“活”在當下
——挫琴音樂調查研究

邱子芮（山東省淄博市上海音樂學院，山東 淄博 255000）

“活”在當下
——挫琴音樂調查研究

邱子芮
（山東省淄博市上海音樂學院，山東 淄博 255000）

【摘要】文章主要介紹了挫琴音樂與民間音樂的關系以及它在當下的演繹，簡釋其“活”在當下的意義。

【關鍵詞】挫琴；曲譜；現代演繹

一、挫琴簡介

挫琴，又稱“磋琴”，亦有“筑琴”①之稱。它現存于山東省青州市，是省級非物質文化遺產。此樂器形如半個圓柱體，由琴頭、琴碼、琴弦等構成。

過去常用高粱桿兒作為琴弓。在現在一些音樂作品中也有不少是改用小提琴的弓子作為琴弓來拉奏的。當然，這也是為了順應時代的發展而做的小小改變。

自2012年起政府撥款在青州市宋城開辦了“非遺文化展示一條街”活動。這里集合了挫琴、滿族八角鼓、青州花毽、撂棒槌等17個非物質文化遺產保護項目以及80多名非物質文化遺產傳承人，免費展示和教授各種技藝。傳承人趙興堂②也就在此演繹著挫琴音樂藝術。

二、曲譜中音樂作品的類型與典例分析

根據趙師傅的講述，再結合老曲譜的標識，筆者將挫琴的音樂作品類型分為三部分：傳統古大調、民間小調和現代流行音樂曲。

（一）傳統古大調

《四大景》《鴛鴦扣》《碟落金錢》《滿江紅》是傳統古大調這一類中的“四大名曲”。其中，《四大景》是趙師傅相對演繹次數較多的經典挫琴曲。

在此，結合趙師傅演繹的一些技巧對此曲進行一個詳細的分析。（下圖為筆者根據古譜翻譯成的五線譜，以便于分析。）

譜例一：（1）

在青州市宋城十七項絕活“非遺”一條街上演出照片③

翻譯版本《四大景》④

譜例一：（2）

翻譯版本《四大景》

譜例一：（3）

翻譯版本《四大景》

《四大景》描繪了春、夏、秋、冬的各色美景。作品用大景、小景、清江引三個小段落組合起來，分別講述了四季的獨特之美，總計有十二個段落。具體內容結構如圖：

春夏秋冬四個景色分別套用同一曲譜，即一譜四段，是分節歌的形式。內容詳解為春景，入春花開、嬌意濃濃、和風徐徐、佳人才子置身其中；夏景，熱鬧端午節、賽龍奪錦、鑼鼓叮咚，樂閑富豪家、搖蓮船、罩青紗、群仙飲玉茶，涼亭上、三伏天炎熱、佳人扇和手，沉梨浮瓜飲玉漿、醉倒佳人唱，佳人才子樂、蓮開并蒂香；秋景，七月七除夕夜、織女會牛郎，賞中秋、離人思故鄉、佳人恨夜長，家家慶賀菊花酒、紅葉、金蟬、再不得翠柳；冬景，十月數九寒、飛雪翩翩、青春不回、日落西山、月照一枝梅、踏雪尋梅、普天梨花罩、更勝春景美。一年四季十二月、四時共八節、醉倒美宵夜。

1.大景部分曲譜分析

《四大景——大景》是三段曲式的結構，單聲部支體，4/4拍，三段分別為A、B、A1。曲式結構圖如下：

樂曲由散板的la/sol/mi三個音弱起進入引子部分，再配合歌詞“春色嬌”三個字，直接帶領著聽眾進入春景之中。隨后，改散板為一板四眼，歌詞繼續對春景之美做概括性的介紹。作為引子部分的后四小節是對呈示段A主題樂節的變奏，對引子與A部分的連接起著重要作用。進入A后，便開始詳細地描述春景之美。呈示段A旋律呈波浪形走向，多以八分音符為主。B為引申型中段，它是A主題材料的變化展開。詳細為B段前四小節是A段前四小節的再現，后八個小節是對A段后八小節的變奏與展開。A1為再現段，是對主題A段材料的再現，結尾處有細小的變化。

