王文軒(西北民族大學(xué),甘肅 蘭州 730000)
電子音樂作品《夜鶯》的創(chuàng)作特點分析
王文軒
(西北民族大學(xué),甘肅 蘭州 730000)
【摘要】電子音樂產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代,著名的作曲家雅尼·克里索馬利斯在1997年紫禁城音樂會演奏一曲《夜鶯》,本文就此來分析并闡述此樂曲的創(chuàng)作特點以及樂曲背景,使大眾作曲者能更好地了解這首電子音樂。
【關(guān)鍵詞】電子音樂;夜鶯;雅尼;竹笛
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,電子設(shè)備也覆蓋到音樂領(lǐng)域,使音樂與科技完美結(jié)合,從而產(chǎn)生電子音樂。著名的現(xiàn)代電子音樂作曲家雅尼,于1997年在北京紫禁城開演音樂會,其中一首《Nightingal夜鶯》最為突出,也是許多中國樂迷贊賞頗高的一首電子樂曲,本人也就其展開論述。《夜鶯》是雅尼當(dāng)之無愧的一首古典風(fēng)電子音樂,這是西方人成功創(chuàng)作的第一首中國古典風(fēng)格電子音樂。其中最為顯著的特點是在西洋管弦樂、電聲樂隊、人聲合唱的基礎(chǔ)上加入中國竹笛,充滿了濃濃的中國古典韻味。該曲為兩段體,起出為引子,之后帶出兩個樂段,這兩個樂段也進行著重復(fù)與多次變奏。它的創(chuàng)作流程大概這樣總結(jié):竹笛引子淡入—鋼琴竹笛對話—管弦樂過門—電聲樂隊加人聲合唱—竹笛收尾。這首曲子的最大特點就在于竹笛,包括它的音色、演奏方式、旋律加花修飾都是這首曲子的砥柱樂器。《夜鶯》在1997年紫禁城音樂會演出時原調(diào)為G調(diào),里面選用的竹笛是D調(diào)曲笛,也就是我們最常用的中國竹笛。
樂曲起初由弦樂漸入,仿佛黎明時分大地初蘇、百蟲鳴叫,視覺效果展現(xiàn)得非常強烈。接著由中國竹笛進入模仿夜鶯的鳴叫,悠遠而寂靜的森林深處,夜鶯叫得如此清晰。這位皇帝朝著它的鳴叫聲走去,在此便加入了鋼琴,婉如皇帝的腳步,小心而激動,當(dāng)他走到一定距離之后,夜鶯仿佛有所察覺,停頓少許后又開始猶豫地叫了幾聲,這時的笛子加入以及演奏都相當(dāng)?shù)轿弧;实勐牭揭国L的鳴叫感覺到他與自己的相似之處,內(nèi)心的起伏吻合著它的鳴叫而慢慢地接近了,這時弦樂再次引進,與大地也產(chǎn)生了共鳴。夜鶯似乎不再感到拘束與驚嚇,放開了歌喉,與周邊所有的聲音一起鳴唱,如同大自然的交響樂配著黎明迎接即將到來的曙光。他們已完全沉浸在這片旋律的土地當(dāng)中,沒有了任何擔(dān)心與諸多顧及。
《夜鶯》一曲的最大特點就是在西洋樂隊的基礎(chǔ)上加入了中國竹笛,使之全然中國化,所以主奏樂器是決定本曲風(fēng)格走向的關(guān)鍵所在。曲作者對中國文化的了解、對夜鶯鳴叫特點的把握,從而選用中國竹笛來描寫,使之栩栩如生,由鳥叫聲拉開序幕,講述黎明之前人與自然的對話與互動,通過人性的判斷,展示了人與大自然的共性之所在。此曲也代表了美好的事物象征,用想象力創(chuàng)造了自然空間,崇尚了人性的美麗,也強調(diào)了大自然的生存規(guī)律。
首先來看看《夜鶯》的主題旋律:

整個旋律中帶用了中國的傳統(tǒng)五聲音階,以主奏樂器竹笛為中心,在整個樂曲發(fā)展過程中不斷重復(fù)了主題,這也刻畫了夜鶯鳥叫的局限性與真實性。他的最初目的在于描寫夜鶯的歌唱,隨后加入了不同的角色不同的樂曲為代表,深化了主題旋律發(fā)展,使得夜鶯不再孤單,竹笛也不再單調(diào)。竹笛的前奏在整個旋律發(fā)展中,起了很重要的角色與味道,在后來的兩個樂段中都不斷重奏與變化,卻產(chǎn)生了不同的味道,這是曲作者在配器的過程中最有含金量的一點,也是我們掌握寫作歌曲與配器的有效手法。一個角色一件樂器,諸多角色就用管樂或弦樂來替代,因此空間感瞬間而出。第一段的主題音樂不斷重復(fù)與變奏,接著又以竹笛、鋼琴、提琴等樂器來發(fā)展對話交替演奏;第二段共8個樂句,也是按照主題來交替變奏,給人以新穎的感受,再加入電聲樂器與人聲模擬合唱,使得整個樂章充滿了活力和對黎明結(jié)束迎接第一道曙光的激情。
不難看出,他的創(chuàng)作特點是古典與現(xiàn)代的融合。起初的笛子是中國古老的樂器,它有著得天獨厚的音色演奏著夜鶯的歌唱,中間的情感環(huán)境運用了竹笛中的剁音、吐音、打音、贈音等,這些生動地模仿了夜鶯的鳴叫以及心理活動。接下來進入了鋼琴,這個必須聯(lián)想到樂曲故事背景,鋼琴主要用了爬音分解,這樣能婉轉(zhuǎn)地描寫皇帝在夜間尋找夜鶯的腳步,然后鋼琴的旋律漸漸與竹笛旋律相似,再一方面可以理解為作曲手法的重復(fù),而另一方面則刻畫了皇帝與夜鶯心理活動變化的相似之處。
在電子音樂制作過程中,在這些旋律前后可以夾上一道音軌→弦樂音軌,這樣就彌補了樂曲中兩件樂器的對話過程中的空洞,更增添了地面蚊蟲雜音效果,從而使曲子更加真實而充滿空間效果。隨后加入了大量的弦樂效果,也重復(fù)著主題,使得形象表達了周圍環(huán)境也隨之感染,產(chǎn)生了共鳴,又加進了小提琴演奏一段主題,可視為某種被其感染的小生物的歌唱,后期又加入了人聲合唱,猶如皇帝也隨之歌唱,竹笛的再次加進顯然是夜鶯毫無拘束地和他們一起,注定這是一個不眠之夜。
所以,管弦樂的加入是烘托情感起伏的最有力的藥劑,也是電子音樂之所以在高潮引入人聲、電聲模擬的最大感染效果的根本緣由所在。
參考文獻
[1]聆聽中國夜鶯的美麗故事.http://culture.163.com.
[2]安徒生.夜鶯.