音樂作品存在方式之探析

甘偉宇

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

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音樂作品存在方式之探析

甘偉宇

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

摘 要：認識音樂作品的存在方式是音樂學科所涉及到的最基本理論問題，也是音樂活動展開的必要前提，本文主要對音樂作品的存在方式進行探析，分別從音樂的創作、音樂的表演以及音樂的欣賞等三個環節對音樂作品的存在過程進行詳實闡述，以達到對音樂作品存在方式的認識。

關鍵詞：音樂作品；音樂美學；存在方式

當我們對音樂這門學科展開研究及學習時，首先需要解決的問題是明白音樂作品的存在方式。音樂它區別于舞蹈、戲劇、繪畫等其它藝術形式，屬于聽覺的藝術，并不存在于特定的空間之中，它展開在一定的“主觀”時間內，因此音樂作品可謂是一個非實在性的事物。在筆者看來，音樂作品存在方式具有主客觀相結合的特征：首先音樂作品是一種物態性客體，它的存在并不會為人的意志所轉移，一部音樂作品一旦由作曲家通過樂譜這一符號體系被標記創作出來，它便通過樂譜的形式成為一種客觀存在的實物；另一方面音樂作品是存在于一個“自我”的時間與空間之中，是非實在的觀念性客體，它是作曲者、表演者與欣賞者共同的意向性產物，這種意向性會影響著音樂作品的存在，一部音樂作品如果離開主體意識的參與，便無所謂“存在”的意義，下面我們在這一過程中具體探討音樂作品的存在方式。

一首音樂作品依賴于作曲者的意向性活動而創作成稿。這個完整的創作過程需要經過作曲者的個人體驗——構思——記譜三個環節。個人體驗是以觀念、感受或者概念的形式存在與腦海之中，在進行音樂創作時必須先將這種個人體驗轉化成一種合適的聲音表象，然后再將所形成的音樂形象轉化為具體的樂譜形式記錄下來，如此一來便完成了樂譜的創作。在創作過程中經歷三個環節的轉化，最終把腦海中的音樂形象固定成具體的樂譜，形成音樂作品。但是這一過程中每個環節之間的轉化都具有一定的局限性，所形成的樂譜會造成一定“信息量”的缺失，無論多么先進的記譜法都會有缺陷之處，很多非音樂的、情感性的要素并不能完完整整的記錄在譜面上，所以樂譜只是在一定的范圍內表現出作曲者的樂思。樂譜是音樂作品儲存功能的體現，它還有待演奏者將其演奏出來，如果樂譜不被解讀聆聽，則不能稱為音樂真正意義上的存在。

樂譜完成之后是音樂的演奏，通過演奏者將書面形式的樂譜符號轉化為聲音表象展現給欣賞者。音樂演奏可看做是音樂的二度創作，演奏者通過樂譜譜面信息而彈奏出的實際音響會存在著“常量”與“變量”。所謂的“常量”指的是譜面基本音樂文本要求，比如說具體的音高、音型節奏等等，這些樂譜中具體的要求在演奏時是不會發生改變的。這體現出音樂作品中所具備的“同一性”特征，即每一部音樂文本都是唯一存在的，各作品有著其自身基本面貌，在音樂表演過程中不能發生改變，因而首要做到的是演奏者對音樂作品的“原作”進行再現，一方面通過對樂譜本身進行分析，研究音樂作品中的調式調性、和聲、曲式感情術語等諸多音樂要素，以達到對音樂作品本身的深刻認識；另一方面還需要對作曲者的背景以及所處時代進行研究分析，在前文中曾提到樂譜具有局限性，并不能完整體現出作曲者的音樂構思，因而表演者借助對作曲者時代背景的研究，能有助于更好地理解和把握作曲者的音樂作品風格處理，以達到對音樂作品原著的貼切演繹。

音樂表演過程中光對“原作”的重視是不夠的，還必須與表演者的表演過程中創造性相結合，才能使音樂作品的表演更具生命力。音樂作品的演繹也屬于意向性的活動，在表演過程中存在著“變量”：其一是因為樂譜能承載作曲者的樂思與情感是有限的，不管多么完美的記譜法，都不可能將表現音樂的諸要素通過譜面符號分毫不差地呈現出來，因此在所演繹出的音響效果跟作曲者本意多少會存在細節上的偏差；其二由于演奏者受自身閱歷與審美觀念的影響，對音樂作品的認識會有自己獨到的見解，并且或多或少將自己的風格和理解融入到作品演奏之中并帶給聽眾，在遵循音樂作品原著之上的好的創造性表演可以對音樂作品的起到積極的效果，并賦予音樂作品更強的生命力，同時也給聽眾帶來更好的審美體驗。

最后，一部音樂作品存在依賴聽眾都音樂作品的欣賞及理解，音樂的欣賞也是意向性活動，聽眾對所聽到的聲音表象需要發揮自己的想象力與創造性從而進行情感體驗從而感受音樂作品中的美，在進行審美體驗與情感的建構時需聽眾自身去體會、感受作曲者的時代背景，盡量做到與音樂作品的原著同一的狀態以更好理解音樂作品。音樂作品的欣賞會受音樂表演的制約，音樂表演過程中對原作的再現會直接影響到聽眾對音樂作品的接受程度，此外音樂作品還會受聽眾自身主觀條件的制約，因而具有一定的“可變性”，有句諺語說的好：“仁者見仁智者見智”，同樣對于相同一首音樂作品的欣賞，也會表現出欣賞者個體之間的差異，因為每個欣賞者都有自己獨特的生活閱歷、文化知識與審美方式，這種差異會帶來對“原作”中信息量的增減，聽眾與音樂原作之間也是只能保持在一定程度上的同一，如果過分強調音樂欣賞與音樂原作的完全同一是不切實際的，這也會打擊欣賞者的主觀能動性，使得整個欣賞過程索然無味過于呆板。音樂這種非具象的特性給欣賞者廣闊的想象空間，這正是音樂藝術的特有魅力。

通過上文的研究分析，可以發現音樂作品是作曲者、演奏者以及聽眾共同意向性活動的產物，其存在依賴創作、表演以及欣賞三個階段所組建的一個完整過程，任何一個環節都不可缺失，每個階段的不同主體受主客觀因素的影響，與音樂作品之間都存在一定的同一性與創造性，正是由于音樂作品的獨特存在方式，才使得音樂作品如此豐富多彩，具備獨特的藝術魅力。■

[參考文獻]

[1] 張前.音樂二度創作的美學思考—張前音樂文集[M].上海音樂學院出版社,2007.

[2] 張前,王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社,1992.

[3] 楊易禾.從音樂作品的存在方式看表演的二度創作基礎(上)[J].中央音樂學院學報,2002.

作者簡介：

梁寶忠（1971-），男，陜西寶雞人，東莞理工學院師范學院副教授，碩士，主要研究方向：作曲技術理論、音樂美學與哲學。

羅文奎（1965-），男，本科學歷，中學一級職稱，研究方向：中學數學教學。工作單位：四川閬中東風中學校。

羅葉歆（1990-），女，本科學歷，研究方向：幼兒教育。工作單位：四川閬中市二幼。