2.小景部分曲譜分析

《四大景——小景》是二段曲式結構，2/4拍，單聲部支體。曲式結構圖如下：

小景開頭有四個小節的引子，此段引子選自主題材料。這是一個引申型的二段曲式。呈示段A由a、b兩個樂句組成。第二段A1中，樂句a1是對呈示段樂句a的簡單變奏。并且使用了加垛結構，一連使用了“杏花兒天（哪）、吃了也為唱、喝了也未醉（呀）”這樣三個垛句單位，促使作品的藝術表現更加精致。從內容而言，垛句極大地渲染了景色之美，可謂令人如癡如醉。樂句b1亦是由呈示段A中的樂句b變奏而來，最后結束在主音b羽。

3.清江引部分曲譜分析

《四大景——清江引》是一個三段式結構，單聲部支體，2/4拍。曲式結構圖如下：

筆者將清江引分為三段。A是作為一個完整的句子來看的，這七個小節也可以看作此部分的引子，鋪墊出三月花開、新春時節景色美。進入B中段，每四小節劃為一句，描繪著佳人游園，情更勝景。第三段A1緊接B段，闡釋佳人才子締結之情。這里是兩個小節加兩個小節再加四個小節的結構。結束部分的后四小節結束在主音D宮上，不僅收束了“清江引”一部分，還有收束全曲之妙。這四小節也是對A中的后四小節旋律的再現，使“清江引”以D宮開頭，又以D宮結尾。

由此，不論是大景、小景，還是清江引，曲譜中的變化音都少之又少。這一點與挫琴自身的定弦有很大的關系。最早挫琴的定弦為12組，其音列為：

里面根本就沒有偏音fa和si。至于譜中的fa、si是在1957年做譜面記錄時，文化館記錄者為了讓旋律更加好聽而添加。傳統古大調的演奏，往往使用的是五聲音階，旋律簡單，易于上口。作品往往寓情于景，歌詞更富有一種詞調的韻味兒。

（二）民間小調

民間小調，顧名思義，來自于民間的小曲、俗曲。簡單說，這里的小調和民歌中小調所指是一致的。小調居多流傳于農村和城鎮集市，它的流傳反映了城市和鄉村音樂文化之間的相互交流影響及聯系。而這一點在挫琴的曲譜當中也有顯現。內容有贊揚景色之美的，有講述小夫妻之間感情的，有說道婆媳關系的，有抒發佳人盼才子內心情感的，有做些小買賣、小生意的，有描述吸煙有害的，有妓女告狀的，更有戲耍游戲一類。它主要以婦女為主角，圍繞她們的各種生活現象為本，以表演的方式展現出來。在過去往往看演出的都以婦女為主，這樣便抓住了她們的內心、引起共鳴，表演也就成功了一半。而這一特點，在民歌小調中是最熟悉不過的。在周青青老師所著《中國民間音樂概論》一書中，有這樣一段文字“小調的唱詞因藝人和唱本的傳播而相對固定，并常用四季、五更、十二個月等形式連綴為多段分節歌。小調的形式規整勻稱，旋律性強，易于流傳。⑤”而這些也是在挫琴曲譜中所體現出來的。

謠曲和時調不僅是小調中的兩大重要類別，還是挫琴曲譜主要構成的兩大類別。譜中標注了許多不同地區的小調，筆者最大的感觸就是在不同地區風格的展現中，都似乎抒發著同一種情感。這不得不提時調中影響較大的幾類——“茉莉花調”“銀紐絲調”“對花調”，這些都在挫琴曲譜中有見。同時，在山東琴書中常用的“鳳陽歌”⑥曲牌在此也有應用。

