關(guān)于電子管風(fēng)琴弦樂聲部編配方法的探討

朱 波（武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院，湖北 武漢 430060）

關(guān)于電子管風(fēng)琴弦樂聲部編配方法的探討

朱 波
（武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院，湖北 武漢 430060）

【摘要】本文旨在探討電子管風(fēng)琴弦樂編配所遇到的問題以及筆者解決的方法，在編配過程中，傳統(tǒng)樂器與電子管風(fēng)琴的特點(diǎn)都應(yīng)掌握好，這樣才能找到兩者的平衡點(diǎn)，在不違反雙方原則的情況下，達(dá)到最好效果。更應(yīng)強(qiáng)調(diào)演奏第一性和旋律第一性，編配制作最終應(yīng)服務(wù)于演奏，讓演奏更為專注，更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵，人應(yīng)該是音樂的詮釋者，而不是機(jī)器。

【關(guān)鍵詞】演奏性；音樂性；層次；原則

在電子管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)中所有人都會(huì)遇到編配的問題，而其中比較復(fù)雜且運(yùn)用較多的就是弦樂聲部。無論是在古典音樂中、電影音樂中還是流行音樂中，弦樂以其寬廣的音域、豐富的表現(xiàn)力、富有層次的樂器組合，獲得了大多數(shù)音樂家的青睞，被充分地運(yùn)用和發(fā)展。因此，就給我們的編配帶來了一些或大或小的問題和誤區(qū)，畢竟要在鍵盤上反映真實(shí)的弦樂不是件容易的事，除了要真實(shí)，更重要的是演奏的可行性和合理性。站在電子管風(fēng)琴的角度思考問題，才能符合電子管風(fēng)琴的演奏需要，要做到不單單是對(duì)真實(shí)樂器的模仿，而是對(duì)其的發(fā)展，做出有電子管風(fēng)琴特色的音樂、有人性化的音樂。

一、對(duì)“編配”方法和要領(lǐng)的分析

“編配”顧名思義是“編曲”與“配器”的簡稱，那我們就應(yīng)該分兩部分討論。首先，“編曲”有很多定義，在電子管風(fēng)琴上通常分為“總譜改編”和“樂曲改編”。通常能遇到弦樂問題較多的就是“總譜改編”，所以這里我們只探討“總譜改編”。總譜，以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式。總譜中，各聲部（不論器樂或人聲）按照一定順序，分組分行，排列在一起，樂譜左端以一垂直線將全部分譜相連，各行間按組劃以統(tǒng)一的小節(jié)線，以便對(duì)樂曲各聲部間的相互關(guān)系起到一目了然的作用。改編，著作權(quán)法術(shù)語，指在原有作品的基礎(chǔ)上，通過改變作品的表現(xiàn)形式或者用途，創(chuàng)作出具有獨(dú)創(chuàng)性的新作品。顯然我們的總譜改編需要將原有的總譜作品，通過人為的刪減聲部、合理的安排聲部來達(dá)到能在電子管風(fēng)琴上演奏的目的，應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)：

（一）演奏性大于原作再現(xiàn)性

因?yàn)檫@一類的鍵盤可表現(xiàn)的聲部層次不能也不可能完全反映原作的所有聲部，即使聲部層次最多的電子管風(fēng)琴也無法做到。這類琴就是為演奏而設(shè)計(jì)的，所以當(dāng)你想盡量表現(xiàn)原作時(shí)，請(qǐng)注意是否符合演奏的標(biāo)準(zhǔn)，是否能讓演奏者完美地表達(dá)出音樂，展現(xiàn)不同的演奏風(fēng)格，這是電子鍵盤，不是電子播放器。例如，貝多芬第五交響曲《命運(yùn)》第一樂章第153-159小節(jié)弦樂聲部（見圖一），可以看到除一提高聲部保持音外，二提與中提和大提有不同的線條，低音提琴有獨(dú)立的線條，也就是說總共有四個(gè)線條。

（圖一）

如果要再現(xiàn)原作，中提和大提用左手演奏，而貝斯用腳演奏，這沒有什么爭議，但右手必須使用兩個(gè)Lead音色做弦樂4＇和弦樂8＇，再使用upper音色做弦樂8＇，用右手5指演奏保持音的同時(shí)用其他手指演奏二提部分，并在156小節(jié)處需要切換音色，將upper音色的弦樂8＇切換為弦樂4＇，而且要在158小節(jié)第一拍的后半拍再切換音色。這樣做當(dāng)然沒有錯(cuò)，但根據(jù)筆者的經(jīng)驗(yàn)，這樣演奏起來并不是很容易，短短幾小節(jié)卻要切換2次音色，而且右手沒辦法充分表現(xiàn)二提的句法，會(huì)受到“觸后”（after touch）的影響，一提部分也沒辦法表現(xiàn)出作曲者需要的蒼白與力量，雖然再現(xiàn)了原作但僅僅只有形式并沒有內(nèi)涵。如果將二提153-157小節(jié)省略，表面上好像是缺失了一個(gè)聲部，但卻使演奏者有充分的精力來處理一提聲部和其他聲部，使樂曲主要的音樂張力得以保存，而且這一樂句僅需要使用一個(gè)音色即可。以下是筆者做的總譜改編（見圖二）。

