“缶廬”與“齊璜”寫意印風略論

■秦文文

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“缶廬”與“齊璜”寫意印風略論

■秦文文

吳昌碩和齊白石以詩、書、畫、印皆精的大師形象獨步于中國印壇、畫壇，缶廬的篆刻藝術(shù)“遵循古訓，印宗秦漢”，“以書入印，氣格高古”，“印外求印，敢于 ‘顛覆’”，追求蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意的寫意印風。齊璜的篆刻藝術(shù)“遵循古法，印出浙派”，“以書入印，開拓創(chuàng)新”，“印外求印，膽敢獨造”，追求雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓的大寫意印風。

一、寫意印風的發(fā)端

《說文解字》中解釋寫意：“寫者，瀉也。”傾吐為瀉。“意者，志也。”意志、心態(tài)為志。如將寫意運用到篆刻藝術(shù)領(lǐng)域所表現(xiàn)的結(jié)體、字構(gòu)、章法是率意、灑脫之意韻的篆刻樣式。從藝術(shù)的角度分析，中國寫意篆刻印風可追溯到秦代時期，也可以說是寫意印風的雛形期。代表中國寫意印風的古璽為“亞禽氏”和“瞿”，這兩枚印是鑄造而成，其印風并非刻意追求形變樣式和殘破，而是自然形成之風格。映射出秦代篆刻典雅而靈動，平整而率意的篆刻藝術(shù)風格特征。縱觀整個秦代，相當一部分寫意印風古璽與工整印風古璽并駕齊驅(qū)，在秦代篆刻史上都占據(jù)了重要地位。此類寫意印風或奇，或倚，或險……為后世篆刻家們的主觀寫意提供了足夠的形式參照，通過兩方印的分析，可以將秦代古璽部分印章定位為寫意印風的源頭和發(fā)端。

寫意印的發(fā)端源于秦代時期印章的草作，但它開啟了中國寫意篆刻印風的先河之作。正是寫意篆刻形式和樣式的先導作用，從而形成了當下寫意篆刻創(chuàng)作的獨立意識。對寫意一路汪維堂曾言：“寫意：刀法，須刀口純熟，猶如戲墨興筆，隨意情趣，鋒芒草草……別是一種狂肆。”此語闡述了寫意篆刻家在創(chuàng)作之時更加注重印面的整體意韻的把握和滲入個人情感，抒發(fā)個人性情以及追求粗狂、奔放不求字形之準確。二十世紀寫意印代表人物有趙叔儒、陳巨來、黃牧甫、吳昌碩、齊白石，以“吳派”和“齊派”寫意印風的風格特征尤為突出。“吳派”和“齊派”的篆刻風格和印學理論思想主導著二十世紀篆刻藝術(shù)的風格走向。他們對中國寫意篆刻的傳承與弘揚，促使了中國寫意篆刻的流傳與發(fā)展，使其達到了一個巔峰。吳昌碩和齊白石站在當下社會意識形態(tài)的角度，將傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)與二十世紀的社會文化背景相結(jié)合而形成了寫意篆刻的風格特征。

二、“缶廬”——“蒼茫率意”寫意印風

吳昌碩的篆刻之道遵從“印宗秦漢”之古法，亦師法于明清時期篆刻家。清代袁三俊在 《篆刻十三略》中有語：“秦漢六朝古印，乃各學術(shù)楷模，猶學書必祖鐘、王，學畫必宗顧、陸也。”昊昌碩在題 《藺花庵印存》中曰：“千載下之人，而欲孕育千載上之意味，時流露于方寸鐵中，雖則四、五文字，宛然若斷碑墜簡，陳列幾席，古趣盎如。”此語道出了吳昌碩依傍古典的印學思想和探究學習學印之道路，其中清代篆刻大家丁敬、鄧石如、趙之謙等對缶廬寫意印式的形成具有很大的推動作用。

任堇對吳昌碩曾有贊詞：“舉世印人，俎豆吳先生缶廬，若皖若浙、聞如廣陵散，浸成會風，不知吳先生少作，固亦濫觴二宗……又于文墨守許書，不入他謬巧，故能善用其拙，宜缶廬之畏之，且求似之也。”贊詞闡述了吳昌碩在傳承和發(fā)展完白、讓之的基礎上另辟心境，在刀法、字構(gòu)、線條、章法諸多方面，形成了他獨特的篆刻藝術(shù)語言，促成了吳昌碩成為近現(xiàn)代史上篆刻領(lǐng)域“印壇泰斗”的形象。

吳昌碩篆刻藝術(shù)風格獨具“陽剛之美”的寫意印風，彰顯了其藝術(shù)價值。他的篆刻藝術(shù)在百年書壇上是一座難以逾越的高峰，并為寫意印式的發(fā)展做出了巨大的貢獻。吳昌碩篆刻藝術(shù)由“古”入“意”之過程中，“意”的拓展主要從兩層面闡述：

