音。良好的氣息控制，一方面可以幫助演奏者獲得動聽的音質與穩定的音準，另一方面也幫助演奏者通過對音量和音色的處理來表現音樂的情緒與色彩。氣息控制系統一方面要非常穩固，如吹奏時口型的保持、腰腹部肌群對氣息的支撐；另一方面又要靈活，能過細膩地控制氣息的力度與流速，從而表現出音樂豐富的動態幅度和色彩層次。

（二）體育鍛煉

呼吸本身是人體的一種運動，我們的身體素質決定了我們呼吸機能的強弱，而無論是增強人體的身體素質還是呼吸機能，體育鍛煉無疑是最便捷有效的途徑。提升演奏者呼吸機能的體育鍛煉包括有氧運動和無氧運動兩個大類。有氧運動，主要包括慢跑、游泳、健身操、舞蹈、長途自行車、快速步行、登山等運動項目，我們在進行這類運動時，身體需要消耗大量的氧氣和養分，心跳和呼吸頻率都會大幅增加，呼吸時肺部的收縮擴張程度較劇烈，因此長期的有氧運動對演奏者心肺功能、肺活量、身體耐力有很大的助益，同時也可有效提升人的精神狀態和全身協調性，幫助我們在長時間的演奏中保持精力充沛、注意力集中而不疲勞。

無氧運動主要指負荷強度高、爆發力強的肌肉力量訓練，如舉重等。筆者通過長期的實踐，認為俯臥撐、深蹲和以仰臥起坐為主的各種腰腹肌群訓練對管樂演奏者的幫助較大，這三種鍛煉方式可以有效增強演奏者的身體素質和呼吸肌肉力量，對發展呼吸機能、提高肌肉控制協調力、保持狀態放松等方面也有顯著的效果。不過需要注意的是，無氧運動強度較大，體能恢復比較慢，而管樂演奏本身是比較耗體力的，因此建議管樂演奏者在進行無氧運動時需注意運動量的合理安排，避免疲勞過度。

管樂演奏者可以根據自己的喜好以及身體條件、環境條件等具體情況，將各種有氧運動和無氧運動進行針對性的組合搭配，利用有氧運動來提高呼吸機能、肺活量和協調能力，利用無氧運動來加強呼吸肌肉的力量與控制力，為演奏中充沛的氣息和氣息控制力打下堅實的身體基礎。

（三）呼吸訓練

各式各樣、不使用樂器的吸氣與吐氣練習統稱為呼吸訓練，主要包括呼吸機能練習、氣息靈活性練習、氣息控制練習。雖然形式各異，但這些練習都是以胸腹式聯合吸氣法為基礎的。

1.呼吸機能練習

這類練習主要是以提高肺活量、氣息長度、呼吸力量與耐力為目的，包括：深吸氣-慢速吹氣，深吸氣-吹嘴皮等等，練習的要求是深、慢、勻，即吸氣要深，呼氣要慢，呼吸的過程應平穩均勻。

2.氣息靈活性練習

這類練習是以提高吸氣和呼氣的速度、呼吸肌肉的快速反應為目的，包括：快吸-快呼、快吸-慢呼、慢吸-快呼、“狗喘氣”，以及用特定的音節按節奏吹氣（例1）等方法，主要要求為快、靈、松，即吸氣吐氣快速迅捷，通過在快吸-慢呼和慢吸-快呼間的靈活轉換訓練氣息和呼吸機能的靈活性，并且在快速與靈活變化的呼吸中要保持全身的松弛和自然，身體不可出現緊張、僵硬。

例1 以特定的Ci音節按規定節奏吹氣

3.氣息控制練習

音樂表演有著及其豐富的力度層次和音色效果，特別是在演奏交響樂時，對管樂聲音和氣息的控制要求非常高。氣息控制的關鍵是把握好氣速與力度的關系，一般來說氣息流速越快，力度越大，音量越強，音質越堅實；氣息流速越慢，力度越小，音量越弱，音質則偏虛弱。氣息控制練習有三種主要方法，即分層次固定力度吹氣法，棗核式吹氣法和潮汐式吹氣法。

分層次固定力度吹氣法是指用各種不同的力度來吹一口氣，例如用慢速呼氣對應音樂演奏中的p力度，用中速呼氣對應mf力度，用快速吹氣對于f力度，幫助演奏者找到腹肌動力、氣速、音量在吹奏不同力度時的力量、速度、支撐的配合比例關系，穩定、迅速地找到并保持所需的氣息力度和音量。

棗核式吹氣法是在吹一口氣時，作出漸強、漸弱的變化，基本方法有弱起-漸強、強起-漸弱、弱起-漸強-漸弱、強起-漸弱-漸強等等。棗核式吹氣法可以幫助我們感覺和掌握如何通過腹肌力度來控制氣息與聲音變化的氣息控制能力。

潮汐式吹氣法是棗核式吹氣法的深化和強化，即在吹一口氣中，猶如海浪的潮汐起伏一般，控制肌肉力量和氣息連續地做出盡可能多的漸強-漸弱變化。這種練習對演奏者的肺活量、體能、氣息控制能力和吹氣的靈活性都有很棒的效果！

