講好北京的事兒 唱響自己的曲兒 弘揚民族的魂兒 攏住劇場的人兒

5月 12、13 日，由北京曲藝團創排的新劇目章回鼓書《古城暗戰》在民族文化宮大劇院精彩上演，令到場的嘉賓、觀眾眼前一亮。5月20日，北京曲藝團邀請曲藝界前輩及劇組人員召開研討會。會上，大家積極發言，除了對該劇目首演成功的祝賀，還提出了很多中肯的意見和建議。隨后，《古城暗戰》還將進行下一輪演出，相信屆時會給觀眾帶來更加亮眼的表現。

章回鼓書《古城暗戰》這部著重于恢復傳統、創新多元的劇目，是北京曲藝團去年復建以來首次推出的原創大戲。對于習慣了以唱為主的鼓曲演員、演奏員來說，這部以“鼓書”形式與觀眾見面的“暗戰”大戲，無疑是個全新的挑戰。

北京曲藝團副團長、藝術總監種玉杰介紹，與近年來電視熒屏上熱播的諜戰題材電視劇不同，章回鼓書《古城暗戰》選用了多種北方鼓曲形式，將一出危機四伏、驚心動魄的“暗戰”故事分章回呈現給觀眾，這也是北京曲藝團為慶祝中國共產黨成立95周年特別打造的獻禮之作。為創排這部劇目，北京曲藝團多次與北京市國家安全局、平西情報交通聯絡站紀念館溝通取材，獲得了很多寶貴的史實資料。單弦、京韻大鼓、河南墜子、梅花大鼓、鐵片大鼓、北京琴書等六種北方鼓曲曲種，分別演繹了不同的章回，經過巧妙的銜接，這些鼓曲形式輪番登場，為觀眾講述了一段解放戰爭時期中國共產黨平西情報交通聯絡站為保衛黨中央，歷盡千難萬險傳送絕密情報，與敵人斗智斗勇、建立不朽功勛的故事。在青年話劇導演邵澤輝畫龍點睛的編排下，北京曲藝團的這部新劇目既突破了傳統鼓曲的演出形式，融入了舞臺劇元素，又保留了傳統鼓曲的原汁原味，使得整臺演出倍加生動精彩。

“4×100米混合泳接力賽”

談到鼓曲的發展，種玉杰表示，現在做駐場演出是一個恢復鼓曲演出、培養觀眾、培養演員的重要舉措，但是，這更多地還是在傳統觀念下對鼓曲的一種保護和延續生命力的做法。鼓曲雖然有很多優秀唱段，也有很多豐富的流派，但是現在還是處于不景氣狀態，尤其在北京地區。原因是多方面的，有我們自身存在的問題，另外觀眾對我們了解得也比較少。怎樣才能讓觀眾有更加深入的了解？一方面我們要提高水平，把鼓曲演出做得更好；另一方面能不能用一種新的思路去發展鼓曲？其實我們作過很多嘗試，如大型鼓曲演唱會，或者為了迎合現在的時代和更多的觀眾，我們把歌舞化或者一些戲劇化的東西往里引進，如情境鼓曲《尚·韻》等，都是一種大膽的嘗試。多少年來，曲藝界也在反思，現在曲藝藝術本體是說唱故事，如果把這點拋棄掉的話，那么不管發展得多好，最后也不是曲藝了。

“之所以做這樣一個項目——鼓書，有著非常現實的原因。以京津地區為例，一個單段的鼓曲節目篇幅大約十幾分鐘，即使打造得很精彩很好，影響力也是有限的；這樣精彩的單段放到一個大的晚會中很難顯示出它的影響力，進而帶動整個晚會都能夠得到大家的認可；單個節目優秀，在宣傳推廣上很難見到成效，而一個集體項目，比如像我們這次的書目就更容易得到大家的認可，也更便于宣傳推廣，比單個節目具有更大的優勢。在我自己的藝術實踐中，我一直設想并嘗試把書或白的形式引入到鼓曲演唱中，如上世紀八十年代的《虎帳談兵》中就有一段白，我們以前做的《出征之前》《譚嗣同》和《風雨情》中也引用了白。最近一次就是在2011年北京曲協舉辦的為慶祝建黨90周年的曲藝晚會中，我們根據電視連續劇《借槍》中的一個情節創排了京韻大鼓《闊海別妻》，里面也使用了大量的書白。因為語言比唱腔更直接，也更容易讓人接受，這就為觀眾了解劇情、推動故事發展、激化矛盾起到了不可替代的作用。”談到書與唱的結合，種玉杰滔滔不絕，“這方面評彈給了我一些啟發，而且以前白奉霖先生一直和我說：鼓曲要想真正重新得到更多觀眾的認可和喜愛，一定要把‘書給恢復起來，書是很接地氣、很有吸引力的一種曲藝形式。想法一旦在腦中生了根，我就開始努力尋找機會，后來在與李立山老師的接觸過程中，我們碰撞出了許多思想火花。這次拿出來一個完整作品，有可能突破鼓曲演出的瓶頸，而且從現場演出效果來看，也為今后鼓曲的發展打開了一條新的出路，應該是一個有益的探索。我們現在做的《古城暗戰》與評彈中篇類似，都是在兩個小時內講一個完整的故事，區別在于評彈是自彈自唱，章回鼓書是演員表演，樂隊伴奏；評彈演員是兩個人坐著表演，鼓曲演員是站著表演，活動空間更大，舞臺調度可以更加充分；評彈從頭到尾只是一個曲種，鼓書是由多個曲種來完成的。打個比方，評彈是4×100米自由泳接力賽，而章回鼓書是4×100米混合泳接力賽。”

