關于電子管風琴弦樂聲部編配方法的探討

朱 波（武漢音樂學院演藝學院，湖北 武漢 430060）

關于電子管風琴弦樂聲部編配方法的探討

朱 波
（武漢音樂學院演藝學院，湖北 武漢 430060）

【摘要】本文旨在探討電子管風琴弦樂編配所遇到的問題以及筆者解決的方法，在編配過程中，傳統樂器與電子管風琴的特點都應掌握好，這樣才能找到兩者的平衡點，在不違反雙方原則的情況下，達到最好效果。更應強調演奏第一性和旋律第一性，編配制作最終應服務于演奏，讓演奏更為專注，更好地表達作品的內涵，人應該是音樂的詮釋者，而不是機器。

【關鍵詞】演奏性；音樂性；層次；原則

在電子管風琴的學習中所有人都會遇到編配的問題，而其中比較復雜且運用較多的就是弦樂聲部。無論是在古典音樂中、電影音樂中還是流行音樂中，弦樂以其寬廣的音域、豐富的表現力、富有層次的樂器組合，獲得了大多數音樂家的青睞，被充分地運用和發展。因此，就給我們的編配帶來了一些或大或小的問題和誤區，畢竟要在鍵盤上反映真實的弦樂不是件容易的事，除了要真實，更重要的是演奏的可行性和合理性。站在電子管風琴的角度思考問題，才能符合電子管風琴的演奏需要，要做到不單單是對真實樂器的模仿，而是對其的發展，做出有電子管風琴特色的音樂、有人性化的音樂。

一、對“編配”方法和要領的分析

“編配”顧名思義是“編曲”與“配器”的簡稱，那我們就應該分兩部分討論。首先，“編曲”有很多定義，在電子管風琴上通常分為“總譜改編”和“樂曲改編”。通常能遇到弦樂問題較多的就是“總譜改編”，所以這里我們只探討“總譜改編”。總譜，以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式。總譜中，各聲部（不論器樂或人聲）按照一定順序，分組分行，排列在一起，樂譜左端以一垂直線將全部分譜相連，各行間按組劃以統一的小節線，以便對樂曲各聲部間的相互關系起到一目了然的作用。改編，著作權法術語，指在原有作品的基礎上，通過改變作品的表現形式或者用途，創作出具有獨創性的新作品。顯然我們的總譜改編需要將原有的總譜作品，通過人為的刪減聲部、合理的安排聲部來達到能在電子管風琴上演奏的目的，應該注意以下幾點：

（一）演奏性大于原作再現性

因為這一類的鍵盤可表現的聲部層次不能也不可能完全反映原作的所有聲部，即使聲部層次最多的電子管風琴也無法做到。這類琴就是為演奏而設計的，所以當你想盡量表現原作時，請注意是否符合演奏的標準，是否能讓演奏者完美地表達出音樂，展現不同的演奏風格，這是電子鍵盤，不是電子播放器。例如，貝多芬第五交響曲《命運》第一樂章第153-159小節弦樂聲部（見圖一），可以看到除一提高聲部保持音外，二提與中提和大提有不同的線條，低音提琴有獨立的線條，也就是說總共有四個線條。

（圖一）

如果要再現原作，中提和大提用左手演奏，而貝斯用腳演奏，這沒有什么爭議，但右手必須使用兩個Lead音色做弦樂4＇和弦樂8＇，再使用upper音色做弦樂8＇，用右手5指演奏保持音的同時用其他手指演奏二提部分，并在156小節處需要切換音色，將upper音色的弦樂8＇切換為弦樂4＇，而且要在158小節第一拍的后半拍再切換音色。這樣做當然沒有錯，但根據筆者的經驗，這樣演奏起來并不是很容易，短短幾小節卻要切換2次音色，而且右手沒辦法充分表現二提的句法，會受到“觸后”（after touch）的影響，一提部分也沒辦法表現出作曲者需要的蒼白與力量，雖然再現了原作但僅僅只有形式并沒有內涵。如果將二提153-157小節省略，表面上好像是缺失了一個聲部，但卻使演奏者有充分的精力來處理一提聲部和其他聲部，使樂曲主要的音樂張力得以保存，而且這一樂句僅需要使用一個音色即可。以下是筆者做的總譜改編（見圖二）。

（圖二）

在這個注意事項中，人性化才是最重要的，應該更注重于演奏而非機械式的重復總譜，電子管風琴的演奏者應像其他樂器的演奏者一樣，成為一個音樂人，而非“工程師”。

（二）旋律第一性

有人也許會反對，認為和聲性也很重要，當然重要，這里指的是當和聲與旋律發生沖突的時候應該優先旋律。首先應當注意的是“我們在演奏”，若你無法清楚清晰地將旋律交代明白，那聽眾應該欣賞什么？當然“沒有旋律”的作品除外。

以下是兩個例子分別來說明當旋律與伴奏音型沖突時的處理方法，以及旋律與和聲沖突時的處理方法。

A.當旋律與伴奏音型沖突（見圖三），選自斯美塔那《我的祖國》第二首伏爾塔瓦河中第40-43小節的弦樂部分。

（圖三）

可以看到，總譜中大體可分為三個聲部，旋律聲部、流動音型（伴奏聲部）和貝斯聲部（或稱低音聲部）。若要在電子管風琴上演奏這段音樂，難度很大，一只手必須演奏旋律，同樣伴奏聲部也很重要，是這個作品的精髓所在，表現了河流的形象，這時，旋律與伴奏發生了沖突，取舍很難，但千萬不要把伴奏中的某個聲部同時給右手演奏，這樣只會事倍功半，旋律無法彈好，伴奏也無法流暢。根據旋律第一性，應當首先照顧旋律，因此，必須放棄伴奏聲部中的一個。關鍵在這里，如何放棄是有技巧的，仔細觀察總譜，會發現中提聲部和大提聲部幾乎一樣，只有二提聲部不同，因此把三個線條縮減成兩個線條，對比這兩個線條，中提和大提聲部明顯更重要，中提琴的不停流動更完美地詮釋了河流的形象，大提琴的深沉很好地表現出寬廣的意境，所以這里我們省略二提聲部，但是演奏時應注意重音，以下是筆者的總譜改編（見圖四）