民歌是民間器樂發展的本源。就挫琴音樂來講，它曲譜中有許多是改編來的。正如，不論是這里提到的民間小調還是前文所指的傳統古大調，大都是藝人趙彩云老先生集結了各地的優秀曲調，直接引用或編配成短篇小曲或有四季、五更、十二個月等形式連綴成的分節歌。這些作品中亦帶有民歌中旋律性強、容易上口等特征。經過上文對傳統古大調的分析，也可發現傳統古大調與民間小調作品之間的共性——有四季、五更、十二個月等形式連綴成的分節歌。確切地說，傳統古大調都是以這種分節歌的形式呈現出來的。民間小調與其相比，傳統古大調篇幅較長，歌詞韻味兒更濃，而民間小調則相對更帶有一種鄉土性、民間性與生活性，篇幅相對較短。

據此，簡單了解以下兩個民間小調代表作品——《對花》《八仙慶壽》。《對花》在這里是有一首男女對唱曲，由四季的分節歌形式展現出來。（如下圖）第一段落部分，每四小節作為一小句，每八小節作為一個完整的對答句。有問有答，前四小節提問，后四小節回答。這種每人四小節、男問女答的完整對答句出現兩次后，就進入了作品的第二個段落。這里依然是每四小節作為一個小分句。開始的四個小節是男生演唱兩小節，后兩小節女生也加入一起合唱。接下來的四個小節則是女生先唱兩個小節，男生再加入一起合唱。最后的八個小節是男生一小節，女生一小節，然后合唱六小節結束全曲。挫琴在此曲中是以拉奏為主，為了順應作品演唱，它在語氣詞“得兒位/得兒”的位置用跳奏來配合，將那種喜悅之情展現得淋漓盡致！

在本作品中，不論是跳奏與語氣詞的配合展現，還是拉奏出的主旋律，都與《對花》所具有的民間小調特征相符合。換句話說，在這里是以“唱”為主的民間小調引領了挫琴音樂的演奏！

《八仙慶壽》用的是“鳳陽歌”的曲牌，是一個十段的分節歌。樂曲結構可以算作短片小曲。第一段與第十段都是概括性的總述，二至九段分別介紹了這八洞神仙的事。多以敘事為主，用一些多福多貴的詞語來體現“慶壽”。在挫琴的演奏上，沒有什么大的變化，以拉奏為主。挫琴與歌唱的相結合，更符合口語化的講述。特別是在聽趙師傅的表演時，感覺好似在聽故事一般，引人入勝！

經過以上一番簡單的分析介紹，得出民間小調這一類挫琴作品是完全根據小調在演唱上的藝術特色來進行處理的。可見“唱”的重要性！

（三）現代流行音樂曲

既然是現代流行音樂曲，當然也就不是在挫琴曲譜中本來就有的作品。這部分作品是趙師傅根據聽過的一些現代作品自己創作改編而成。其中，《天路》《敖包相會》《牧羊姑娘》《小城故事》等都是趙師傅拿手的。在2007年6月，趙師傅曾懷著對祖父的懷念與對挫琴的熱愛，創作了兩首挫琴曲《拉起遠古的琴聲》《彩云追月》。新作品的出現，也意味著挫琴這件從遠古走來的樂器正在踏入我們的生活。

三、現代演繹

一提“挫琴”或許很少人會將它和現代掛上關系，甚至，有更多的人都不知道它是什么。近些年來，一些媒體專門對其做了一些專訪，讓更多的人認識挫琴。自從到“一條街”，趙師傅的挫琴表演征服了途經的無數路人。可見大家對挫琴的興趣。也為了大家能夠更喜歡挫琴，趙師傅已經對挫琴材質進行了改良。

琴弦過去使用絲弦即蠶絲作弦，而今，不僅有絲弦亦有鋼弦。在演奏前，常在琴弓上抹上松香，來增強摩擦力，完善音響效果。在前文中說到琴弓除了有高粱桿，又增加了小提琴的弓子。兩種弓子的演奏，也產生了不同的音響效果。小提琴弓相對高粱桿，它與琴弦的接觸面更大，聲音會更渾厚。但若敲奏，其敲擊琴弦的效果就遠不如高粱桿了。