（圖二）

在這個(gè)注意事項(xiàng)中，人性化才是最重要的，應(yīng)該更注重于演奏而非機(jī)械式的重復(fù)總譜，電子管風(fēng)琴的演奏者應(yīng)像其他樂器的演奏者一樣，成為一個(gè)音樂人，而非“工程師”。

（二）旋律第一性

有人也許會(huì)反對(duì)，認(rèn)為和聲性也很重要，當(dāng)然重要，這里指的是當(dāng)和聲與旋律發(fā)生沖突的時(shí)候應(yīng)該優(yōu)先旋律。首先應(yīng)當(dāng)注意的是“我們在演奏”，若你無法清楚清晰地將旋律交代明白，那聽眾應(yīng)該欣賞什么？當(dāng)然“沒有旋律”的作品除外。

以下是兩個(gè)例子分別來說明當(dāng)旋律與伴奏音型沖突時(shí)的處理方法，以及旋律與和聲沖突時(shí)的處理方法。

A.當(dāng)旋律與伴奏音型沖突（見圖三），選自斯美塔那《我的祖國》第二首伏爾塔瓦河中第40-43小節(jié)的弦樂部分。

（圖三）

可以看到，總譜中大體可分為三個(gè)聲部，旋律聲部、流動(dòng)音型（伴奏聲部）和貝斯聲部（或稱低音聲部）。若要在電子管風(fēng)琴上演奏這段音樂，難度很大，一只手必須演奏旋律，同樣伴奏聲部也很重要，是這個(gè)作品的精髓所在，表現(xiàn)了河流的形象，這時(shí)，旋律與伴奏發(fā)生了沖突，取舍很難，但千萬不要把伴奏中的某個(gè)聲部同時(shí)給右手演奏，這樣只會(huì)事倍功半，旋律無法彈好，伴奏也無法流暢。根據(jù)旋律第一性，應(yīng)當(dāng)首先照顧旋律，因此，必須放棄伴奏聲部中的一個(gè)。關(guān)鍵在這里，如何放棄是有技巧的，仔細(xì)觀察總譜，會(huì)發(fā)現(xiàn)中提聲部和大提聲部幾乎一樣，只有二提聲部不同，因此把三個(gè)線條縮減成兩個(gè)線條，對(duì)比這兩個(gè)線條，中提和大提聲部明顯更重要，中提琴的不停流動(dòng)更完美地詮釋了河流的形象，大提琴的深沉很好地表現(xiàn)出寬廣的意境，所以這里我們省略二提聲部，但是演奏時(shí)應(yīng)注意重音，以下是筆者的總譜改編（見圖四）

（圖四）

B.當(dāng)旋律與和聲沖突（見圖五），選自里姆斯基·科薩科夫《天方夜譚組曲之一大海和辛巴的船》36-39小節(jié)弦樂部分。

（圖五）

譜中可以看出一提和二提是一樣的音，也是旋律，可將它們合并，中提是雙音長音，大提是琶音音型，貝斯是低音音型，一共有四個(gè)線條。如果要把四個(gè)聲部都編配出來，有一定的難度，根據(jù)旋律第一性原則，取舍應(yīng)該在中提與大提之間。中提聲部涉及到和聲音，不能完全省略，而大提聲部貫穿了整個(gè)樂段，所以筆者認(rèn)為可以將和聲聲部省略一個(gè)音，保留一個(gè)音，可以將Lead音色To Lower，并制作鍵盤分割，用右手一指在下鍵盤保持一個(gè)音，左手演奏大提聲部，腳演奏貝斯聲部，以下是筆者的編配（見圖六）。

（圖六）

二、在總譜編配中，總會(huì)遇到多臺(tái)鍵盤合奏的情況

多臺(tái)琴的合奏使可選擇性變得更多，可利用的內(nèi)容也就更多，但是不是就可以將總譜全盤照搬呢？答案是：“不一定”。也許部分樂曲可以，但不是所有都行，電子鍵盤不是物理發(fā)音的傳統(tǒng)樂器，所以不能像傳統(tǒng)樂器那樣單純地?cái)?shù)量疊加，電子樂器更講究音響的平衡和清晰度。

“多”并不能代表“宏大”，相反可能會(huì)帶來十分嘈雜的聲音，所以掌握好“量”很重要。對(duì)于電子樂器來說，“聲相”（Pan）和“平衡”（Balance）就變得十分重要。根據(jù)上面敘述過的兩點(diǎn)，再結(jié)合制作，就能有不錯(cuò)的效果。