第一層，“印內(nèi)求印”，遵“古”而不拘于“古”的印學思想。“幽意閑情”印章為學“古”時期作品，體現(xiàn)了吳昌碩對“古”的傳承和對“古”的創(chuàng)新。吳昌碩曾作詩 《刻印》曰：“天下幾個學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中……今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能滌造術(shù)其通。”正是吳昌碩這種獨到的印學理念造就了他在篆刻藝術(shù)上的灑脫、爛漫、率意的寫意印風。在創(chuàng)作之時更加注重追尋上古原創(chuàng)性藝術(shù)中的雄渾、博大、古樸等氣象，同時也融合了個人的“性情”和“文人氣韻”入印之中。為了將篆刻藝術(shù)的古耐氣息和個人性情的極致發(fā)揮達到所追尋的藝術(shù)效果，他在創(chuàng)作之中將“用刀、間架結(jié)構(gòu)、布白空間、線質(zhì)感、邊框”等諸方面融入金石意味，使印章整體具有更高的藝術(shù)價值和審美意味。吳昌碩形成寫意書風與其獨特的工具密不可分，即“圓桿鈍刀”，此刀樣式可謂是前無古人。吳昌碩在創(chuàng)作時追尋蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意之感，鈍刀的猛利與率意，沖刀的凝重與雄渾，切刀的遲澀與老練，體現(xiàn)了吳昌碩篆刻藝術(shù)風格的取向和用刀技能的純熟，鑄就了他“陽剛壯美”的寫意印風質(zhì)態(tài)。吳昌碩在印式上的追求亦是獨特，除了技術(shù)法則的基本元素外，他對印章的字構(gòu)松緊、線條疊散、布白疏密、邊框殘損等因素上，形象地將其比喻為造屋：“刻印狀若造屋，何處開門，何處啟窗，應作恰當布置。”他將種種錯綜復雜的矛盾交織，運用得天衣無縫、恰到好處。在邊框的審美意韻，吳昌碩展示了他的無限智慧的藝術(shù)才能，將其發(fā)揮得淋漓盡致。從吳昌碩篆刻作品中可窺漢磚文、銅印、鐘鼎文、漢代官印、陶文等不同篆刻樣式的痕跡。吳昌碩對古韻的傳承和發(fā)展，無論是他的技術(shù)法則、印面追求還是邊款的字體樣式都將其整個印章達到了相互呼應、相得益彰的藝術(shù)效果。

幽意閑情

第二層，“印外求印”。“缶廬”印章是“顛覆”時期的成熟作品，體現(xiàn)了吳昌碩以“篆”入印“顛覆”古人之法的創(chuàng)新。吳昌碩是以先秦 《石鼓文》為根基，兼入陶文、瓦當、封泥、磚文等將其精華融會貫通。他依傍 《石鼓文》之雄渾博大之風，窮其一生，追求爛漫多姿的篆刻藝術(shù)風格。吳昌碩對 《石鼓文》入印有獨到的運用理念，而趙之謙對 《石鼓文》的運用是處于一種賞玩之心態(tài)。吳昌碩曾曰：“以 《石鼓文》之風格為根基，汲取精華，提升印章陽剛、率意、率真、灑脫的寫意印風。”吳昌碩“印內(nèi)求印”和“印外求印”的獨特印學思想觀創(chuàng)造了篆刻新的審美意蘊和審美形式，“印外求印”是他寫意印風的核心之處，并與他的書法、繪畫藝術(shù)相互滲透。這兩個層面是吳昌碩登上印壇頂峰的羽翼，標志著他寫意印風引領(lǐng)了整個印壇審美取向，同時也表明了寫意印風達到了成熟時期。

缶廬

三、“齊璜”——“膽敢獨造”寫意印風

齊白石與吳昌碩相差20歲，是繼吳昌碩之后又一位集詩、書、畫、印于一身的大家。齊白石遵循“印宗秦漢”之古訓，追摹浙派篆刻家丁敬、黃易之印風，后追趙之謙和吳昌碩的寫意印風。趙之謙對吳昌碩的寫意印風同樣影響深遠，對齊白石亦是。齊白石在周鐵衡 《〈半聾樓印草〉序》中曾題：“刻印者能變化而成大家，得天趣之渾成，別開蹊徑而不失古碑之刻法，從來惟有趙撝叔 （之謙）一人。”此語說明了齊白石對趙之謙印風的追摹時間之久，也彰顯了齊白石力求擺脫印風中趙之謙風格所做出的努力。齊白石在題 《陳曼生印拓》之時曰：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人，秦漢人有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古，余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本，余常哀時人之蠢，不知秦漢人，人子也，吾儕，亦人子也。不思吾儕有獨到處，如令昔人見之，亦必欽佩。”此語道出齊白石對“古法”的傳承和“顛覆”篆刻“古法”的個性表現(xiàn)。齊白石的印風源于他對篆書的創(chuàng)作，受《秦詔版》《天發(fā)神讖碑》《祀三山公碑》等碑體的書法形態(tài)啟示，其實踐理念仍是“以書入印”，同時亦汲取了秦權(quán)量、詔版、陶文印、漢將軍印、官印等諸多篆刻形式和形制上的養(yǎng)料，形成了大刀闊斧的單刀之刻法和雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓、充滿陽剛之氣的寫意印風，為篆刻藝術(shù)的寫意領(lǐng)域開拓了審美新境界。