除了琴弓與琴弦對音響效果有影響，琴主體的制作材料也不容小覷。琴身用的是梧桐木。看似簡單可尋的梧桐木，在用作琴面的選擇與制作上還是很講究的。琴面為弧形，它往往是選用上好的肩骨木即樹杈。肩骨部分比較硬，無疤無麻。選擇一塊好的肩骨木對于琴的好音質起著決定性作用。當然，好的肩骨木是比較難尋的。琴碼用的是香椿芽木。香椿芽木相對比較瓷實（方言，結實、牢固的意思），用在挫琴上有助于發音。

挫琴的琴弦與古箏最大的不同在于它所有的琴弦都有一樣的粗細與長短。它往往一碼兩弦，這兩根弦為同度音，是純一度音程，一共有二十四根琴弦。正如第一部分所說，在過去是按五聲音階定弦，音域從g到a2。在改良后，往往一改五聲音階為六聲，在原有音上加了b和b1，音域改為從g到g2。此時琴面上張有13組，26根琴弦。趙師傅也嘗試做了一把七聲音階的琴，共14組，28根弦。這把琴弦的音域定為從g到f2，增加了f1和f2。之所以做此改變，就是為了使挫琴音樂更具表現力，能夠駕馭更多的音樂作品。

在挫琴的演奏上，趙師傅強調唱奏結合。若要學習、演奏挫琴音樂，那就是兩點：1）拉唱并施。先學唱，后演奏，唱出來亦演奏出來。2）拉隨唱行。通過學唱，定下自己所理解的曲子的感情基調后，再據此拉奏出具有自己獨特風格的曲子。這兩個要點沿襲了民歌中口傳心授的傳承方式。也就是這種傳承方式的應用，緊扣了民間音樂的即興性特點，使包含挫琴音樂在內的民間音樂在不同的人那里彰顯獨特之風。

盡管，前文強調了“唱曲”的重要意義，但是，演奏技巧依然要作為基礎來練習。筆者也跟趙師傅學習了一首簡單的小曲，通過學習對挫琴演奏有了新的認識。演奏時，右手要如執筆般輕松地捏住高粱桿兒，靠手腕的力量拉動它，使它與琴弦產生摩擦發出聲響。而挫琴的演奏，并非只靠右手弓法的運用，左手腕也同樣起著十分重要的作用。演奏者左手插入執琴處，拇指露在外面，緊扣執琴處左方木板，剩余四指從內向外彎曲緊扣執琴處上方木板，將琴握住。這樣的把琴方式，不僅可以將琴牢牢握在手中，還可以方便手腕的活動。左手腕帶動小臂一起轉動，以促使琴體轉動。因為，張弦的琴面為弧形，所以，琴體的轉動方便了演奏，更有利于右手弓法的變化運用。琴體要靠于左肩，演奏者要保證能夠看到所有琴弦。

除此之外，演奏者手中琴的大小也要與演奏者身型相符合，相對強壯些的男士可以執把稍大、飽滿的琴；相對瘦弱的女士可以執稍小、輕便的琴。這樣也是為了讓演奏者更好地演奏。

一般，拉奏作為主要的演奏技巧，在所有曲目中都有應用。在展現拉奏時，有開弓與收弓之說。在一般曲目的演奏時，開始都以開弓的演奏技法作開頭。然而，在不同曲目中、具有不同感情基調的段落，其演奏技巧的運用也是不同的。正如《對花》中跳音的運用；《四大景》開篇弱起一改開弓的拉法，以收弓取而代之；《鴛鴦扣》三種弓法的變化演奏。下面就《鴛鴦扣》做詳細分析。