總體上，總譜編配需要遵循電子鍵盤的基本原則，不能以樂隊(duì)的思維來看待，應(yīng)該追求音樂表現(xiàn)和最佳效果。尊重原作不等于再現(xiàn)原作，只有將作曲者想表達(dá)的思想、意境、情感充分地表達(dá)出來，才是尊重原作，取舍之間彰顯智慧。

接下來，是“配器”的部分，電子管風(fēng)琴上的“配器”通常是將一份鋼琴譜或者是單行譜用樂隊(duì)的聲音演奏或制作出來。

當(dāng)配器時(shí)遇到使用弦樂的情況，應(yīng)注意三點(diǎn)：

（一）音域音區(qū)

每個(gè)弓弦樂器都有自己的音域，同一樂器不同音域又有不同的特點(diǎn)。樂器不能達(dá)到的高音或者低音，最好不要使用（除非你就是想要那種聲音）。根據(jù)音樂情緒選擇樂器的最佳音區(qū)，獲得更好的效果。例如需要激昂輝煌的旋律，那就可以使用小提琴的高音區(qū)、和大提琴的中音區(qū)、加上貝斯的低音區(qū)；如需要如歌的柔板，則可以選擇小提的中高音區(qū)，配合中提和大提；如需要悲痛的情緒，大提琴的中高音區(qū)是不錯(cuò)的選擇。總之，要物盡其用，了解你將要使用的樂器是十分必要的。

（二）弓法奏法

弓弦樂器有很多弓法，并不是每種電子管風(fēng)琴都能表現(xiàn)出來，但基本的弓法應(yīng)該注意。例如連弓，即使是兩個(gè)相同的音，在記譜時(shí)也要連起來，在演奏時(shí)也應(yīng)當(dāng)盡量地連；分弓，即使是一串很近的音，也要斷奏；跳弓，選用音頭較強(qiáng)的音色，配合快速的跳奏；撥弦，選用撥弦音色，并配合跳音。這些都是不能忽視的細(xì)節(jié)，否則就會(huì)聽出明顯的“鋼琴式弦樂”。

（三）和聲聲部

真正的樂隊(duì)，當(dāng)遇到和弦時(shí)多為開放式，但電子管風(fēng)琴不行，我們只能用密集的彈法，有時(shí)候聽起來會(huì)很“混”，甚至干擾到旋律。這時(shí)不要單純地從和聲出發(fā)，要考慮到電子管風(fēng)琴與樂隊(duì)的差異，一些重復(fù)的聲部可以省略，重復(fù)的和弦音也可以省略

總體說來，配器具有獨(dú)創(chuàng)性，同一首作品不同的人去配，都會(huì)得到不同的結(jié)果，仁者見仁智者見智，但是無論怎么變化，基本的要求要做到。聲部層次不能亂，貝斯去演奏旋律，一提去演奏低音，這會(huì)讓作品變的十分荒謬。不要單純地去做“加法”，要把清晰放在首要位置，必要的時(shí)候要“減”。充分發(fā)揮想象力，合理利用樂器的音區(qū)，讓聽眾更關(guān)注演奏，而不是制作。

三、結(jié)語

綜上所述，電子管風(fēng)琴的編配，應(yīng)當(dāng)將“音樂性”作為首要原則，一切的制作與編配都是為演奏而服務(wù)的，不能舍本逐末。完美的音樂應(yīng)當(dāng)通過演奏來獲得，制作與編配都只是手段。音樂才是一件樂器的靈魂，好比有一把完美的小提琴和一首完美的作品，卻沒人去演奏，最終還是無法成就經(jīng)典，無法創(chuàng)造出美的享受，只有當(dāng)音樂響起，才能感覺到音樂的魅力，才能感覺到小提琴的魅力。電子鍵盤也是如此，如果人不能左右音樂的行進(jìn)與發(fā)展，那如何展現(xiàn)電子管風(fēng)琴的魅力呢？

本文僅粗略地淺談了幾點(diǎn)編配的問題，希望拋磚引玉，能給大家?guī)硪恍┧伎肌?/p>

參考文獻(xiàn)

［1］［蘇］C·瓦西連科，金文達(dá)譯．交響配器法．北京：人民音樂出版社，1962（7）．

［2］［法］C·M·維多爾根據(jù)柏遼茲原著改寫，［蘇］德米·羅加爾-列維斯基編譯、補(bǔ)充，金文達(dá)譯．現(xiàn)代樂器學(xué)．北京：人民音樂出版社，1958（9）．

作者簡介：朱波（1978—），女，遼寧省朝陽市，碩士，講師，研究方向：電子管風(fēng)琴教學(xué)與演奏。