魯班門下

齊白石在印式的經(jīng)營上，將大寫意畫式的疏密關(guān)系運用到印式之中“分朱布白”，氣韻生動，營造出抽象的寫意印式。他將鄧石如“疏可走馬，密不透風”的創(chuàng)作理念發(fā)揮到極致，同時也為寫意印式開啟了新的審美風格。齊白石寫意印式在刀法上追求的是“單刀法”，此種刀法以“準、狠、穩(wěn)”主旨，追求痛快果斷、酣暢淋漓。他曾作詩曰：“摹磨捉削可愁人，與世相違我輩能。快劍斷蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。”此詩精準地表明了他的用刀之法。同時亦追求“不假雕琢”，倡導自然構(gòu)造，齊白石常曰：“世間事貴痛快，何況篆刻是風雅事，豈是拖泥帶水做得好的。”他為弟子刻的批語中曾刻道：“洗去雕琢氣”“氣勢盈滿，無流俗修飾工夫”等，此語道出了齊白石寫意印風的風格自然古雅，無雕琢之氣。“單刀法”的運用，線感發(fā)生變化，出現(xiàn)斑斑駁駁、蒼茫而自然的線質(zhì)，其線條的形態(tài)是一面光潔硬挺，而另一面自然斑駁。在字構(gòu)上，通過線條的斜與正、曲與直、方與圓、疏與密的相互呼應和觀照，使其字形更加生動自然，創(chuàng)造出一個全新的精神面貌。在章法上，齊白石非常重視字構(gòu)造型與印式的關(guān)系，他獨特的形式語言將篆法、刀法相配合鑄就了整體和諧、統(tǒng)一的寫意印風。他章法的最大特征即是善于留紅，他曾“批”弟子印拓：“兩邊大，留紅太勻。”“工則工矣，惜上下余紅太勻。”他強調(diào)在印章中“留紅”和“留空”的重要性，其能在視覺上產(chǎn)生沖擊力，又強調(diào)疏密關(guān)系的處理。他曾提出“刻白文見紅則易，見白則難”，此語道出了他在刻白文印時之所以用“并筆”“破筆”的原因。如“中國長沙湘潭人也”“魯班門下”等均體現(xiàn)出了他印中“留紅”的印學思想。他在處理章法之時還運用了開合、俯仰、疏密等矛盾體的結(jié)合，他“膽肝獨造”和打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作印式在他的印風中體現(xiàn)得淋漓盡致。如“中國長沙湘潭人也”等。

以“中國長沙湘潭人也”感受齊白石“膽敢獨造”之寫意印風。此印共八字，章法布局以“三二三”樣式。其因勢利導地強化字構(gòu)在印章中的開與合、疏與密、曲與直對比作用以及虛實相生、氣韻生動的審美意蘊，此印式的寫意印風已成為齊白石創(chuàng)作的常用之法。從虛實角度分析，此印以“留紅”最為精妙，是整個印面平衡布局。從線條縱橫排列角度分析，或粗或細，或長或短，或正或斜，或疏或密，彰顯了齊白石寫意印風的個性追求，同時也表現(xiàn)了他創(chuàng)作之時的節(jié)奏之感。此作品酣暢淋漓、縱橫揮灑，由此類寫意印風代表齊白石形象，也彰顯了中國寫意印風上升了一個新的審美高度。

吳派和齊派在篆刻上追求的是陽剛、壯美的寫意印風，他們都遵循“印宗秦印”之古訓，在傳承古法之基礎上進行“顛覆”，形成自己的篆刻藝術(shù)語言。他們的印學思想與二十世紀的社會文化意識形態(tài)相吻合，他們在篆刻藝術(shù)上呈現(xiàn)出蒼茫凝重、雄渾老辣、灑脫率意、雄悍率直、生辣猛利、酣暢淋漓的寫意印風的藝術(shù)效果，他們的藝術(shù)天賦推動著寫意印風達到二十世紀篆刻藝術(shù)的頂峰。

中國長沙湘潭人也

參考文獻：

［1］沙孟海 《印學史》西泠印社出版社，1999年版。

［2］劉恒 《中國書法史·清代卷》江蘇教育出版社，2002年版。

［3］張韜 《個案雜陳》河南美術(shù)出版社，2004年版。

［4］唐長日、唐長興 《書法篆刻教程》廣西美術(shù)出版社，2009年版。

［5］《中國印譜全書·吳昌碩》人民美術(shù)出版社，2011年版。

［6］齊白石 《余于往事——齊白石自述》文化藝術(shù)出版社，2015年版。

作者單位：廣西師范大學美術(shù)學院