（四）吹奏訓練

強健的身體素質和呼吸機能是我們演奏好管樂的先決條件，如何更好地將體魄和呼吸機能的優勢轉化為美妙動聽的管樂之音，還需要在實際的樂器吹奏練習中不斷地體會與強化。

1.基本功練習

長音和連音是訓練管樂氣息與發音最基礎的練習，如果我們將運指技巧比作是武術的拳腳功夫，那么長音和連音則相當于武術的內功。內功的修習過程看似枯燥，而一旦有成，威力則不可限量。所以，在練習管樂基本功時，演奏者首先要練自己的“心”，即用平和的心態以氣功中內視的態度，在每一次練習中不斷地感受體會身體、肌肉、腔體、氣流、聲音的細微運動與變化，掌控整個呼吸與發音的過程，在日積月累的練習中逐漸把握管樂的呼吸之道與發音之道。

從技術方面來看，管樂基本功練習首要問題就是對長度的追求，木管專業學生長音應達到30-40秒鐘一個長音，銅管專業應達到20-30秒。此外，呼吸方法、吸氣位置、口型、姿勢在演奏中應科學規范，對悅耳的音質、音準穩定、音量平穩等方面要嚴格要求，并通過對音質、音準、音量的控制來發展、提高演奏者對管樂四大呼吸系統的細微協調與控制能力。

2.強弱變化練習

我們的氣息和弦樂的運弓以及鋼琴的觸鍵相同，兼具發音與表現的功能，但由于氣息不像實體的弓子和手指那么便于演奏者把握和感知，控制的難度卻遠遠大于運弓和手指觸鍵。因此，管樂演奏者要成為一個好的音樂家，必須進行大量的氣息強弱變化練習，來增強對氣息和呼吸肌群的控制能力。強弱變化練習，可以是棗核音，可以是加入漸強漸弱的音階，也可以是強弱表情豐富的練習曲、樂曲與樂隊片段。但一般來說，這些練習以速度較慢的音型或旋律效果更好，在筆者的著作《單簧管演奏技術進階教程》一書中，在第二部分技術的精進里面有一節叫做“聲音的控制”，里面有很多針對氣息強弱變化和呼吸控制能力的練習。當我們進行強弱變化練習時，還應將聽覺、氣息控制與肌肉控制三者緊密的聯系起來，養成用聽覺來檢驗、指揮氣息和肌肉的良好演奏習慣。

3.旋律音色練習

音樂作為最具情感的藝術，是人內心情緒的體現。如果說畫家用色彩來表現情感，詩人用語言來表現情感，那么音樂演奏家則是用音色來表現情感。管樂的音色變化極其豐富，在表現音樂時，音色有明與暗、寬與窄、剛與柔、厚與薄、冷與暖、虛與實、松與緊之分。例如，在歌劇《阿依達》著名的凱旋進行曲中，威爾第將激昂、輝煌的主旋律交給小號來演奏，用小號嘹亮且富有穿透力的音色來描繪埃及軍隊勝利班師時震撼、熱烈的效果；而在馬勒的第九交響曲第三樂章中，作曲家用柔和、甜美的小號高音區來演奏第二副部主題，表現出圣詠般高貴、迷人的音樂氣氛。音色的變化和氣流息息相關，氣速與氣壓，口型與風口的松緊、大小、寬窄、扁圓，氣息與呼吸控制系統各個器官的位置、關系都會影響音色的變化。演奏者在每日的訓練中，應包含一定量的音色變化練習，學習通過控制氣息來描繪音樂豐富色彩的訣竅，細心體會氣息與聲音色彩的細微變化及其對音樂表現力與情緒的影響，并逐步形成有自身特點和魅力的發音風格與色彩。當然，音色的表現要服從音質和音準的要求，那種脫離基本的發音品質，不顧音質、音準，為了變化而變化的演奏思想是不可取的。

四、結語

氣息是管樂演奏發聲的動力，而人體呼吸器官四大系統是氣息產生的源泉，也是發出悠揚管樂之聲的關鍵。學習管樂，一定要明確氣息的重要性，弄清楚氣息發音的機制與人體呼吸器官四大系統在管樂吹奏中的運作機理，從基本機能、控制能力、音樂表現力三個方面不斷地加強呼吸器官四大系統的訓練，通過良好的生理機能來促進吹奏技能、氣息與發音控制能力的提高。在練習中，應遵循科學、高效的原則，系統化的將體育鍛煉、吹氣訓練與多樣化的實際吹奏訓練相結合，選擇針對性的訓練方法來發展整體呼吸機能的潛力。希望本文對管樂演奏呼吸器官四大系統的論述，能夠引起管樂演奏者們對管樂教學和演奏中人體生理因素方面的重視，并能夠起到拋磚引玉的效果。■

[參考文獻]

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[4] 張庭愷.論單簧管的四大基本演奏技術[J].四川戲劇,2013,08:129-131.

*基金項目：四川音樂學院重點科研項目《氣、聲、樂、情——西洋管樂音樂表現之道研究》研究成果之一（CY-2015013）

作者簡介：張庭愷（1979-），男，山東肥城人，四川音樂學院管弦系講師，碩士，主要研究方向：管樂演奏與教學。