（圖四）

B.當旋律與和聲沖突（見圖五），選自里姆斯基·科薩科夫《天方夜譚組曲之一大海和辛巴的船》36-39小節弦樂部分。

（圖五）

譜中可以看出一提和二提是一樣的音，也是旋律，可將它們合并，中提是雙音長音，大提是琶音音型，貝斯是低音音型，一共有四個線條。如果要把四個聲部都編配出來，有一定的難度，根據旋律第一性原則，取舍應該在中提與大提之間。中提聲部涉及到和聲音，不能完全省略，而大提聲部貫穿了整個樂段，所以筆者認為可以將和聲聲部省略一個音，保留一個音，可以將Lead音色To Lower，并制作鍵盤分割，用右手一指在下鍵盤保持一個音，左手演奏大提聲部，腳演奏貝斯聲部，以下是筆者的編配（見圖六）。

（圖六）

二、在總譜編配中，總會遇到多臺鍵盤合奏的情況

多臺琴的合奏使可選擇性變得更多，可利用的內容也就更多，但是不是就可以將總譜全盤照搬呢？答案是：“不一定”。也許部分樂曲可以，但不是所有都行，電子鍵盤不是物理發音的傳統樂器，所以不能像傳統樂器那樣單純地數量疊加，電子樂器更講究音響的平衡和清晰度。

“多”并不能代表“宏大”，相反可能會帶來十分嘈雜的聲音，所以掌握好“量”很重要。對于電子樂器來說，“聲相”（Pan）和“平衡”（Balance）就變得十分重要。根據上面敘述過的兩點，再結合制作，就能有不錯的效果。

總體上，總譜編配需要遵循電子鍵盤的基本原則，不能以樂隊的思維來看待，應該追求音樂表現和最佳效果。尊重原作不等于再現原作，只有將作曲者想表達的思想、意境、情感充分地表達出來，才是尊重原作，取舍之間彰顯智慧。

接下來，是“配器”的部分，電子管風琴上的“配器”通常是將一份鋼琴譜或者是單行譜用樂隊的聲音演奏或制作出來。

當配器時遇到使用弦樂的情況，應注意三點：

（一）音域音區

每個弓弦樂器都有自己的音域，同一樂器不同音域又有不同的特點。樂器不能達到的高音或者低音，最好不要使用（除非你就是想要那種聲音）。根據音樂情緒選擇樂器的最佳音區，獲得更好的效果。例如需要激昂輝煌的旋律，那就可以使用小提琴的高音區、和大提琴的中音區、加上貝斯的低音區；如需要如歌的柔板，則可以選擇小提的中高音區，配合中提和大提；如需要悲痛的情緒，大提琴的中高音區是不錯的選擇。總之，要物盡其用，了解你將要使用的樂器是十分必要的。

（二）弓法奏法

弓弦樂器有很多弓法，并不是每種電子管風琴都能表現出來，但基本的弓法應該注意。例如連弓，即使是兩個相同的音，在記譜時也要連起來，在演奏時也應當盡量地連；分弓，即使是一串很近的音，也要斷奏；跳弓，選用音頭較強的音色，配合快速的跳奏；撥弦，選用撥弦音色，并配合跳音。這些都是不能忽視的細節，否則就會聽出明顯的“鋼琴式弦樂”。

（三）和聲聲部

真正的樂隊，當遇到和弦時多為開放式，但電子管風琴不行，我們只能用密集的彈法，有時候聽起來會很“混”，甚至干擾到旋律。這時不要單純地從和聲出發，要考慮到電子管風琴與樂隊的差異，一些重復的聲部可以省略，重復的和弦音也可以省略

總體說來，配器具有獨創性，同一首作品不同的人去配，都會得到不同的結果，仁者見仁智者見智，但是無論怎么變化，基本的要求要做到。聲部層次不能亂，貝斯去演奏旋律，一提去演奏低音，這會讓作品變的十分荒謬。不要單純地去做“加法”，要把清晰放在首要位置，必要的時候要“減”。充分發揮想象力，合理利用樂器的音區，讓聽眾更關注演奏，而不是制作。

三、結語

綜上所述，電子管風琴的編配，應當將“音樂性”作為首要原則，一切的制作與編配都是為演奏而服務的，不能舍本逐末。完美的音樂應當通過演奏來獲得，制作與編配都只是手段。音樂才是一件樂器的靈魂，好比有一把完美的小提琴和一首完美的作品，卻沒人去演奏，最終還是無法成就經典，無法創造出美的享受，只有當音樂響起，才能感覺到音樂的魅力，才能感覺到小提琴的魅力。電子鍵盤也是如此，如果人不能左右音樂的行進與發展，那如何展現電子管風琴的魅力呢？

本文僅粗略地淺談了幾點編配的問題，希望拋磚引玉，能給大家帶來一些思考。

參考文獻

［1］［蘇］C·瓦西連科，金文達譯．交響配器法．北京：人民音樂出版社，1962（7）．

［2］［法］C·M·維多爾根據柏遼茲原著改寫，［蘇］德米·羅加爾-列維斯基編譯、補充，金文達譯．現代樂器學．北京：人民音樂出版社，1958（9）．

作者簡介：朱波（1978—），女，遼寧省朝陽市，碩士，講師，研究方向：電子管風琴教學與演奏。