作品不僅是以拉唱為主的傳統古大調的四大名曲之一，還是挫琴音樂獨奏曲中的頗具藝術特色的代表作品。按不同的演奏方式，可將作品分為三大部分：第一部分1-32小節，第二部分33-47小節，第三部分47-80小節。

譜例六：（1）

翻譯版本《鴛鴦扣》譜例一

第一部分使用高粱桿做琴弓來拉奏，一改常見的開弓，以推的方式引入主題。

第二部分改拉奏為擊奏，第二次強調主旋律。這一部分的演奏也是此作品的特色之處。高粱桿擊奏出來的旋律，彈跳性強，更富強調感。一般說來，擊奏都由高粱桿完成。它接觸琴弦的面較比小提琴琴弓的接觸面要小，而且，其相對硬度較強，敲擊時聲響更大。這就是為什么現今在演奏時依然將高粱桿作為主要琴弓。

譜例六：（2）

翻譯版本《鴛鴦扣》譜例二

進入第三部分，改用小提琴的弓子來拉奏，其拉奏音色渾厚質樸，從而是作品基調得到升華，展現出女子的惆悵、思念及訴苦的感覺。最后將低音改為高音，慢慢收尾，好似化作一聲長嘆結束全曲。

四、結語

挫琴，是能演奏大家熟識樂曲的樂器，是帶些許現代特征的藝術品，更是飽含濃郁民間音樂文化的符號！它來自遠古，活在當下。

曲目上，挫琴更多的還是演繹著傳統的古曲和民間小調。尤其是唱奏相和時，語言與音樂的搭配相得益彰。在過去，挫琴音樂的表演大都是走村式集會演出，隨著時代的更替、西方思想文化的沖擊，這樣的演出形式也逐漸消逝。

而今像這樣的器樂藝術置于免費面向大眾的“一條街”新舞臺上，給予了挫琴音樂“活”下去的新樣態。該如何看待這種新樣態？又該如何審視新樣態中的挫琴音樂？新樣態是否賦予了挫琴音樂 “活”在當下的生命力？

注釋：

①傅琨．珍稀古老的民間音樂藝術：挫琴［J］．音樂會刊，1957（8）：5．

②后文均稱其為趙師傅．

③右三為趙興堂、右四為趙興堂之女張珊．

④翻譯版本《四大景》是據學習訪問時，傳承人所給的古譜翻譯而成。

⑤周青青．第一章，總論［M］．中國民間音樂概論，2003年8月，第34頁。

⑥“鳳陽歌”：多用于詩意盎然的比喻和人物內心情感的抒發，如詠荷花、比鴛鴦、鵝戲水及西山晚霞唱別離等均用它。鳳陽歌在使用時旋律結構都不盡相同，有時用“起、承、轉、合”四句結構，有時用與其相類似的上下句結構。（袁靜芳《中國傳統音樂概論》2000年10月出版，第138頁）。

參考文獻

［1］傅琨．珍稀古老的民間音樂藝術：挫琴［J］．音樂會刊，1957（8）．

［2］袁靜芳．中國傳統音樂概論［M］．上海：上海音樂出版社，2000．

［3］俞人豪，周青青，李詠敏等．音樂學基礎知識問答（修訂版）［M］．北京：中央音樂學院出版社，2006．

［4］周青青．民間歌曲［M］．中國民間音樂概論，2003．

［5］何清濤．挫琴曲牌結構流變擷要［J］．齊魯藝苑：山東藝術學院學報，2012（5）．

［6］周明．青州旗城——一件樂器的存續環境［J］．藝術教育，2012（1）：38-39．

［7］項陽．化石樂器“挫琴”的啟示［J］．音樂藝術：上海音樂學院學報，1988．

［8］周明．“山東省第一屆音樂會演”與挫琴歷史淵源的認識［J］．齊魯藝苑：山東藝術學院學報，2009．

［9］楊國勝，王紅軍，孫方凱．拉弦樂器“活化石”青州挫琴．中華樂器網，2010．