通力合作打造精品

《古城暗戰》編劇為李立山、解喜蘭、楊妤婕三位老師，他們的聯袂創作，獲得了眾多業內的關注。李立山老師說，這部鼓書是為北京曲藝團量身打造的，經過幾番探討，這部劇目的核心思想最終定位為“講好北京的事兒，唱響自己的曲兒，弘揚民族的魂兒，攏住劇場的人兒”。為了創作好這部作品，編劇們多次與北京市國家安全局、平西情報交通聯絡站紀念館溝通取材，三位編劇各自發揮優長，分工合作，非常默契。李立山老師掌控全篇的立意思路與結構，負責整體策劃，解喜蘭老師長于組織情節、設計懸念，楊妤婕老師熟悉鼓曲的創作，大家把段落分好，從故事的角度、鼓曲的角度對細節進行再充實。幾番波折后，最終完成了劇本。

解喜蘭老師說：“《古城暗戰》的故事情節是根據真實歷史事件改編而成的，具有傳奇色彩，適合說大書。像新街口教堂、百花深處巷的古玩店等等都是真實的地點，但考慮到有些內容涉密，需要做一個處理，于是我們隱去了故事主人公的真實名字，也便于編故事。在整體策劃中，立山老師出了很多主意，在難中設難，不斷設置難題，不斷設置驚險， 快速系扣子，快速解扣子，推進故事情節發展。平西情報交通聯絡站紀念館是北京愛國主義教育基地，也是北京市國家安全局的教育基地，在日偽時期、解放戰爭時期，這個地方是中央進出情報的中轉站，醫療器械、傷員必需的藥品，也都是從這里出去的。故事背后有著很多很多情節，我們只是選擇了其中一個點。”

楊妤婕老師對三人文本創作集體的分工合作表示滿意，“參與中篇鼓書《古城暗戰》的創作，對我來說是一個挑戰，幸運的是我們有一個完美的文本創作集體。《古城暗戰》故事完整，情節跌宕起伏、充滿懸念，人物性格鮮明，給我的創作提供了廣闊的空間，使我對鼓曲文本及音樂又有了全新的體會和認識。”

《古城暗戰》是北京曲藝團的一次嶄新嘗試，唱腔音樂也比較有特色。因為是一部“鼓書”，自然要突出鼓曲的特點特色。同時，又是不同曲種表現同一內容，在同一曲種里還有不同流派，這就為音樂創作增加了難度。在創作中韓寶利和穆祥征老師進行了一些全新處理，比如墜子中不同流派的兼容并蓄；鐵片中根據曲種、演員的特點和劇情需要所運用的恰如其分的傳統技巧；梅花大鼓不僅是整部鼓書的轉折橋段，而且是驚險情節中一個抒情場景，既要發揮曲種的歌唱性特點，又要符合故事情節的進程；兩段京韻中男聲和女聲、劉派和駱派的銜接轉換，既要融會貫通，又要特色鮮明，既要表現地下工作者堅強的意志和奉獻精神，又要有精彩獨特的經典唱腔，既要保留鼓曲音樂的特色，又要烘托故事、塑造人物……從音樂本身的節奏和時代的節奏為出發點作曲是二位老師創作《古城暗戰》唱腔的宗旨。

《古城暗戰》在創排時不僅要考慮到各曲種的特點還要保證故事情節演繹得流暢性，既要保留這些鼓曲曲種的原汁原味又要借鑒其他舞臺藝術手法將其巧妙串聯講述一個完整的故事，這對導演邵澤輝而言也是一個全新的課題。在表演上，邵導把鼓曲的 表演形式作為舞臺的核心，在一些非單檔的表演形式里面加入了一些調度和人物的設計，強化所謂的戲劇性；在樂隊伴奏上，在樂隊配器的編配上，也沒有完全按照最傳統的模式，而是根據不同的情緒和人物的內容去設計，如梅花大鼓唱段中有一小段只使用琵琶作為伴奏樂器，因為當時人物是一個相對內心化的表達，要顧及到演員的情緒情感，如果三弦、四胡全加進來可能就不那么純粹了……；這個故事是有邏輯有情節的，邏輯、情節的連貫非常重要，在舞臺劇演出中是不能停頓下來的。邵導用舞美、燈光、音響等手段將其銜接起來，圍繞著故事發展進行每一場次的設計和變化，使整個故事表現得更加完整。“這也是我的第一次嘗試，我用所能想到的一切辦法來配合北京曲藝團的演出，但所有努力的前提都是為了把鼓曲藝術呈現出來，而不是把鼓曲表演變成戲劇表演、把曲藝手段變成戲劇的技巧來完成，而是把鼓曲藝術作為核心，作為主角給烘托出來。”邵導表示，以后再有機會合作，一定會設計得更加豐富、完美。

雖有遺憾仍舊美好

《古城暗戰》這部書打破了以往鼓曲所走的路，過去鼓曲演員基本上是單打獨斗，沒有什么合作；這次用一個故事把如此多的曲種串聯起來，不但給人一種賞心悅目的感覺，而且有利于增加團隊的凝聚力。總結這部鼓書，李立山老師認為有兩個遺憾：一是從故事本身來說，原作長達三個多小時，考慮到節目時間太長，觀眾坐不住，演員也吃不消，于是把很多有意思的小情節刪掉了，掐得基本上沒有“肉”了，只剩下了“骨頭”；二是最開始設想的“將有關曲種嫁接”的創意并沒有落實下去。原來第五章回《智闖宣武門》設計的是北京琴書與河南墜子的對唱，通過正反兩方面人物的表演來講述故事。創意很好，本子、音樂也都能夠做到，但是由于其他特殊情況還是無法實現，不能不說是個遺憾。以后我們還是要考慮曲種嫁接的問題，在一部書里哪怕只有一個小亮點就可以了，這從曲藝未來發展的角度上看也是可探討可研究的。